Открийте Trompe l'Oeil Art в живопис и архитектура

Френски за „глупаво око“ тромпе l'oeil изкуството създава илюзията за реалността. Чрез умело използване на цвят, засенчване и перспектива, рисуваните предмети се появяват триизмерни. Изкуствени облицовки като мрамориране и зърнест дървен материал добавят към тромпе l'oeil ефект. Прилага се за мебели, картини, стени, тавани, декоративни елементи, декори или фасади на сгради, тромпе l'oeil изкуството вдъхва изненада и изненада. Макар че tromper означава "да заблуждавам", зрителите често са желаещи участници, наслаждавайки се на визуалната хитрост.

Trompe l'Oeil Art

Произнесе тромп лой, Trompe-L'oeil може да се изписва със или без тире. На френски език œ лигатура се използва: тромп аз съм. Реалистичните произведения на изкуството не бяха описани като Trompe-L'oeil до края на 1800 г., но желанието за улавяне на реалността датира от древни времена.

В древна Гърция и Рим занаятчиите нанасяли пигменти върху мокра мазилка, за да създадат жизнеутвърждаващи се детайли. Плоските повърхности се появиха триизмерни, когато художниците добавиха фалшиви колони, корбели и други архитектурни орнаменти. Най-

В продължение на много векове художниците продължават да използват метода на мократа мазилка, за да трансформират вътрешните пространства. Във вили, дворци, църкви и катедрали, тромпе l'oeil изображенията даваха илюзията за огромно пространство и далечни гледки. Чрез магията на перспективата и умелото използване на светлина и сянка, куполите се превърнаха в небе и пространства без прозорци се отвориха за въображаеми гледки. Ренесанс художникът Микеланджело (1475 -1564) използва мокра мазилка, когато изпълва огромната таван на Сикстинската капела с каскадни ангели, библейски фигури и огромен брадат Бог, заобиколен от тромпе l'oeil колони и греди.

Като рисуват с мокра мазилка, художниците могат да дадат на стените и таваните богат цвят и усещане за дълбочина. Мазилката обаче изсъхва бързо. Дори най-големите художници на стенописи не можаха да постигнат фино съчетаване или точни детайли. За по-малки картини европейските художници често използват темпера на базата на яйца, прилагана върху дървени панели. С тази среда беше по-лесно да се работи, но също така бързо изсъхна. През Средновековието и Ренесанса художниците търсят нови, по-гъвкави формули за боя.

Северноевропейският художник Ян Ван Ейк (° С.1395-° С.1441) популяризира идеята за добавяне на варено масло към пигменти. Тънките, почти прозрачни глазури, нанесени върху дървени панели, придадоха на предметите жизнен блясък. Измервайки по-малко от тринадесет инча, Триптихът на Дрезен на Ван Ейк е обиколка на сила с ултра реални изображения на римски колони и арки. Зрителите могат да си представят, че гледат през прозорец в библейска сцена. Изкуствените дърворезби и гоблени засилват илюзията.

Други художници от Ренесанса са измислили свои собствени рецепти, комбинирайки традиционната формула на базата на яйца, с разнообразни съставки, от прахова кост до олово и орехово масло. Леонардо да Винчи (1452-1519) използва собствената си експериментална формула с масло и температура, когато рисува известния си стенопис, Тайната вечеря. Трагично е, че методите на да Винчи бяха погрешни и зашеметяващите реалистични детайли започнаха да набъбват след няколко години.

През 17-ти век фламандските художници на натюрморти стават известни с оптичните илюзии. Триизмерните обекти сякаш стърчат от рамката. Отворените шкафове и арки предлагат дълбоки вдлъбнатини. Печати, писма и информационни бюлетини бяха изобразени толкова убедително, че минувачите може да се изкушат да ги извадят от картината. Понякога се включваха изображения на четки и палитри, за да се обърне внимание на измамата.

В артистичната хитрост има въздушна наслада и е възможно холандските майстори да се състезават в усилията си да разказват реалността. Много от тях разработиха нови формули на базата на масло и восък, всяка от които твърди, че техните собствени предлагат превъзходни свойства. Художници харесват Джерард Хъкджист (1600-1661), Герит Доу (1613-1675), Самуел Диркс Хугстратен (1627-1678) и Evert Collier (° С.1640-1710) не биха могли да нарисуват своите магически измами, ако не заради гъвкавостта на новите медиуми.

В крайна сметка напредналите технологии и масовото производство направиха формулите за рисуване на холандските майстори остарели. Популярните вкусове се насочиха към експресионистичните и абстрактни стилове. Независимо от това, очарование за тромпе l'oeil реализмът се запазва през ХIХ и ХХ век.

Американски художници Де Скот Еванс (1847-1898), Уилям Харнет (1848–1892), Джон Пето (1854–1907) и Джон Хаберле (1856-1933) рисува внимателни натюрморти в традицията на холандските илюзионисти. Френски роден художник и учен Жак Марогер (1884-1962) анализира свойствата на ранните среди за боядисване. Неговият класически текст,Тайните формули и техники на майсторите, включваше рецепти, за които твърди, че ги е преоткрил. Теориите му събудиха интерес към класическите стилове, предизвикаха спорове и вдъхновени писатели.

Завръщането на Мерогер към класическите техники беше едно от многото реалистични стилове, които се появиха през втората половина на 20 век. Реализмът даде на съвременните художници начин да изследват и преосмислят света с научна точност и иронично откъсване.

Фотореалистите старателно възпроизвеждат фотографски изображения. Хиперреалистите играят с реалистични елементи, преувеличават детайлите, изкривяват мащаба или съпоставят фигури и предмети по неочаквани начини. Холандският художник Tjalf Sparnaay (показан по-горе) нарича себе си „мегареалист“, защото рисува „мега-големи“ версии на търговски продукти.

"Моето намерение е да дам на тези обекти душа и обновено присъствие", Sparnaay обяснява на уебсайта му.

Trompe l'oeil от съвременните художници могат да бъдат капризни, сатирични, смущаващи или сюрреалистични. Включени в картини, стенописи, рекламни плакати и скулптура, измамните образи често противоречат на законите на физиката и играчката с нашето възприятие за света.

художник Ричард Хаас използвано сръчно тромпе l'oeil магия, когато той проектира шестетажна стенопис за хотел „Фонтенбло“ в Маями. Фалшивите облицовки превърнаха празна стена в триумфална арка, изработена от хоросани каменни блокове (показани по-горе). Огромната флуидирана колона, близнаците кариатиди и фламингото на бас релефа бяха трикове на светлина, сянка и перспектива. Небето и водопадът също бяха оптични илюзии, дразнещи минувачите да вярват, че може да се разходите през арката до плажа.

Стенописът от Фонтенбло забавлява посетителите на Маями от 1986 г. до 2002 г., когато стената е разрушена, за да се направи път на реалния, а не на тромпе l'oeil, гледки към крайбрежния курорт. Търговското стеново изкуство като стенописа на Фонтенбло често е преходно. Времето отнема, вкусовете се променят, а новото строителство замества старото.

Независимо от това, 3-D уличното изкуство играе важна роля за промяна на нашите градски пейзажи. Стенописи за огъване на времето от френски художник Пиер Делави разказва исторически гледки. Немски художник Едгар Мюлер превръща уличната настилка в сърцераздиращи гледки към скали и пещери. Американски художник Джон Пю отваря стени с измамни очи с невъзможни сцени. В градове по света, тромпе l'oeil художници на стенописи ни принуждават да питаме: Какво е реално? Какво е изкуственост? Какво е важно?

• Измами и илюзии: Пет века живопис на Тромпе Л'Ойл, от Sybille Ebert-Schifferer с есета на Sybille Ebert-Schifferer... [и др.]; Каталог на изложба, проведена в Националната художествена галерия, Вашингтон, D.C., октомври. 13, 2002-март. 2, 2003.
• Исторически техники за рисуване, материали и практика в студиото, от The J. Пол Гети Доверие, 1995 г. [PDF, достъп до 22 април 2017 г.]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Тайните формули и техники на майсторите от Жак Марогер (прев. Елинор Бекъм), Ню Йорк: Студийни публикации, 1948.