Животът и изкуството на Ева Хесе, пионер на постмодерната скулптура

Ева Хесе беше немско-американска художничка, известна с работата си като постмодерна скулпторка и рисунка. Работата й се характеризира с готовност да експериментира с материал и форма, модни работи от латекс, връв, стъклопласт и въже. Въпреки че тя почина на тридесет и четири годишна възраст, Хесе оказа трайно влияние върху американското изкуство като радикален глас, който тласна света на изкуствата в Ню Йорк в епоха отвъд Абстрактен експресионизъм и изтъкна минимализма, доминиращите художествени движения по времето, когато тя работеше през 60-те години.

Бързи факти: Ева Хесе

Ева Хесе е родена в Хамбург, Германия през 1936 г. в светско еврейско семейство. На 2-годишна възраст тя и по-голямата й сестра бяха настанени с влак до Холандия, за да избегнат нарастващата заплаха от нацистката партия в Германия след

След като отново се събраха, семейството избяга в Англия, където живееха няколко месеца, преди да са били по чудо успял да отплава до Съединените щати през 1939 г. на една от последните лодки бежанци, посрещнати на Американски брегове. Уреждането в Ню Йорк обаче не залъга мир за семейство Хесен. Бащата на Хесе, адвокат в Германия, се обучаваше и можеше да работи като застрахователен брокер, но майка й имаше проблеми с приспособяването към живота в Съединените щати. Като маниакално депресивна, тя често беше хоспитализирана и в крайна сметка остави бащата на Хесе заради друг мъж. След развода младият Хесе никога повече не е видял майка си и по-късно се самоубива през 1946 г., когато Ева е на десет години. Хаосът на ранния й живот характеризира травмата, която Хесе би издържал през целия си живот, с която ще се бори в терапията през целия си възрастен живот.

Бащата на Ева се ожени за жена също на име Ева, странността на която не се изгуби от младия художник. Двете жени не виждаха очи в очи и Хесе замина за училище по изкуства на шестнайсетгодишна възраст. Тя отпадна от Института на Прат по-малко от година по-късно, изморена от безсмисления си традиционен стил на преподаване, където тя беше принудена да рисува невдъхновен натюрморт след неинспириран натюрморт. Още като тийнейджърка, тя беше принудена да се прибере вкъщи, където получи работа на непълно работно време седемнадесет списание и започна да води часове в Art Student ’League.

Хесе реши да вземе приемния изпит за Съюза на куперите, издържа и посети училището в продължение на една година преди да се придвижи към BFA в Йейл, където учи при известния художник и теоретик на цветовете Йозеф Алберс. Приятели, които познаваха Хесе в Йейл, я помнеха като негова звездна ученичка. Въпреки че не се радваше на програмата, тя остана до дипломирането си през 1959 година.

През 1961 г. Хесе се жени за скулптора Том Дойл. Описан като еднакво „страстни” хора, бракът им не беше лесен. С неохота Хесе се премества в родината си Германия заедно със съпруга си през 1964 г., тъй като той е получил стипендия там. Докато е в Германия, художествената практика на Хесен узрява в това, което ще стане най-известното й произведение. Тя започна да използва низ в своята скулптура, материал, който резонира с нея, тъй като това е най-практичният начин за превеждане на линиите на рисуване в три измерения.

След завръщането си в Съединените щати през 1965 г. Хесе започва да постига крачка като критично успешен художник. През 1966 г. има две забележителни групови изложби, в които тя излага: „Пълнен експресионизъм“ в галерия Греъм и „Ексцентрична абстракция“, курирана от Люси Р. Липард в галерия Фишбах. Работата й беше обособена и критично оценена и в двете предавания. (1966 г. също разпада брака си с Дойл чрез раздяла.) На следващата година Хесен получава първото си соло спектакъл във Фишбах и беше включен в „Складовото шоу“, „9 в Лео Кастели“, заедно с колегата Йейл възпитаник Ричард Сера. Тя беше единствената жена художник сред деветте, които получиха честта.

Хесе работеше в среда от хора с подобно мислене в Ню Йорк, много от които тя нарече свои приятели. Най-близък и скъп за нея обаче беше скулпторът Сол Леуит, осем години по-старши, който нарече един от двамата „които наистина ме познават и ми вярват“. Най- двама артисти обменяха еднакво влияние и идеи, може би най-известният пример за това е писмото на Левит до Хесен, което я насърчава да се откаже от разсейване себе си с несигурност и просто „НАПРАВЕТЕ“. Месеци след смъртта си, Леуит посвещава първата си известна рисунка на стената, използвайки „не прави” линии на своя покой приятел.

По нейни думи най-близкото обобщение, което Хесе успя да измисли, за да опише работата си, е „хаос, структуриран като не-хаос “, както в скулптурите, съдържащи се в тях случайност и объркване, представени структурирано скеле.

"Искам да разширя изкуството си в нещо, което не съществува", каза тя, и въпреки че концептуализмът набира популярност в света на изкуствата, критикът Люси Липард казва, че Хесе не се е интересувал от движението, тъй като „материалът означава твърде много за нея“. Създаването на „Необразуваните форми“, както ги нарича Хесе, бяха един от начините за преодоляване на пропастта между нейната отдаденост на пряко докосване, инвестиране в материал и абстрактно мислене.

Използването на нетрадиционни материали като латекс понякога означава, че работата й е трудна за запазване. Хесе каза, че както „животът не трае, така и изкуството не трае“. Нейното изкуство се опита да „разглоби центъра“ и дестабилизират „жизнената сила” на съществуването, отклонявайки се от стабилността и предвидимостта на минималистичния скулптура. Работата й беше отклонение от нормата и в резултат на това днес имаше незаличимо въздействие върху скулптурата, която използва много от примките и асиметричните конструкции, които тя е създала.

Хесен развива мозъчен тумор на тридесет и три години и умира през май 1970 г. на тридесет и четири годишна възраст. Въпреки че Хесе не е живяла да участва в него, женското движение през 70-те подкрепя работата й като художничка и осигурява трайното си наследство като пионер в американския свят на изкуството. През 1972 г. Гугенхайм в Ню Йорк постави посмъртна ретроспектива на нейното творчество, а през 1976 г. феминистка критика и есеистка Люси Р. „Липард“ публикува Ева Хесе, монография за творчеството на художника и първата книга с пълна дължина, публикувана почти на всеки американски художник от 60-те години. Той беше организиран от Левит и сестрата на Хесе, Хелън Чараш. Тейт Модерн постави ретроспектива на творчеството си от 2002-2003 г.

• Музей на изкуствата в Блантън (2014). Люси Липард Лекция за Ева Хесе. [видео] Достъпно на: https://www.youtube.com/watch? V = V50g8spJrp8 и т = 2511s. (2014).
• Корт, С. и Sonneborn, L. (2002). А до Я на американските жени във визуалните изкуства. Ню Йорк: Факти за File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Ева Хесе. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Никсън, М. (2002). Ева Хесе. Cambridge, MA: MIT Press.