Биография на Cy Twombly, художник-романтик-символист

Cy Twombly (роден от Едвин Паркър "Cy" Twombly, Jr.; 25 април 1928 г. - 5 юли 2011 г.) е американски художник, известен с произведения, включващи рисувани, понякога графити, подобни на графити. Той често е бил вдъхновен от класическите митове и поезия. Неговият стил се нарича „романтична символика“ за тълкуването му на класически материал във форми и думи или безсловна калиграфия. Два пъти създава скулптури по време на голяма част от кариерата си.

Бързи факти: Cy Twombly

Cy Twombly израства в Лексингтън, Вирджиния. Той беше син на професионален играч на бейзбол, Cy Twombly, старши, който имаше кратък кариера в голяма лига за чикагския White White Sox. И двамата мъже бяха наречени "Cy" след легендарния стомна Cy Young.

Като дете Cy Twombly практикува изкуство с комплекти, които семейството му поръчва от каталога на Sears Roebuck. Започва да взема уроци по изкуство на 12-годишна възраст. Негов инструктор беше художникът Пиер Даура, каталунски художник, който избяга от Испания по време на Испанска гражданска война от 30-те години. След гимназията Twombly учи в училището на Музея за изящни изкуства в Бостън и университета във Вашингтон и Лий. През 1950 г. той започва да учи в Art Student League of New York, където се среща с колеги художник Робърт Раушенберг. Двамата мъже станаха приятели през целия живот.

С поощрението на Раушенберг, Twombly прекарва голяма част от 1951 и 1952 г., учейки се в вече несъществуващия Black Mountain College в Северна Каролина с артисти като Франц Клайн, Робърт Мадруел и Бен Шан. Черно-белите абстрактни експресионистични картини на Клайн, по-специално, оказаха голямо влияние върху ранната работа на Twombly. Първата самостоятелна изложба на Twombly се състоя в Samuel M. Галерия Kootz в Ню Йорк през 1951г.

С безвъзмездна финансова помощ от Музея за изящни изкуства във Вирджиния, Cy Twombly пътува до Африка и Европа през 1952 г. Робърт Раушенберг го придружи. Когато Twombly се завръща в САЩ през 1953 г., Twombly и Rauschenberg представят шоу за двама в Ню Йорк Това беше толкова скандално, книгата с коментари на посетителите беше премахната, за да се избегнат отрицателните и враждебни отговори на покажа.

През 1953 и 1954 г. Cy Twombly служи в американската армия като криптолог, дешифриращ кодирана комуникация. Докато е в почивните дни, той експериментира с сюрреалист художествена техника на автоматично рисуване и той го адаптира, за да създаде методология за рисуване в тъмното. Резултатът е абстрактни форми и извивки, които се очертават като ключови елементи на по-късните картини.

От 1955 до 1959 г. Twombly се изявява като виден нюйоркски художник, асоцииращ се както с Робърт Раушенберг, така и с Джаспър Джонс. През този период постепенно се развиват неговите надраскани парчета върху бяло платно. Работата му става по-проста по форма и монохроматична по тона. До края на 50-те години неговите парчета се появяват на тъмно платно с приличащи на повърхността бели линии.

През 1957 г., на пътуване до Рим, Cy Twombly се среща с италианската художничка баронеса Татяна Франшети. Двамата се женят в Ню Йорк през 1959 г. и скоро се преместват в Италия. Два пъти прекарва част от годината в Италия, а част в САЩ до края на живота си. След преместването си в Европа, класическите римски митове започват силно да влияят на изкуството на Twombly. През 60-те години той често използва класическата митология като изходен материал. Той създава цикли въз основа на митове като „Леда и лебедът“ и „Раждането на Венера“. Работата му беше наречена „романтична символизъм ", тъй като картините не са пряко представителни, а са предназначени да символизират класическото, романтичното съдържание.

В края на 60-те и началото на 70-те Twombly създава онова, което често се нарича "Живопис на черната дъска": надраскан бял текст върху тъмна повърхност, наподобяваща дъска. Написаното не образува думи. В студиото, според съобщенията, Twombly седнал на раменете на приятел и се движел напред-назад по платното, за да създаде извитите му линии.

През 1963 г., след убийството на американския президент Джон Ф. Кенеди, Twombly създаде поредица от картини, информирани от живота на убития римски император Комод, син на Марк Аврелий. Той го озаглави „Девет дискурса за Комод“. Картините включват бурни пръски на цвят на фона на сиви платна. Когато бяха изложени в Ню Йорк през 1964 г., отзивите на американските критици до голяма степен бяха отрицателни. Въпреки това, серията Commodus сега се разглежда като едно от най-значимите постижения на Twombly.

Cy Twombly създава скулптура от намерени предмети през 50-те години на миналия век, но той спира производството на триизмерна работа през 1959 г. и започва отново до средата на 70-те години. Двойно се връща на намерени и изхвърлени предмети, но точно като неговите картини, неговите скулптури са били повлияни наскоро от класическите митове и литература. Повечето от скулптурите на Twombly са боядисани в бяло - всъщност той веднъж каза: „Бялата боя е моят мрамор“.

Изваяните творби на Twombly не бяха добре познати на обществеността през по-голямата част от кариерата му. Изложба от подбрани скулптури от цялата му кариера бе показана в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 2011 г., годината на смъртта на Twombly. Тъй като те са изградени предимно от намерени предмети, много наблюдатели разглеждат скулптурата му като триизмерен запис от живота на художника.

В края на кариерата си Cy Twombly добави по-ярък цвят към работата си, а понякога парчетата му бяха представителни, като например неговите масивни картини от рози и божури в късната кариера. Класическото японско изкуство повлия на тези произведения; някои дори са надписани с японски хайку поезия.

Едно от окончателните произведения на Twombly беше рисуването на тавана на скулптурна галерия в музея на Лувъра в Париж, Франция. Умира от рак на 5 юли 2011 г. в Рим, Италия.

Два пъти избягваше прихващанията на знаменитостите през по-голямата част от кариерата си. Той избра да остави картината и скулптурата си да говорят сами за себе си. Музеят на изкуствата в Милуоки представи първата ретроспектива Twombly през 1968 година. По-късните големи изложби включваха ретроспектива от 1979 г. в Музея на американското изкуство на Уитни и ретроспективата на Музея за модерно изкуство от 1994 г. в Ню Йорк.

Мнозина виждат творчеството на Twombly като значително влияние върху важни съвременни художници. Отзвуци от неговия подход към символизма се виждат в творчеството на италианския художник Франческо Клементе. Картините на Twombly също предвещават мащабните картини на Джулиан Шнабел и използването на драскане в работата на Жан-Мишел Баскиат.

• Ривкин, Джошуа. Креда: Изкуството и изтриването на Cy Twombly. Мелвил Хаус, 2018г.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.