Въпреки че първоначалното въплъщение на групата през 70-те достигна височини, почти няма група, тъй като дори е мечтала приравнявайки се, KISS оцеляваше изненадващо добре през 80-те чрез промени и стилистични промени несигурност. По репутация работата на групата в началото на 80-те не получава много положително внимание, но като цяло тази пренебрегвана част от каталогът на групата всъщност е по-интересен от генеричния поп метъл, към който KISS се обърна за комерсиалната си средата на 80-те Върни се. Ето хронологичен поглед към моя поемете най-добрите песни от по-малко прочутото, но второто най-успешно десетилетие на тази легендарна група.
KISS отнема много топлина за пускането на много музикален пух, особено през своя хаотичен период от края на 70-те и началото на 80-те години на смяна на стилове и персонал. Известна с имиджа и маркетинга далеч повече от музиката си, това е група, чиято репутация често несправедливо свежда до критичен прием. Най-просто казано, това е фина поп / рок песен, ориентирана към китара, без значение в коя епоха, в която се чува, и фактът, че KISS притежава в каталога си толкова много солидни, недооценените композиции трябва да са достатъчни, за да убедят възпиращите, че групата е доста дяволски добра под всички сложни слоеве прикритие. Минус Питър Крис, но все още с участието на агресивната китара на Ейс Фрели, тази мелодия умело игнорира дискотеката.
За всички модификации, които KISS направи на звука си от средата на 70-те години на разцвета, този албум в крайна сметка доставя много солиден, завладяващ поп / рок с по-тежък звук, отколкото му се дава заслуга. В „Голият град“ Джийн Симънс представя страстен, сравнително висок вокал, който да излезе заедно с една от най-добрите му мелодии от кариерата на групата. Това може да не е нещо, което променя живота, но формулата на KISS идва ясно и ясно по тази много слушаема песен.
Пол Стенли винаги е бил известен като най-ориентиран към поп-член на KISS и въпреки че е получил своя дял от отрицателно внимание за това, неговата последователна музикална чувствителност е трудно да се спори с дълбока песен като албум това. По това време приносът на Фрели към звука на групата намалява значително, но мощният му звук на китара продължава да предлага баланс в по-достъпна музикална посока. Сега със сигурност за феновете на KISS, които упорстваха да гледат на групата като на истински хард рок субект (ако имаше) някога наистина е принадлежал към тази категория), тази нарастваща достъпност трябва да е била разочароваща и объркващо. Но за музикалните фенове, които търсят първокласен мейнстрийм рок с достатъчно китари, наистина е трудно да се объркат без маска.
Може би ще готви юфка на Фрели да прочете това изявление, като се има предвид неговият негативен поглед върху въпросната музика, тази песен е най-последователно приятният от заблудения концептуален албум от 1981 г. Въпреки че е злоупотребен с прекаленото разчитане на оркестрацията и симпатичния подход, който всъщност се дължи само на опитите да се опитат да се разклонят, този запис не е толкова страшен, колкото предполага репутацията му. Но докато Свят без герои губи прилична мелодия чрез сантименталността на носа, лекото докосване на Фрели и неговото различен подход за писане на песни по тази мелодия работи забележително добре, за да изгради запомнящо се самостоятелно рок песен. Соловата работа на китариста е изобретателна и служи като изящен последен ура.
Това напълно приятно, игриво твърдо рок вълнение е най-близкото до хеви метъл групата се беше продуцирала досега с бомбастичната си китара и тежки барабани. Той се възползва и от много намалената сериозност в подхода, който възнаграждаваше феновете, които се бяха задръстили през низа от експериментални издания на албуми. Това е забавна песен, която стои отделно от по-тежките, но нежни мелодии на записа.
KISS със сигурност беше продуцирал балади и преди, но това вероятно е първият истински поп метъл на групата силова балада, песен, непрекъснато разчитаща на настроени, арпиджирани китари от Vincent и по-леки вдигащи вокали от Stanley. Опитите на певицата за метъл бомбаст се откъснаха малко по-бързо от рекордите на записа, но тук бракът на бавни темпове с романтичен копнеж ясно предвещава по-късния успех на KISS в коса метал движение от средата до края на 80-те. Все пак на водещата работа на китарата на Винсент липсва оригиналността на Фрели, дори ако със сигурност работи на удобно ниво на компетентност.
Въпреки (или може би на някакво ниво заради) нелепото позиране както на музикалния клип на тази песен, така и на С лиричното си бравадо, тази мелодия се класира като уникално твърда рок класика от 80-те години от новия състав на KISS. За издаването на 1983-те, разбира се, групата - която сега официално включва само двама оригинални членове в „Стенли“ и „Симънс“, най-накрая беше предприела драстичната стъпка да премахне своя грим за запазена марка. Така запомнящите се рап-монолози на Стенли (с такива забавни декларации като „Хей човече, аз съм готин, аз съм Бризът ") слиза по подходящ език и се добавя към цялостната кичозна привлекателност на новата KISS звук. В този момент преходът от групата на 70-те към групата на 80-те беше авторитетен, за по-добро или за по-лошо.
Някои групи, които намериха своя път в микс от поп метал, дори не функционираха напълно като тежки метални групи на първо място, заемайки вместо това отделна земя, смесваща хард рок, поп и glam rock стил. Но KISS винаги е демонстрирал своеобразен хамелеонен гений, който е позволил на групата да поддържа почти 40-годишна кариера с постоянна продукция и успех. Изграден на чудовищен китарен риф и капещ с вида сексуална намека, която би трябвало да се определи коса метал в следващите години тази песен от 1984 г. беше опортюнистична и здрава, точно като самата група.
Познатият тел на рок радио "Оближи го" е пропуснат от този списък главно защото е получил повече от достатъчно внимание в миналото, но е подходящо да прожектирате тази песен от 1985 г. от убежище защото това е една от малкото популярни песни на KISS от епохата, която не се съчинява от композитори извън групата. Случва се и мелодия на Стенли и вокално изпълнение, което се справя далеч по-добре от това друга песен след грим, спомената тук, за да звучи отличително от много генеричния хард рок на месечен цикъл. Както "Lick It Up", така и "Heaven's on Fire" са уважавани, ако класиците от 80-те години са под номер, но "Tears" може да се похвали с също толкова запомнящ се китарен риф и извива малко по-емоционална енергия от Стенли, отколкото той често генерира при това време.
Макар че вероятно трябва да бъде дисквалифициран просто за участието на песен, съавтор на Даян Уорън - ако не и за по-тежкото обида от представянето на песен със заглавие (с абсолютно нулеви ирони) "Bang Bang You" - 1987 г. беше толкова популярна, че заслужава да бъде представена по някакъв начин в този списък. Има няколко прилични песни на този запис, включително и напълно слушаните „Ще се преборя с ада да те задържа“, но тази е наистина добра силова балада и представя Стенли в най-добрия си мелодичен като ясен лидер на тази версия на групата.