Курт Швитерс (20 юни 1887 - 8 януари 1948) е германец колаж художник, който предвиждаше много по-късни движения в модернистичното изкуство, включително използването на намерени предмети, Поп изкуствои арт инсталации. Първоначално повлияно от дадаизма, той създаде свой собствен стил, който той нарече Мерц. Той използвал намерени предмети и предмети, които други считали за боклук, за да създаде естетически привлекателни произведения на изкуството.
Бързи факти: Курт Швитерс
- Пълно име: Курт Херман Едуард Карл Юлиус Швитерс
- Професия: Колаж художник и художник
- Роден: 20 юни 1887 г. в Хановер, Германия
- починал: 8 януари 1948 г. в Кендал, Англия
- Родителите: Едуард Швитерс и Анриет Бекемейер
- Съпруг: Хелма Фишер
- Дете: Ернст Швитерс
- Избрани произведения: „Революция“ (1919), „Строителство за благородни дами“ (1919), „Мерцбау“ (1923-1937)
- Забележимо цитат: „Картината е самодостатъчно произведение на изкуството. Тя не е свързана с нищо отвън. "
Ранен живот и кариера
Курт Швитерс е роден в семейство от среден клас в Хановер, Германия. На 14 години той получи епилептичен припадък, състояние, което се повтаря през голяма част от живота му и оказва значително влияние върху начина, по който гледа света.
Швитерс започва да учи изкуство в Дрезденската академия през 1909 г., търсейки традиционна кариера като художник. През 1915 г., когато се завръща в Хановер, работата му отразява а постимпресионистко стил, не показвайки въздействие от модернистичните движения като кубизъм.
През октомври 1915 г. се жени за Хелма Фишер. Те имаха един син, който почина като бебе, и втори син, Ернст, роден през 1918 година.
Първоначално епилепсията на Курт Швитерс го освобождава от военна служба през Първата световна война, но тъй като призовката се разширява в края на войната, той е изправен пред прибиране. Швитерс не служи в битка, но той прекара последните 18 месеца от войната, като служи като технически чертожник във фабрика.
Първи колажи
Икономическият и политически крах на германското правителство в края на Първата световна война оказа дълбоко влияние върху изкуството на Карл Швитерс. Картината му се насочи към експресионистичните идеи и той започна да събира отпадъци по улиците като намерени предмети, които да бъдат включени в произведения на изкуството.
Швитерс спечели вниманието на други художници в следвоенния Берлин с първата си изложба за едно лице в галерия Der Sturm. Той създаде нечувствително стихотворение, повлияно от Дада, „Анна блум“, за събитието и показа първите си произведения на колажа. Чрез използването на предмети, които другите биха считали за боклук, Швитерс илюстрира идеята си, че изкуството може да излезе от унищожение.
Кърт Швитерс изведнъж беше уважаван член на Берлинския авангард. Двама от най-близките му съвременници бяха австрийският художник и писател Раул Хаусман и немско-френският художник Ханс Арп.
Мерц или психологически колаж
Докато той се ангажира директно с много художници в движението на Дада, Кърт Швитерс се посвещава на развитието на собствения си стил, който той нарече Мерц. Той прие името, когато намери парче реклама от местната банка или kommerz, съдържащо само последните четири букви.
Списанието Merz за първи път се появява през 1923 година. Той помогна за втвърдяването на мястото на Швитерс в света на изкуството в Европа. Той подкрепяше лекции и изпълнения на широк кръг художници, музиканти и танцьори на Дада. Той често създава колажи, за да помогне за рекламирането на събитията.
Стилът на колаж в Мерц също често се нарича "психологически колаж". Работата на Курт Швитерс избягва не-чувствена конструкция, като се опитва да осмисли света с хармонично съпоставяне на намерени обекти. Включените материали понякога правеха остроумни препратки към текущи събития, а друг път бяха автобиографични, включително автобусни билети и предмети, дадени на художника от приятели.
През 1923 г. Курт Швитерс започва изграждането на Мерзбау - един от най-амбициозните от неговите проекти в Мерц. В крайна сметка той преобрази шест стаи от къщата на семейството си в Хановер. Процесът беше постепенен и включваше принос на изкуство и предмети от все по-разширяващата се мрежа от приятели на Швитерс. Първата стая той завършва през 1933 г. и оттам се разширява в други части на къщата, докато бяга в Норвегия през 1937г. Бомбен взрив унищожи сградата през 1943 година.
През 30-те години репутацията на Курт Швитерс се разпространява в международен план. Творбата му се появява в две знакови изложби от 1936 г. в Музея за модерно изкуство през 1936 г. Един спектакъл беше озаглавен Кубизъм и абстрактно изкуство и другият Фантастично изкуство, Дада и сюрреализъм.
Изгнание от Германия
През 1937г нацистки правителството в Германия нарече работата на Кърт Швитерс „изродена“ и я конфискува от музеите. На 2 януари 1937 г., след като разбра, че е издирван за интервю с Гестапо, Швитерс избяга в Норвегия, за да се присъедини към сина си, който напусна седмица по-рано. Съпругата му Хелма остана отзад в Германия, за да управлява имуществото им. Тя посещава Норвегия редовно до избухването на Втората световна война през септември 1939г. Последният път, когато Курт и Хелма се видяха, беше семейно тържество в Осло, Норвегия през юни 1939 година. Хелма умира през 1944 г. от рак, преди да завърши Втората световна война.
След като нацистка Германия нахлува и окупира Норвегия през 1940 г., Швитерс избяга в Шотландия със сина и снаха си. Като германски гражданин той е подложен на поредица от интервенции от властите на САЩ в Шотландия и Англия, докато накрая пристигна на площад Хатчинсън в Дъглас на остров Ман на 17 юли, 1940.
Колекция от терасови къщи около площад Хатчинсън служи като лагер за интерниране. Повечето от пребиваващите бяха германци или австрийци. Скоро става известен като лагер на художници, тъй като толкова много интернирани са художници, писатели и други интелектуалци. Курт Швитерс скоро се превърна в един от най-видните жители на лагера. Скоро отвори студийно пространство и пое студенти по изкуство, много от които по-късно станаха успешни художници.
Швитерс печели от лагера през ноември 1941 г. и той се премества в Лондон. Там той се срещна с Едит Томас, спътникът на последните му години. Курт Швитерс се срещна с редица други художници в Лондон, включително британския абстрактен художник Бен Никълсън и унгарския пионер-модернист Ласло Мохоли-Наги.
Късен живот
През 1945 г. Курт Швитерс се премества в езерния район на Англия заедно с Едит Томас за последния етап от живота си. Той се премества на нова територия в своята картина, създавайки онова, което се смята за предшественици на по-късното поп арт движение в серия, озаглавена За Кейт след приятеля си, историк на изкуството Кейт Щайниц.
Швитерс прекара много от последните си дни в работа над това, което той нарече "Мерцбарн" в Елтервотер, Англия. Това беше пресъздаване на духа на разрушения Мерзбау. За да поддържа доходите си, той е принуден да рисува портрети и пейзажни снимки, които лесно могат да се продават на жители и туристи. Те показват силно влияние от неговото пост-импресионистично минало. Курт Швитерс умира на 8 януари 1948 г. от хронична болест на сърцето и белите дробове.
Наследство и влияние
Независимо дали умишлено или не, Курт Швитерс беше пионер, очакващ много по-късни развития в модернистичното изкуство. Използването на намерени материали предсказва по-късната колажистка работа на художници като Джаспър Джонс и Робърт Раушенберг. Той вярваше, че изкуството не може да бъде и не бива да се ограничава до рамка на стена. Тази гледна точка повлия на по-късното развитие на монтажа и изпълнението на изкуството. Поредицата За Кейт се счита за протопоп арт чрез използването на стил на изкуството на комиксите.
Може би най-пълното представяне на художествената гледна точка на Швитерс беше неговата любима Merzbau. Това позволи на тези в сградата да се потопят в естетическа среда, съставена от намерени предмети, автобиографични справки и приносите на приятели и познати.
Източници
- Шулц, Изабел. Kurt Schwitters: Цвят и колаж. Колекцията Merrill, 2010.