Биография на Ханс Хофман, Пионер на абстрактния експресионизъм

Ханс Хофман (21 март 1880 г. - 17 февруари 1966 г.) е американски художник, роден в Германия. Той беше един от основните пионери на абстрактен експресионистичен движение. Като инструктор по изкуство в продължение на четири десетилетия той повлиява на едни от най-големите художници на 20 век.

Бързи факти: Ханс Хофман

Роден в немско семейство в Бавария, Ханс Хофман демонстрира жив интерес към науката и математиката още от ранна възраст. На шестнадесет години той следва кариерния път на баща си и поема работа в правителството. По-малкият Хофман работи като помощник на директора на благоустройството. Позицията му позволи да се отдаде на любовта си към математиката, докато патентова широка гама от устройства, включително преносим фризер за военна употреба и радарна система за ветроходни кораби.

По време на държавната си работа Ханс Хофман започва да учи изкуство. Между 1900 и 1904 г., докато живее в Мюнхен, той се запознава с бъдещата си съпруга Мария „Миз“ Улфег. Той се сприятелява и с Филип Фройденберг, собственик на универсалния универсален магазин Kaufhaus Gerson и страстен колекционер на изкуства.

Чрез покровителството на Фройденберг през следващото десетилетие Ханс Хофман успя да се премести в Париж с Миз. Докато е във Франция, Хофман се потопи дълбоко в сцената на авангардната живопис. Той се срещна Анри Матис, Пабло Пикасо, Жорж Брак и много други. Докато репутацията му нараства, картината на Хофман "Акт (Гола)" се появява в шоуто на Берлинската сецесия през 1908 г.

Когато през 1914 г. избухва Първата световна война, Хофман и съпругата му са принудени да напуснат Париж и да се върнат в Мюнхен. Правителството го дисквалифицира от военна служба поради дихателно състояние и той открива художествено училище през 1915 година. През 1924 г. се жени за Миз. Репутацията на Хофман като инструктор по изкуство достига в чужбина, а през 1930 г. бивш студент го кани да преподава летната сесия на изкуството през 1930 г. в Калифорнийския университет в Бъркли.

След като прекара две години, пътувайки между САЩ и Германия, за да преподава и работи, той отложи връщането в Германия „за обозримо бъдеще“. Ханс Хофман по-голямата част от живота си е живял в Съединените щати, като през 1938 г. е кандидатствал за гражданство на САЩ, докато Европа е едва една година от началото на Световната война II.

През 1934 г. Ханс Хофман отваря художествената си школа в Ню Йорк и предлага класове за следващите 24 години. През лятото той премести инструкциите си в Провинстаун, Масачузетс. Той спечели огромно уважение като инструктор, работещ като ментор на Хелън Франкентхалер, Рей Еймс и Лий Краснър, както и да станете близки приятели с Джаксън Поллок.

Ханс Хофман е единственият художник от групата на нюйоркските художници, отдадени заслуги за популяризирането на абстрактния експресионизъм, който е пряко свързан с парижкия авангард преди Първата световна война. С тази връзка той преодоля пропастта между две от най-влиятелните общности на художниците през 20 век и вдъхнови поколение художници.

В своята работа Хофман изследва цвета и формата. Той твърдеше, че на изкуството може да се даде глас, като се дестилира до основите му и се отстрани ненужният материал. Сред изявените му парчета беше „Вятърът“. Години наред много историци вярваха, че виждането на картини като това е ключово влияние за развитието на Джексън Полък на техниката на "капково" рисуване. По-скорошно изследване накара историците на изкуството да смятат, че Хофман и Поллок експериментират едновременно с излята боя.

През 1944 г. Ханс Хофман получава първото си самостоятелно шоу в галерия в Ню Йорк. Художествените критици го празнуваха като крачка напред в изследването на абстрактния експресионистичен стил. Работата му през 40-те години варира от игриви автопортрети, изпълнени със смели щрихи, до цветни геометрични фигури, озвучаващи работата на европейските майстори Ханс Арп и Джоан Миро.

След ретроспектива в Уитни в Ню Йорк през 1957 г. Хофман преживява късно-кариерен ренесанс на интереса към работата му. Той напуска преподаването през 1958 г. и се фокусира върху създаването на изкуството през последните години от живота си. Художници и критици също празнуват творчеството му по целия свят. През 1963 г. Нюйоркският музей за модерно изкуство монтира още по-обширна ретроспектива, която пътува из САЩ, Южна Америка и Европа.

През 60-те години Хофман изтърпява значителна тъга поради преминаването на много от неговите приятели художници. В отговор на смъртта на Франц Клайн и Джаксън Поллок, както и други, той посвещава нови парчета на тяхната памет. Най-значимият удар се случи през 1963 г. с преминаването на Миз поради сърдечен удар. През есента на 1965 г. Хофман се жени за Ренате Шмиц, жена на 50 години младши. Те остават заедно до смъртта му от инфаркт на 17 февруари 1966 година.

Ханс Хофман е несъмнено най-влиятелният инструктор по изкуство на 20 век. Той повлия на поколение млади европейски художници чрез своето преподаване в първите години след Първата световна война. По-късно, особено през 40-те, неговите инструкции вдъхновяват поколение американски художници.

Художествената школа на Ханс Хофман в Мюнхен се съсредоточи изключително върху идеите на Пол Сезан, Васили Кандински, и на Cubists. Той предлагаше редовни критики един на един, които бяха рядкост в художествените училища по онова време. Някои историци считат мюнхенската школа на Хофман за първото училище за модерно изкуство.

Един от най-трайните приноси на Хофман за разбирането на изкуството е неговата теория за пространствени отношения. Той вярваше, че контрастите на цветовете, формите и текстурите създават тласък и съзнание на зрителя, които трябва да бъдат балансирани.

Хофман също вярваше, че социалната пропаганда или уроците по история поставят ненужен товар върху картините и не ги правят по-добри произведения на изкуството. Допълнителното съдържание работеше срещу ярко изобразяване на пространството и чистата магия за създаване на двуизмерно изкуство върху платно.

Като инструктор и наставник Ханс Хофман е в центъра на едни от най-значимите движения в съвременното изкуство от края на 20 век до 60-те години. Неговият запален интерес към цветното произведение на Анри Матис отдалечи младия Хофман от фокуса върху кубизма, който в крайна сметка доведе до работата му с „плочи“ цвят в зрелия му абстрактно експресионистичен труд от 50-те и 60-те години.

• Дики, Тина. Цветът създава светлина: проучвания с Ханс Хофман. Книги Trillistar, 2011.
• Гудман, Синтия. Ханс Хофман. Престел, 1990г.