Стюарт Дейвис, американски художник модернист

Стюарт Дейвис (1892-1964) е изявен американски художник-модернист. Той започва да работи в стила на реалистичната школа Аскан, но излагането на европейски художници модернисти в Шоуто на въоръжение доведе до отличителен личен модернистичен стил, който повлия на по-късното развитие на поп изкуство.

Бързи факти: Стюарт Дейвис

Синът на скулптора Хелън Стюарт Фолке и редактора за изкуство във вестниците Едуард Уайт Дейвис, Стюарт Дейвис израсна заобиколен от визуално изкуство. Той разви сериозен интерес към рисуването до шестнадесет години и започна да илюстрира приключенски истории за по-малкия си брат Уиат. Семейството на Дейвис се премести от дома си от детството във Филаделфия, Пенсилвания, в Ню Джърси, където се запозна с група от колегите на художника на баща му, известни като "осмиците". Тази група включва Робърт Анри, Джордж Лукс и Еверет Шин.

Стюарт Дейвис започва официалното си обучение по изкуство като ученик на Робърт Анри, който става лидер на Ashcan School, американско арт движение, известно с фокусирането си върху рисуването на сцени от ежедневието в Ню Йорк Сити. Те взеха голяма част от своето вдъхновение Уолт Уитман поезия в Листа от трева.

През 1913 г. Дейвис е един от най-младите художници, представени в новаторското оръжейно шоу, първата обширна изложба на съвременното изкуство в САЩ, първо показана в 69-та полка на въоръжението в Ню Йорк, след това изложбата пътува до Art Institute of Chicago и Copley Society of Art в Бостън.

Докато Стюарт Дейвис излага реалистични картини в ашкански стил, той изучава творбите на европейските художници модернисти, включени в изложбата, от Анри Матис да се Пабло Пикасо. След Шоуто на въоръжение Дейвис става всеотдаен модернист. Той взе сигнали от кубистични движение в Европа, за да се насочи към по-абстрактния стил на рисуване.

Зрелият стил на рисуване на Стюарт Дейвис започва да се развива през 20-те години. Той се сприятели с други влиятелни американски художници, включително Чарлз Демут и Аршил Горки, както и поетът Уилям Карлос Уилямс. Работата му започва с реалистични елементи, но след това ги абстрахира с ярки цветове и геометрични ръбове. Дейвис също рисува в серия, правейки работата си успоредна на музикални вариации на тема.

През 30-те години Дейвис рисува стенописи за Федералния проект за изкуство, програма на администрацията за прогрес на произведения. Една от тях, монументалната картина "Пейзаж на суинг" показва стила на Стюарт Дейвис в пълно цвете. Той започна с изобразяване на брега на Глостър, Масачузетс, след което добави енергията на джаз и суинг музиката, която обичаше. Резултатът е силно личен взрив на цветни и геометрични форми.

До 50-те години творчеството на Дейвис се развива до фокус върху линии и стил, повлиян от рисуването. Картината "Двойка" е пример за смяната. Изчезна какафонията от ярки цветове. На негово място беше оживен набор от живи линии и форми, все още отекващи уроци, извлечени от европейския кубизъм от началото на 20 век.

След като се утвърди като жизненоважен член на сцената на авангардната живопис в Ню Йорк от средата на 20 век, Стюарт Дейвис започва да преподава. Работил е в Art Student's League, в Новото училище за социално търсене и след това в Йейлския университет. Като инструктор Дейвис пряко влияе на ново поколение американски художници.

Въпреки че работата в края на кариерата му продължава да включва абстрактни елементи, Стюарт Дейвис никога не се отдалечава напълно от препращането към реалния живот. Той отхвърли абстрактен експресионизъм които доминираха в американския художествен свят от 50-те години.

В началото на 60-те здравето на Дейвис бързо намалява, докато не претърпя инсулт през 1964 г. и почина. Смъртта му дойде точно когато изкуствознателите видяха влиянието на творчеството му в ново движение, поп арт.

Един от най-трайните приноси на Стюарт Дейвис беше способността му да извлича поуки от европейските движения в живописта и да създава ясно изразено американско изкривяване на идеите. Смелите му графични картини съдържат ехо от творчеството на фависти като Анри Матис и кубистките експерименти на Жорж Брак и Пабло Пикасо. Крайният продукт обаче намира вдъхновение в американския живот и архитектура, фактор, който прави работата на Дейвис уникална.

Поп изпълнители Анди Уорхол и Дейвид Хокни отбелязаха смесването на съдържанието на търговските реклами на Стюарт Дейвис с формите на ежедневните предмети, които той за първи път изобразява през 20-те години. Днес много историци на изкуството смятат работата на Дейвис за протопоп изкуство.

• Хаскел, Барбара. Стюарт Дейвис: В разгара си. Престел, 2016г.