Едуард Хопър: Животът и изкуството на американски реалист

Художникът Едуард Хопър (1886-1967) създава мрачни портрети на съвременния живот в Америка. Известен със своята живопис Nighthawks, той изобразяваше пусти градски сцени и призрачни селски пейзажи. Маслени картини, акварелни рисунки, скици и офорти на Хопър изразяваха чувство за откъсване от човека. Съпротивлявайки се на популярните тенденции към абстрактния експресионизъм, Едуард Хопър стана най-важният реалист на Америка на 20 век.

Бързи факти: Едуард Хопър

Едуард Хопър е роден на 22 юли 1882 г. в Ъпър Нияк, щата Ню Йорк, проспериращ град за яхтен строеж на 30 мили от Ню Йорк. Заедно с по-голямата си сестра Марион той израства в удобна викторианска къща на хълм с изглед към река Хъдсън.

Родителите на Хопър били образовани и се занимавали с изкуства. Семейството ходело по музеи, концерти и други културни събития. Като дете Едуард Хопър рисува политически карикатури и скицирани лодки той видя в местното пристанище. Първата му подписана картина, датирана от 1895 г., е Гребна лодка в Скалиста залива.

Подкрепящи, но практически настроени, родителите на Хопър го призоваха да продължи кариера, която ще осигури стабилен доход. Тъй като той се радваше на лодки и рисуване, Хопър за кратко обмисляше военноморската архитектура. Той обаче се интересуваше повече от светлината и цвета, отколкото от инженерството. Той искаше да рисува морски гледки и стари къщи по течението на река Хъдсън.

Една от най-запомнящите се картини на Хопър е базирана на позната сцена в Хавърстрау, Ню Йорк, на няколко мили от дома му на детство. Зловещо осветление и изкривена перспектива дават Къща край железницата (показано по-горе) въздух от предчувствие.

Завършен през 1925 г., Къща край железницата стана първата придобивка на новосъздадения Метрополитен музей на изкуствата. Картината по-късно вдъхнови сценографията за ужасяващия филм от 1960 г. на Алфред Хичкок, психо.

Родителите на Едуард Хопър го посъветвали да научи практическа търговия. След като завършва публичната гимназия в Nyack през 1899 г., той преминава курс по илюстрация и след това се записва в нюйоркската школа за изкуство, сега известна като The New School for Design от Парсън. Там той можеше да изучава търговско изкуство, както родителите му искаха, като същевременно развиваше уменията си на художник.

Сред съучениците на Хопър бяха талантливите реалисти Джордж Беллоус, Гай Пене дю Боас и Рокуел Кент. Техните учители включваха Кенет Хейс Милър и Уилям Мерит Чейс, които използваха традиционните техники на реализъм за изобразяване на ежедневни сцени. Най-важното е, че Хопър става ученик на Робърт Анри, водач на училището в Ашкан. Анри, който вярваше, че художниците трябва да докладват за тежките условия на бедните, насърчаваше смелия градски реализъм.

Едуард Хопър завършва официалното си образование през 1906г. През следващите четири години той е работил на непълно работно време илюстрации за реклами и, както беше обичайно за студентите по изкуство, правеше пътувания до Европа. Той посети няколко страни, но прекарва по-голямата част от времето си в Париж.

Постимпресионизма процъфтява през тази ера. Fauvism, кубизъм, и Dada бяха нови вълнуващи тенденции и сюрреализъм варени на хоризонта. Едуард Хопър обаче не проявява интерес към новите стилове. Той не се записваше в часове, нито се смесваше с художници модернисти. Вместо това Хопър чете френска литература и рисувани живописни гледки вдъхновен от ранни майстори като Гоя и импресионистите от XIX век Мане и дегазирам.

Ранни работи като Къща с хора (Около 1906-09), Гарата Ел (1908), Лувъра в гръмотевична буря (1909) и Летен интериор (показано по-горе) отразяват обучението на Хопър в градския реализъм. Отпуснатата четка изобразява смущаващи моменти без преценка или сантименталност.

Хопър направи последното си пътуване до Европа през 1910 г. и така и не се завърна.

През 1913 г. Едуард Хопър е изложен на Международната изложба за модерно изкуство, известна като Шоуто на оръжейницата, и продаде първата си картина, ветроходство (1911). Минаха десет години, преди да направи поредната си продажба.

Колкото и да се бори млад художник, Хопър дава уроци на децата в Nyack и рисува илюстрации за целулозни списания в Ню Йорк. Приключенски, Всички списание, Scribner's, Wells Fargo Messenger, и други публикации поръчват неговите рисунки.

Хопър пренебрегва работата на списанията и копнее да отдели повече време за изобразително изкуство. Неговият творчески процес изисква внимателно обмисляне. Размисли над поданиците си и направи предварителни скици. Никога не е доволен, той продължи да изследва композицията и темите върху платното. Работейки бавно и нарочно, той рисува, изстъргва и пребоядисва. Задачите от списанията прекъснаха този процес и му спестиха енергията.

До 30-те си години Хопър се зачуди дали някога ще успее като художник. Междувременно неговите илюстрации спечелиха уважение. Плакатът му за Първата световна война Разбий хуна (1918 г.) печели наградата на Съвета за корабоплаване на САЩ. Той намери творчески изход офортни сцени от ежедневието, а през 1923 г. неговите отпечатъци печелят две престижни награди.

Замислена жена се движи през картините на Хопър. Очите й засенчиха, тя драпира стройното си тяло в поза на самота и отчаяние. Самотна и анонимна, тя се появява в Лятна вечер (показано по-горе), автомат (1927), Жена на слънцето (1961) и много други произведения.

В продължение на десетилетия съпругата на Хопър, Джоузефин Нивисън Хопър (1883-1968), служи като модел за тези фигури. Дори когато Жозефина беше на седемдесетте, той рисуваше нейните пози. Това не бяха истински прилики. Въпреки че лицето на Джоузефин се появи в Джо Живопис (1936) и в няколко акварела Хопър обикновено не рисува истински хора. Той замъглява детайлите и променя лицата, за да създаде измислени герои в тревожни психологически разкази.

Хоперите се срещнали като студенти през 1914 г. и се сприятелили, след като пътеките им се пресекли десетилетие по-късно. Жозефина (често наричана „Джо“) е била учителка в публичното училище и уважавана бояджия. Най- Ню Йорк Таймс сравнява работата си с тази на Джорджия О'Киф и Джон Сингър Сарджент.

Когато се ожениха през 1924 г., Джоузефин и Едуард бяха на четиридесет години. Според нейните дневници бракът бил бурен и дори насилствен. Джо написа, че той я плеснал, „накачил“ с ръка, натъртвал я и ударил главата й в рафт. Тя го почеса и „го ухапа до кокала“.

Въпреки това те останаха женени до края на дългия си живот. Джоузефин водеше подробни книги, документира творби, изложби и продажби на Едуард. Тя пише кореспонденцията му и предлага теми и заглавия. Тя предостави конструктивна критика, насърчи го да рисува акварели и подреди реквизит и пози за интериорни сцени.

Двойката нямаше деца. Жозефина посочи работата на съпруга си като тяхната пролет, наричайки собствените си картини „бедни малки мъртвородени бебета“. Докато разцъфна кариерата й, Хопър изскочи.

Едуард Хопър беше преди всичко нюйоркски художник. От 1913 г. до смъртта си той прекарва зимни месеци в студио на покрива на 3 площад Вашингтон Север, строга гръцка възрожденска сграда в нюйоркското бохемско селище Гринуич. След брака им Жозефина се присъедини към него в тесните помещения. Двойката замина само за летни отстъпления, от време на време пътувания през САЩ и Мексико и посещения на сестрата на Хопър в Nyack.

Домът на студиото в Ню Йорк на Хопър нямаше хладилник и собствена баня. Той носеше въглища до четири стълби, за да гори гори котлетата. Тази настройка обаче беше идеална за артист на градски сцени. Огромни прозорци и прозорци осигуряват блестяща осветеност. Околните улични пейзажи предлагаха теми за мрачни портрети на съвременния живот.

В Ню Йорк и други големи градове Хопър рисува ресторанти, мотели, бензиностанции и железопътни линии. Той подчерта цвета и текстурата на тухла, бетон и стъкло. Като се съсредоточи върху архитектурните детайли, той подчерта човешкото отчуждение.

От моста Уилямсбург (показано по-горе) интерпретира гледката, наблюдавана при преминаване на моста между Бруклин и Манхатън. Показва се само наклоненият парапет на моста. Самотна жена гледа от далечен прозорец.

Други важни улични пейзажи включват Едуард Хопър Ню Йорк ъгъл (1913), аптека (1927), Ранно неделно утро (1930) и Приближаване до град (1946).

Предразположен към меланхолия, Едуард Хопър намери утеха във ветровитите морета. През по-голямата част от живота си в зряла възраст той прекарваше лято в Нова Англия. Рисува сцени на фарове, морски пейзажи и селски села в Мейн, Ню Хемпшир, Вермонт и Масачузетс.

Представител на пейзажите на Нова Англия на Хопър, Къща на Райдър (1933), Седем А.М. (1948) и Втора история Слънчева светлина (1960) са изследвания в светлината и цвета. Сенките играят през изветрели стени и ъглови покриви. Човешките фигури изглеждат откъснати и незначителни.

През 1934 г., в разгара на ерата на депресията, хоперите използват парите за наследство на Жозефин, за да построят лятна вила в Южно Труро на външния ръб на Кейп Код. Хопър проектира това отстъпление, за да се възползва от мигащата светлина. Кацнал на пясъчен блъф и застанал в дървесни керемиди, 3-стайният Кабо Код стил къща с изглед към къпина, трева от дюни и тих плаж.

Макар идилична, гледката от летния дом на Хопър никога не се превърна във фокус на неговите картини в Нова Англия. Както в градските си улични пейзажи, той изследва темите за преходността и разложението. Често работейки в акварелни цветове, той рисува запустяли пътища, откачени телефонни стълбове и свободни къщи. Ломбардска къща (показано по-горе) беше един от многото, които той рисува в района на Труро.

Работата на Едуард Хопър често се нарича провокативна и психологически смущаваща. Тези качества са особено очевидни в интериорни сцени като Нощни прозорци (1928), Хотелска стая (1931). Ню Йорк Филм (1939) и Офис в малък град Независимо дали рисува театрално фоайе, ресторант или частна стая, Хопър изобразява безлични, силно осветени пространства. Човешките фигури са неподвижни, сякаш са спрени във времето. В много от тези картини сцената се разкрива воайеристично през прозорец.

Завършен през 1942 г., емблематичен за Хопър Nighthawks (показано по-горе) преинтерпретира вечеря близо до студиото си в Greenwich Village. Хопър написа, че "много опрости сцената и направи ресторанта по-голям."

Както в на Ван ГогНощното кафене (1888), Nighthawks представя неловък контраст между блестяща светлина, наситени цветове и тъмни сенки. Едуард Хопър акцентира върху дискомфорта, като разтяга разстоянието между изпражненията и като предава кафените урни с блестящи детайли.

в Nighthawks, както в повечето от работата на Хопер, доминират неодушевените предмети. Сградите и капаните на индустриалната епоха разказват историята на отчуждението на града от 20 век.

40-те и 50-те години на миналия век донесоха възхода на Абстрактен експресионизъм в САЩ мрачният реализъм на творчеството на Едуард Хопър намалява с популярност. Хопър стана по-малко продуктивен, но продължи да работи до късно в живота си. Умира в студиото си в Ню Йорк на 15 май 1967 г. Той беше на 84 години.

Една от последните картини на Хопър, Слънце в празна стая (показано по-горе) подхожда към абстракция. Стените и пода, светлината и сянката, образуват плътни цветни блокове. Лишен от човешка дейност, празното помещение може да предсказва собственото напускане на Хопър.

По-малко от година след смъртта му последва съпругата му Жозефин. Музеят на американското изкуство Уитни получи своите художествени имоти. Докато картините на Жозефин се излагат рядко, репутацията на Хопър придоби нов тласък.

Домът на детството на Хопър в Ник, Ню Йорк, сега е арт център и музей. Нюйоркското му студио е отворено за посетители по предварителна заявка. Туристите в Кейп Код могат да поемат шофьорски обиколки на къщи от неговите картини.

На търгове на изкуства работата на Хопър носи поразителни суми - 26,9 милиона долара за Хотелски прозорец и огромни 40 милиона долара за Източен вятър над Weehawken. Смърдните сцени на „Хопрес” са станали част от американската психика, вдъхновявайки режисьори, музиканти и писатели.

В „Едуард Хопър и Къщата край железницата (1925 г.), "поетът Едуард Хирш сравнява мрачния, несигурен художник с имението, което е нарисувал:

... Скоро къщата започва
Да се ​​взираме откровено в мъжа. И някак си
Празното бяло платно бавно поема
Изразът на някой, който е нервен,
Някой задържа дъха си под вода.