Ласло Мохоли-Наги, пионер на дизайна на 20-ти век

Ласло Мохоли-Наги (роден Ласло Вайс; 20 юли 1895 - 24 ноември 1946 г.) е унгарско-американски художник, теоретик и педагог, който силно повлиява на естетическото развитие на индустриалния дизайн. Преподаваше в прочутото в Германия училище Bauhaus и беше баща-основател на институцията, която стана Школата за дизайн в Илинойския технологичен институт в Чикаго.

Бързи факти: Ласло Мохоли-Наги

Роден в Унгария като част от еврейското семейство Вайс, Ласло Мохоли-Наги израства заедно с майка си като самотен родител, когато баща му изоставя семейството на трима синове. Тя беше втора братовчедка на известния диригент на класическа музика сър Георг Солти.

Майчинският чичо на Мохоли-Наги, Густав Наги, подкрепяше семейството, а младият Ласло прие името Наги като свое. По-късно добавя "Moholy" в знак на признание за град Mohol, сега част от Сърбия, където прекарва голяма част от ранния си живот.

Младата Ласло Мохоли-Наги първоначално искаше да бъде поет и публикува някои парчета в местните вестници. Той също учи право, но службата в австро-унгарските военни по време на Първата световна война промени посоката на живота му. Moholy-Nagy документира службата си със скици и акварели. След освобождаването от работа той започва да посещава художественото училище на унгарския художник Fauve Робърт Берени.

Немски архитект Валтер Гропиус покани Мохоли-Наги да преподава при знаменитите си Bauhaus училище през 1923г. Преподаваше основен курс с Йозеф Алберс и също е заменен Пол Клее като ръководител на цеха за метали. Възходът на Мохоли-Наги бележи края на асоциацията на училището с експресионизма и движението в посока на индустриалния дизайн.

Докато той се смяташе преди всичко за художник, Мохоли-Наги също беше пионер, експериментиращ с фотография и филм. През 20-те години в Баухаус той създава абстрактни картини, повлияни от дадаизмът и руския конструктивизъм. Въздействието на Пиет Мондриан Работата на De Stijl също е очевидна. Някои от колажите на Moholy-Nagy демонстрираха влияния от Курт Швитерс. Във фотографията той експериментира с фотограми, излагайки фоточувствителна хартия директно на светлина. Филмите му изследваха светлината и сенките като голяма част от останалото му изкуство.

Чрез комбиниране на думи с фотография в това, което той нарече „Typophotos“, Moholy-Nagy създаде нов начин за разглеждане на потенциала на рекламата през 20-те години. Търговските дизайнери възприеха неговия подход по начини, които намират резонанс днес.

През 1928 г., докато е под политически натиск, Moholy-Nagy подаде оставка от Bauhaus. Той създава собствено дизайнерско студио в Берлин и се разделя със съпругата си Лусия. Едно от ключовите му произведения от началото на 30-те години на миналия век е „Светлинен космически модулатор“. Това е кинетична скулптура, използваща отразяващ метал и наскоро измислен плексиглас. Изправен на височина почти пет фута, обектът първоначално е бил предназначен за използване в театрите за създаване на светлинни ефекти, но сам по себе си функционира като произведение на изкуството. Той създаде филм, наречен „Light Play Black-White-Grey“, за да покаже какво може да направи новата му машина. Moholy-Nagy продължи да разработва вариации на парчето през цялата си кариера.

През 1937 г., с препоръка на Валтер Гропиус, Ласло Мохоли-Наги напуска нацистка Германия за САЩ, за да насочи Новия Баухаус в Чикаго. За съжаление, след само една година от експлоатацията, New Bauhaus загуби финансовата си подкрепа и се затвори.

С подкрепата на продължаващи благодетели, Moholy-Nagy открива училището за дизайн в Чикаго през 1939 година. И Валтер Гропиус, и известният американски философ по образование Джон Дюи служиха на дъската. По-късно става Институт за дизайн, а през 1949 г. става част от Илинойския технологичен институт - първото висше учебно заведение в САЩ, което предлага докторска степен. в дизайна.

Някои от по-късните кариерни работи на Moholy-Nagy включваха създаването на прозрачни скулптури чрез рисуване, нагряване и след това оформяне на парчета от плексиглас. Получените парчета често изглеждат игриви и спонтанни в сравнение с произведението на художника, повлияно от индустрията.

След като получи диагноза левкемия през 1945 г., Ласло Мохоли-Наги става натурализиран гражданин на САЩ. Той продължава да работи и преподава до смъртта си от левкемия на 24 ноември 1946 г.

Ласло Мохоли-Наги повлия на широк спектър от дисциплини, включително индустриален дизайн, живопис, фотография, скулптура и филм. Той помогна да внесе съвременната естетика в индустриалния свят. С комбинацията си от типография и фотография в колажната работа, Мохоли-Наги се счита за един от основателите на съвременния графичен дизайн.

• Цай, Джойс. Ласло Мохоли-Наги: Рисуване след фотография. University of California Press, 2018.