Одри Флак, пионер на фотореализма

Одри Флак, родена на 30 май 1931 г., е американска художничка. Нейната работа, предимно живопис и скулптура, я постави на челно място в поп изкуството и фотореализма.

Бързи факти: Одри Флак

Флак е роден в Ню Йорк през 1931 г. в северния квартал на Манхатън във Вашингтон Хайтс. Като тийнейджър тя посещава специализирана обществена институция по изкуствата - Гимназията за музика и изкуство. Официалното й художествено образование започва през 1948 г., когато започва обучението си в нюйоркския Купър съюз. Флак остава там до 1951 г. и след това е вербуван в Йейл, до голяма степен благодарение на влиянието на немско-американския художник Йозеф Алберс (който тогава ръководеше изкуството на Йейл).

Докато е в Йейл, Флак продължи да развива собствения си стил, докато беше повлияна от нейните учители и наставници. По-специално, ранната й работа демонстрира едно Абстрактна експресионистка стил във вената на работата на Албърс. Флак завършва бакалавърска степен по изящни изкуства през 1952 г. На следващата година тя се завръща в Ню Йорк и изучава история на изкуствата една година в Института за изящни изкуства на Нюйоркския университет.

Отначало работата на Флак през 50-те години на миналия век беше очевидна последица от обучението й с абстрактни експресионисти. Тя също така прие „кич“ по самосъзнателен ироничен начин. Но с течение на времето тя започна да чувства, че абстрактно експресионистичен стил тя използва, не постига това, което смята, че е важна цел: общуване с публиката. Поради това желание да създаде изкуство, което е по-ясно за зрителите, Флак започва да се движи към реализма.

Записва се в Art Student League (ASL), където учи анатомия под опеката на Робърт Бевърли Хейл и започна да намира вдъхновение у артисти от минали епохи, а не от по-нови движения. Нейната работа започва да се категоризира в Движение „Нов реализъм“и в крайна сметка се насочи изцяло към фотореализма, при който художник се опитва да възпроизведе фотографирано изображение възможно най-реалистично в различна среда.

Флак беше една от първите студенти в ASL, която напълно обхваща фотореализма и използва снимки като ориентир за работата си. Фотореализмът в много отношения е сестрински жанр поп изкуство: изобразяване на обикновени, светски предмети, често като натюрморти, които имитират реализма на фотографията възможно най-близо. През 1966 г. Флак става първият фотореалистичен художник, работил в колекцията в Музея на съвременното изкуство.

В някои случаи работата на Флак преминава през типичните картини на натюрморт и изобразява исторически събития. Едно от най-известните й произведения е Кенеди Моторс, 22 ноември 1963г, което както подсказва заглавието, изобразява сцена от убийството на Президентът Джон Ф. Кенеди. Нейните исторически картини, включително тя Vanitas върши работа, често включваше някакъв вид социално-политически коментари. Нейните картини на натюрморт често го правеха също например, нейните картини с кодирани от жени предмети, като грим и парфюмни бутилки, имаха тенденция да включват коментар относно половите роли и конструкции.

В началото на 70-те Флак разработи нова техника за своите картини. Вместо просто да използва снимка като ориентир, тя всъщност я проектира като слайд върху платното, след което разработи техника за нанасяне на аерографско четкане, за да създаде слоевете боя. През 70-те също се вижда как Флак я рисува Vanitas серия, която изобразяваше всичко - от бижута до сцени на Концентрационни лагери от Втората световна война.

Към 80-те години обаче Флак превключи основната си среда от живопис към скулптура. Тя е изцяло самоука по скулптура, за разлика от значителното си официално обучение по рисуване. Има и други съществени разлики в нейните скулптурни произведения спрямо нейните картини. Например, където нейните картини са фокусирани върху обикновени предмети или исторически сцени, нейните скулптури са склонни да изобразяват религиозни и митологични сюжети. В по-голямата си част жените са изобразени в нейните скулптури, представляващи донякъде идеализирани, но несъвършени и разнообразни вариации върху женската форма и самата женственост.

През 90-те и 2000-те Флак е възложил доста работа. В един момент й е възложено да създаде статуя на Катрин от Браганца, британската кралица, на която нюйоркският град на Куинс е кръстен; проектът срещна няколко възражения и така и не бе завършен. Съвсем наскоро нейните статуи Записващ ангел и Колосална глава на Дафне (и двете завършени между 2006 и 2008 г.) са поръчани от и инсталирани в Нешвил, Тенеси.

В по-последните години Флак се върна към корените си. Намирайки фотореалистичното движение за по-скоро „ограничаващо“, тя се премести отново към Барокови влияния. Тя пише книга през 1986 г., събирайки мислите си за изкуството и това да бъде художник. Флак също преподава и изнася лекции както в Америка, така и в чужбина. В момента тя е почетен професор в университета Джордж Вашингтон и гостуващ професор в Университета в Пенсилвания. Тя е базирана извън Ню Йорк, където разделя времето си между Ню Йорк и Лонг Айлънд.

• Блумберг, Наоми и Айда Ялзаде. „Одри Флак: американски художник и скулптор.“ Енциклопедия Британика, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Флак, Одри. Изкуство и душа: Бележки за създаването, Ню Йорк, Дютън, 1986г.
• Морган, Робърт С. „Одри Флак и революцията в натюрмортната живопис.“ Бруклинската релса, 5 ноем. 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.