Биография на Милтън Ейвъри, американски модернистичен художник

Милтън Ейвъри (7 март 1885 г. - 3 януари 1965 г.) е американски художник-модернист. Той създаде уникален стил на изобразителното изкуство, абстрахиран в най-основните му форми и цветове. Славата му като художник се повишава и пада през живота му, но по-скорошните преоценки го поставят сред най-значимите американски художници на 20 век.

Бързи факти: Милтън Ейвъри

Роден в кожарски син, Милтън Ейвъри става работещ художник сравнително късно в живота. Семейството му живееше в щата Ню Йорк, когато той се роди, и се преместиха в Кънектикът, когато беше на 13 години. Ейвъри започва работа в Hartford Machine and Screw Company на 16 години и продължава да работи в широк спектър от фабрични задачи, за да поддържа себе си и семейството си. През 1915 г., когато е на 30, смъртта на зет оставя Ейвъри като единственият възрастен мъж в 11-годишно семейство.

Докато работеше във фабрики, Милтън Ейвъри присъства на клас по надписи, провеждан от Лига на студентите по изкуство в Кънектикът. За съжаление курсът спря след първия месец. Основателят на лигата, Чарлз Ноел Флаг, влезе и насърчи Ейвъри да присъства на клас по рисуване на живо. Следвал съветите и започнал да посещава часовете по изкуство вечер, след като работил осем часа във фабриката.

През 1920 г. Ейвъри прекарва лятото в Глостър, Масачузетс, за да рисува от природата в стила на пленера. Това беше първото от многото лято, което той прекара в търсене на вдъхновение за рисуване от времето, прекарано възхищавайки се на природни условия. През лятото на 1924 г. той се запознава със Сали Мишел и започва романтична връзка. След като двойката се омъжи през 1926 г., те взеха нетрадиционното решение Сали да ги подкрепи чрез илюстративната й работа, така че Милтън да продължи да изучава изкуството си, без да се разсейва. „Пристанищна сцена“ и тихото й изобразяване на лодки в яхтено пристанище са представителни за работата на Ейвъри през този период.

Когато Милтън и Сали се преместват в Ню Йорк в края на 20-те години, картината на Милтън все още е много традиционна, като поема голяма част от вдъхновението си от класическата импресионизъм. След прехода преминаването към модернизъм даде възможност за развитието на зрелия стил на Ейвъри.

Едно от най-силните влияния на Милтън Ейвъри в развитието на неговата картина е творбата на постимпресионистко Френски художник Анри Матис. Ярките цветове и изравняването на перспективата в две измерения са ключови елементи на подхода на Avery. Приликите са били толкова очевидни, че Ейвъри понякога са били наричани „Американски кран“, отнасящи се до френското движение от началото на 20-ти век, т.е. Fauvism, който отклони от строгия реализъм до ярко оцветения акцент върху формите и четките.

Ейвъри смяташе за предизвикателно да бъде приет в нюйоркската художествена течност от 30-те години, която беше доминирана от грубия социален реализъм, от една страна, и достигането на чиста непредставителна абстракция на друг. Много наблюдатели го смятаха за старомоден в стремежа си към стил, който абстрахира реалния свят в неговия повечето основни ярки цветове и форми, но непоколебимо отказа да се откаже от представителен привързаност към реалността.

Въпреки липсата на широко приемане, Ейвъри намери насърчение от две конкретни личности през 30-те години. Известният финансист на Уолстрийт и покровител на съвременното изкуство Рой Нойбергер вярва, че работата на Милтън Ейвъри заслужава по-широко внимание. Той започва да събира творбите на художника с картината „Гаспе пейзаж“, която все още висеше на стената в апартамента на Нойбергер при смъртта му през 2010 година. В крайна сметка той купи повече от 100 картини на Avery и в крайна сметка дари много на музеи по целия свят. Присъствието на творчеството на Avery в колекции по целия свят помогна за нарастването на репутацията му десетилетия след смъртта му.

През 30-те години Ейвъри също става близки приятели с колегите си художник Марк Ротко. Работата на Avery силно повлия на забележителните цветни полеви картини на последния. По-късно Ротко написа, че произведението на Милтън Ейвъри има „захващащ лиризъм“.

След самостоятелна изложба в колекцията „Филипс“ във Вашингтон, окръг Колумбия, през 1944 г., звездата на Ейвъри най-накрая започва да изгрява. Той беше обект на две паралелни изложби от 1945 г. в галерии, оперирани от Пол Розенберг и Дюранд-Руел в Ню Йорк. С наближаването на края на десетилетието, Ейвъри беше един от най-добрите американски художници модернисти, работещи в Ню Йорк.

Трагедията удари през 1949г. Милтън Ейвъри претърпя масивен сърдечен удар. Той създава продължаващи здравословни проблеми, от които художникът никога не се е възстановил изцяло. Дилърът на изкуства Пол Розенберг нанесе още един удар, като прекрати връзката си с Ейвъри през 1950 г. и продаде запасите си от 50 картини на Рой Нойбергер на ниска цена. Въздействието незабавно понижи исканата цена за нови произведения на Avery.

Въпреки ударите по професионалната си репутация, Ейвъри продължи да работи, когато възстанови достатъчно сили, за да създаде нови картини. В края на 50-те години на миналия век светът на изкуството започва да разглежда по друг начин неговото творчество. През 1957 г. известният арт критик Клемент Грийнбърг пише, че подценява стойността на творчеството на Милтън Ейвъри. През 1960 г. Музеят на американското изкуство Уитни провежда ретроспектива на Ейвъри.

Ейвъри прекара лятото от 1957 до 1960 г. в Провинстаун, Масачузетс, край океана. Това беше вдъхновението за смелите цветове и огромните размери на работата му в края на кариерата. Изкуствознателите смятат, че мащабната работа на абстрактен експресионистичен художници повлияха на решението на Ейвъри да създаде картини, широки шест фута.

Парче като „Clear Cut Landscape“ на Милтън Ейвъри показва стила му на късна кариера. Основните форми са почти прости, за да бъдат изрязани от хартия, но все още са разпознаваеми като елементи на пейзажен изглед. Смелите цветове карат картината практически да скочи от платното за зрителя.

Въпреки че Ейвъри възстановява известна степен на изкуство сред изкуствознателите и историците, той никога повече не се издига до нивото на славата, което изпитва през 40-те години. Трудно е да се разбере дали възходът и поскъпването са имали лично влияние върху художника. Той пише много малко за живота си и рядко прави публични изяви. Работата му е оставена да говори сама за себе си.

Милтън Ейвъри претърпя друг сърдечен удар в началото на 60-те години на миналия век и той прекара последните години от живота си в болница в Бронкс в Ню Йорк. Умира тихо през 1965г. Съпругата му Сали дари личните си документи на институцията Smithsonian.

Репутацията на Ейвъри сред американските художници на 20-ти век се повиши още повече през десетилетията след неговата смърт. Картината му намери уникална средна позиция между представяне и абстракция. След като разви зрелия си стил, Ейвъри остава непоколебим в преследването на своята муза. Въпреки че платната му стават все по-големи, а цветовете по-смели в края на кариерата му, картините му са прецизиране на по-ранната работа, а не промяна в посоката.

Бояджии с цветни полета като Марк Ротко, Барнет Нюман и Ханс Хофман дължим може би най-значителния дълг към новата основа, разбита от Милтън Ейвъри. Той демонстрира начин да абстрахира работата си в най-елементарни форми и цветове, като същевременно поддържа здрава връзка с истинската същност на неговия предмет.

• Хаскел, Барбара. Милтън Ейвъри. Harper & Row, 1982.
• Хобс, Робърт. Милтън Ейвъри: Късните картини. Хари Н. Abrams, 2011г.