Биография на Алис Нийл, художник на експресионистки портрети

Американската художничка Алис Нийл е най-известна със своите експресионистични портрети. Въпреки че рисува образно през целия възход на абстрактното изкуство в Съединените щати, нейният ангажимент към портрета в крайна сметка се празнува през 70-те години, тъй като светът на изкуството се върна към интерес към представянето на човека образуват.

Алис Нийл е родена през 1900 г. в Пенсилвания и е израснала, чувствайки се задушена от традиционната си пуританска култура. След като през 1921 г. тя се записва във Филаделфийската школа за дизайн за жени (сега колеж за изкуство и дизайн на Мур) във Филаделфия, тя никога няма да погледне назад.

Завършвайки през 1925 г., Нийл скоро се омъжва и се премества в Ню Йорк със съпруга си. През 1926 г. те имат дъщеря. Живеейки ръка на уста, Нийл и съпругът й се мъчеха да спечелят достатъчно пари за новото си семейство. Трагично е, че дъщеря им умира през 1927 година. Скоро след това съпругът на Нийл замина за Париж, като обеща да изпрати за Алиса, когато той натрупа достатъчно пари, за да плати за преминаването й. Той никога не го е правил.

Наскоро сам и опитан, Нийл щеше да се опита да се самоубие и в крайна сметка кацна в психично заведение. Пътят й към възстановяване беше подпомогнат от връщането й към рисуването. Много от нейните произведения от началото на 30-те години на миналия век предават силната болка на художничката и се съобразяват с живота и обстоятелствата.

Приблизително по същото време Нийл започна да рисува вече емблематичните си портрети. Използвайки мъжете и жените от художествения авангард като гледачки, тя никога не е била загубена за тема. Нейното произведение е едновременно сбор от примери за таланта на художника, както и хроника на артистичен момент от историята на Ню Йорк. Това беше началото, а не краят на склонността на Нийл към рисуването на хората около нея, тъй като тя щеше да рисува иконите от 60-те и 70-те години, включително Анди Уорхол и критик Линда Нохлин.

Работата й беше недискриминационна, тъй като тя прояви интерес към лицата на тези в испанския Харлем, където тя се премества с гадже през 1938 г. и там са синовете й Ричард (роден през 1939 г.) и Хартли (роден през 1941 г.) роден. Нейната искрена и обмислена ангажираност с нейния предмет, независимо от техния цвят или верую, беше необичайна за времето, а мъжете и жени с различна раса, сексуална ориентация и религия могат да бъдат намерени през цялото й творчество, всички откровени четка.

През по-голямата част от кариерата си Алис Нийл протичаше на доминиращия по онова време начин на рисуване. През 40-те и 50-те години на миналия век се наблюдава интензивно преместване на интереса към монументални абстрактни произведения на абстрактни експресионисти като Лий Краснър и Джоан Мичъл. Поради тази причина успехът на Нийл дойде в края на кариерата си. Най-накрая тя започва да получава внимание на шестдесетте си години, когато се присъединява към групова изложба „Salon des Refusés”, в която са представени художници, изключени от музея на Съвременното изкуство от 1962 г. „Съвременна живопис САЩ: Фигурата.“ Редакторът на ArtNews Томас Хес се запозна с Нийл по това време и скоро тя често се излагаше с Греъм Галерия.

Едва в средата на 70-те години на миналия век тя придоби широка привлекателност с няколко музейни изложби, включително най-вече ретроспектива на Музей на американското изкуство Уитни през 1974 г., резултат от нейните приятели на художника (и портретни поданици) подпитва музея от нейно име.

През 1976 г. тя е въведена в Националния институт за изкуства и писма, престижна чест за американците на литературни и художествени постижения.

Алис Нийл почина през 1984 г. на 84-годишна възраст. Тя се смята за една от най-големите американски художници от 20 век, мнение, което се потвърждава от честите й самостоятелни и групови изложби както в музеи, така и в галерии. Нейното имение е представено от галерия „Дейвид Цвирнер“.

Сред най-известните творби на Нейл е и нея Автопортрет (1980), в която рисува себе си гола в края на 70-те, рядка визия в изкуството на застаряващото женско тяло и непоколебим и недеализиран поглед върху себе си и кариерата си на художник.

Нейната работа може да бъде идентифицирана по силния контур, очертаващ предметите й, често боядисани в необичайно електрическо синьо. Със силни линии тя беше известна с това, че предизвиква понякога неудобната психологическа дълбочина на своите посетители, може би една от причините работата й да не намери незабавен успех.

• Биография на Алис Нийл. Дейвид Цвирнер. https://www.davidzwirner.com/artists/alice-neel/biography. Публикувано 2008 г.
• Креан Х. Представяме ви портретите на Алис Нийл. ARTnews. http://www.artnews.com/2015/02/27/the-risk-taking-portraitist-of-the-upper-west-side-on-alice-neels-tense-paintings/. Публикувана 1962г.
• Добре Е. Жени и изкуство. Montclair, NJ: Allanheld & Schram; 1978: 203-205.
• Рубинщайн С. Американски артисти на жените. Ню Йорк: Avon; 1982: 381-385.