Тъй като жанрът заемаше толкова значимо място в тъканта на музиката от 80-те, рок изпълнителите на арена са склонни да изскачат бързо в дискусия за епохалните предложения на епохата. Този вид пряма, мейнстрийм рок музика - дори понякога пренебрежително наричана средата на пътя (MOR) рок - разбира се с други имена, разбира се: стадион рок, албум рок, дори болезнено широкият, общ роман поп рок.
Но най-важното е, че това беше музика, благословена с максимална привлекателност в рамките на рекордно купуващите рекорди, демографски възрастови демографски групи от 15 до 50 години. Ето списък на най-съществените изпълнители на жанра.
Тук със сигурност има аргумент за това дали тази прогресивна рок група на Bay Bay е превърната в арена рок /мека скала доставчици на силова балада трябва да притежава първото място в този списък. Но няма малко съмнение, че тази група стои като най-ценният артист на жанра от първата половина на 80-те, най-пиковият период на рок арена. Свързването на китарната работа на Нийл Шон с чувствителния мелодицизъм на клавиатурата на Джонатан Кейн беше достатъчно вълшебно, но със Стив Пери като водещ вокалист, работещ с извънреден труд, формулата на Journey постигна злато по безброй начини, почитатели на музиката все още се опитват да разберат днес.
Това е бомбастична, сърдечна мощност, която едновременно определи ерата си и изненадващо добре повече от 30 години по-късно.
След като вече се утвърди като една от водещите групи за албумно ориентирано рок радио (AOR) през края на 70-те, Foreigner се трансформира от облекло, което се заблуждава от страна на люлеещите се хитарни химни в ранните си дни към една, специализирана в задвижвани с клавиатура, малко кастрирани поп балади като годините носеше на. Това не е непременно критика, тъй като "Искам да знам, че любовта е" все още олицетворява съвършенството на поп песенните композиции, въпреки забележителната липса на удар с китара.
Подобно на Journey, Foreigner апелира към универсалността на силовата балада, вместо да се опитва само да поддържа скромна фенска база от пичове, частични от рок китарите. Най-добрите рок групи на арената научиха бързо, че привличането на жени на техните участия беше ключът към истинската суперзвезда.
Друга трудолюбива лента на баровете, която хвърли куките си в масите на средна Америка, също REO Speedwagon влезе в 80-те не съвсем доволен от успешна, но засега незабележителна кариера като просто още един хард рок банда.
Така фронтменът Кевин Кронин и неговите съотборници оптимизираха и се преосмислиха, за да омаловажат импровизационния стил със сини яки от миналото в полза на куки и повече куки. „Продължавайте да ви обичам“ остава един от най-съвършените сингли на арена рок, който успешно съчетава световна класа китарист (в Гари Рихрат) с увеличаващата се склонност на Кронин към кроновите любовни песни от страхотен мейнстрийм обжалване. Дните на салатата няма да продължат завинаги, но докато добрите времена продължиха, REO се състезаваше най-вече за титлата на най-популярната група в Америка.
За разлика от много от по-опитните си съвременници, този в Канада Любовник просто не знаех по-добро от това да се опитаме да постигнем едновременен успех в типично опозиционните светове на хард рок, поп и нововъзникващия звук на нова вълна.
Малко други групи изпробваха този впечатляващ каскад, много по-малко го изпълниха, но за първите няколко години на 80-те, Loverboy царува върховно, тъй като рок групата на арена постоянно хвърля най-широката мрежа в бушуващите води на музиката бизнес.
Яростна атака на китара-клавиатура изигра основна роля в най-добрите мелодии на Ловърбой, но фронтменът Майк Рено и компанията също се разбираха с неподправена точност, че силовите балади могат да бъдат не само ключът към сърцето на младото момиче, но и сезонът да премине в портфейла на нейното гадже.
Въпреки че беше необходима лъскава метаморфоза на по-твърдия звук от 70-те години на тази група, за да се постигне суперзвезда от 80-те, Сърцето несъмнено се превърна в един от основните изпълнители на епохата на ерата на силата на силата на усилен поп чувствителност. Сестри Ан и Нанси Уилсън се предадоха на някои от аспектите на текста на песните и в центъра на китарата на групата, която изградиха от нулата, но песни като "Never" и "What About Love?" олицетворява този популярен стил и го заема голяма част от него оформят.
Ан Уилсън беше, е и може би завинаги ще бъде един от най-силните вокалисти на поп / рока и заедно със сестрата си китарист, помогна да се направи значителна вдлъбнатина в общото господство на мъжкия пол над арена скала и другите й форми на достъпна твърда скала производни.
Един от най-значимите инициатори на поп метъла, английският квартет за хард рок Def Leppard направи повече за подобряване на качеството на арена рока, отколкото някога за популяризиране коса метал. И затова масовият успех на тази група и нейната лъскава еволюция през 80-те някак си не достигат до глупавия комерсиализъм.
Класически мелодии като "Photograph" и "Animal" имаха невероятна способност да хвърлят дълга музикална сянка и това е най-малко толкова благодарение на солидната песенна музика, колкото някога е била доминирането на Mutt Lange, ако е високоефективно производство. А що се отнася до баладите за властта, намерете ми песен, която може да се похвали с ниво на формулно, но радостно съвършенство навсякъде, близко до „Любовни хапки“ от 1988 г.
80-те години хард рок и арена рок със сигурност демонстрираха доста типично мъжко господство, но десетилетието също имаше своя справедлив дял от тежко попадащите жени рокери. Джоан Джет, Chrissie Hynde и Patty Smyth може да не са направени в този списък, но това е само защото Pat Benatar отприщи толкова впечатляващ поток от шофьорски скални екземпляри.
„Отнасяйте се правилно“, „Heartbreaker“ и „Hit Me With Your Best Shot“ на практика измислиха звука на арена рок: мускулести рифове, искрящи мелодии и вокали на ритми. Повечето успешни рок изпълнители на арена намериха начин да се припокрият в възможно най-много поп / рок жанрове, поради очевидни търговски причини. Но Бенатар никога не изглеждаше да го фалшифицира с чувствителната си, но корава персона.
Макар че .38 Special първоначално се носеше на буги /Южна скала традиция, така запомнящо се, поставена през 70-те години Линирд Скайнирд, възходът на Дон Барнс като фронтмен на бившия поп, превърна групата в нещо изненадващо удовлетворяващо. Лишена от голяма част от регионалния си чар, групата всъщност се озовава солидно заемаща мелодична рок ниша за китара, която отчаяно трябваше да бъде запълнена.
Пуристите могат да се оплакват, че много чистият звук от 80-те години на .38 Special представлява комерсиална капитулация, но винаги съм усещал песни като „Ако бих Been the One "и" Like No Other Night "свирят не само силните страни на Барнс като вокалист, но и достъпната, но интензивна китара на групата атакува.
Започвайки като един от най-металните твърди рок комбо на арената на силата на китарите от Брад Джилис и Джеф Уотсън, Night Ranger създават някои от най-силните текстове на песни от епохата добре. Адепт и сред рокерите в средния темп и силовите балади, басистът Джак Блейдс и барабанистът Кели Кийжи са склонни да поемат лидер по отношение на вокал и композиране и тази комбинация се оказа много благоприятна в търговската мрежа, ако не критично.
"Когато затвориш очи" и "Сбогом" все още работят ефективно като мелодии, дори ако репутацията на групата никога не се е възстановила от широкото оценяване на мекотата. Най-добрите рок изпълнители на арена демонстрират отказ да търгуват с прост рок енд рол за по-готини тенденции. Нощен рейнджър: Виновна според таксата.
Когато става дума за бомба, един от ключовите аспекти на основната същност на арена рок - той не става много по-крещящ от умело наречения Survivor. И докато обикновено това би било прилагателно, последвано от отрицателен коментар, в този случай самата природа на този излишък е това, което прави тази група толкова неустоима.
Слай Сталоун знаеше какво прави, когато избира Survivor, за да предостави тематични песни за своите 80-те скалист продължения, но много слушаните парчета като „I Can't Hold Back” и „High on You” доказват, че това е група, способна да блести на други сцени, освен саундтрака на филма. Водещите певци Дейв Биклер и след това Джими Джеймисън показаха извисяващия се ясен тенор, който определяше рок арена, и те винаги излъчваха истинска страст за изпомпване на юмруци.