Биография на Чарлз Шийлър, прецизистки художник

Чарлз Шийлър (16 юли 1883 - 7 май 1965) е художник, който получи признание както за своята фотография, така и за живопис. Той беше лидер на американското Precisionist движение, което се фокусира върху реалистични изображения на силни геометрични линии и форми. Той също направи революция в търговското изкуство, размивайки границите между реклама и изобразително изкуство.

Бързи факти: Чарлз Шийлър

Роден и отрасъл в семейство от среден клас във Филаделфия, Пенсилвания, Чарлз Шийлър получи насърчение от родителите си да се занимава с изкуство от ранна възраст. След като завършва гимназия, той посещава индустриалното изкуство в Пенсилвания, за да учи индустриално рисуване и приложни изкуства. В академията той се срещна с американския художник-импресионист Уилям Мерит Чейс, който му стана ментор и художник-модернист и фотограф Мортън Шемберг, който му стана най-добрият приятел.

През първото десетилетие на XX век Шилер пътува до Европа заедно с родителите си и Шамберг. Той изучава художници от Средновековието в Италия и посещава Майкъл и Сара Щайн, покровители на Пабло Пикасо и Жорж Брак, в Париж. Най- кубистични стилът на последните два оказа значително влияние върху по-късната работа на Шийлър.

Когато се върна в САЩ, Шийлър знаеше, че не може да се издържа сам с доходи от рисуването си, затова се насочи към фотографията. Той се научи да прави снимки с камера 5 $ Browak Brownie. Шийлър открива фотографско студио в Дойлстаун, Пенсилвания през 1910 г. и печели пари, снимайки строителни проекти на местни архитекти и строители. Печката на дърва в къщата на Шийлър в Дойлстаун, Пенсилвания, беше обект на много от ранните му фотографски творби.

През 1910 г. Чарлз Шийлър допълва доходите си, като фотографира произведения на изкуството както за галерии, така и за колекционери. През 1913 г. той участва в знаменитото оръжейно шоу в Ню Йорк, което излага творбите на най-известните американски модернисти по онова време.

След трагичната смърт на най-добрия си приятел Мортън Шамберг при грипната пандемия от 1918 г. Чарлз Шийлър се премества в Ню Йорк. Там улиците и сградите на Манхатън се превърнаха в центъра на работата му. Работил е с колега фотограф Пол Странд по късометражния филм от 1921 г. Manhatta. След проучването на градския пейзаж, Шийлър създава картини на някои от сцените. Следваше обичайната си техника за правене на снимки и рисуване на скици, преди да се ангажира изображението да рисува.

В Ню Йорк Шийлър се сприятели с поета Уилям Карлос Уилямс. Прецизността с думи беше отличителен белег на писането на Уилямс и тя съответстваше на вниманието на Шийлър върху структурата и формите в неговата живопис и фотография. Те присъстваха на говорителки заедно със съпругите си през годините на забраната.

Друго важно приятелство се разви с френския художник Марсел Дюшан. Двойката сподели оценката на почивката на движението на Дада от загрижеността за традиционните представи за естетика.

Шийлър смята картината си от 1929 г. „Горна палуба“ за силно представяне на всичко, което той научи до този момент за изкуството. Основава работата върху снимка на германския параход С. С. Величествен. За Шийлър му позволи да използва структурите на абстрактната живопис, за да представи нещо изцяло реалистично.

През 30-те години Шийлър рисува знаменити сцени на завода на Ford Motor Company River Rouge въз основа на собствените си снимки. На пръв поглед неговата живопис от 1930 г. Американски пейзаж изглежда мирна като традиционна живописна пейзажна живопис. Целият предмет обаче е резултат от американската технологична мощ. Той е пример за това, което се наричаше „индустриално възвишено“.

До 50-те години на миналия век картината на Шийлър се насочва към абстракцията, тъй като създава произведения, представящи части от по-големи структури като неговата ярка окраска „Golden Gate“, показваща част от близко разположение на емблематичната Golden Gate на Сан Франциско Bridge.

Чарлз Шийлър работи за клиенти на корпоративната фотография през цялата си кариера. Той се присъединява към персонала на издателството на списание Conde Nast през 1926 г. и работи редовно върху статии в мода и панаир на суетата до 1931 г., когато му се предлага редовно представяне на галерия в Манхатън. В края на 1927 г. и началото на 1928 г. Шийлър прекарва шест седмици, заснемайки производствения завод на Ford Motor Company в River Rouge. Образите му получиха силно положително признание. Сред най-запомнящите се бяха „Пресечени кръстосани конвейери“.

До края на 30-те Шийлер е толкова изявен, че живот списание пусна разказ за него като техния първи представен американски художник през 1938г. На следващата година Нюйоркският музей за модерно изкуство проведе първата ретроспектива на музея на Чарлз Шийлър, включваща над сто картини и рисунки и седемдесет и три снимки. Уилям Карлос Уилямс написа каталога на изложбата.

През 40-те и 50-те години Шийлър работи с допълнителни корпорации като General Motors, U.S. Steel и Kodak. Работил е и за Митрополитския музей на изкуствата в Ню Йорк през 40-те години, като фотографира предмети от техните колекции. Шийлър изгради приятелства с други известни фотографи, включително Едуард Уестън и Ансел Адамс.

По собствено определение Чарлз Шийлър е бил част от подчертано американското движение в изкуствата, наречено Precisionism. Това е един от най-ранните модернистически стилове. Най-често се характеризира с точно изобразяване на силните геометрични линии и форми, намиращи се в реалистичен предмет. Произведенията на прецизистки художници отпразнуваха новия индустриален американски пейзаж на небостъргачи, фабрики и мостове.

Влияе се от кубизма и предразполагането Поп изкуство, Прецизионизмът избягваше социални и политически коментари, докато художниците издаваха образа си в точно, почти твърд стил. Сред ключовите фигури бяха Чарлз Демут, Джоузеф Стела и самият Чарлз Шийлър. Съпругът, фотографът и търговец на изкуства на Джорджия О'Кийф Алфред Щиглиц беше категоричен привърженик на движението. До 50-те години на миналия век много наблюдатели считат стила за остарял.

Стилът на Шийлър в по-късните му години остава отличителен. Той абстрахира предметите в почти плоска равнина от линии и ъгли. През 1959 г. Чарлз Шийлър претърпя инвалидизиращ удар, който сложи край на активната му кариера. Умира през 1965г.

Фокусът на Чарлз Шийлър върху индустрията и градските пейзажи като предмети за неговото изкуство повлия на движението Бийт през 50-те години. Авторът Алън Гинсберг, по-специално, научи фотографски умения, за да подражава на новаторската работа на Шийлър. Фотографията на Шийлър размива границите между търговското и изобразителното изкуство, когато той нетърпеливо прегръща индустриалните корпорации и художествените изображения на техните производствени предприятия и продукти.

• Брок, Чарлз. Чарлз Шийлър: В всички медии. University of California Press, 2006 г.