Аршил Горки, Абстрактен художник на експресионистите

Аршил Горки (роден Vostanik Мануг Адоян; 1904-1948) е арменско-американски художник, който оказа значително влияние върху развитието на абстрактен експресионизъм. Той е тясно свързан с приятеля си Вилем де Кунинг и Нюйоркската школа на художници.

Бързи факти: Аршил Горки

Роден в село Хоргом, на брега на езерото Ван в Османската империя (сега част от Турция), Аршил Горки е част от семейство от арменски произход. Баща му напуска семейството си през 1908 г., за да емигрира в САЩ, за да избяга от военния проект на Османската империя. През 1915 г. Горки избяга от езерото Ван с майка си и три сестри по време на Геноцида на арменците. Те избягаха на контролирана от Русия територия. След като майка му умира от глад през 1919 г., Аршил Горки пътува до САЩ през 1920 г. и се събира отново с баща си, но те никога не са били близки.

Аршил Горки беше самообучен художник, когато пристигна в САЩ. Той се запише в Новото училище за дизайн в Бостън и там учи от 1922 до 1924 година. Там той се срещна за първи път с работата на някои от най-добрите световни модернисти. Той откри постимпресионистко художник Пол Сезан особено влиятелни. Ранните пейзажи и натюрмортите на Горки демонстрират това влияние.

През 1925 г. Горки се премества в Ню Йорк. Там той изследва иновативната работа на Пабло Пикасо и испанският сюрреалист Джоан Миро. Той също така разви приятелства с други изгряващи художници, включително Стюарт Дейвис и Вилем де Кунинг. кубизъм, експресионизмът и ярко оцветената творба на Fauves повлияха върху работата на Горки.

В Ню Йорк младият художник промени името си от арменския Vostanik Adoian на Аршил Горки. Изчислено е, за да се избегне отрицателната репутация на арменските бежанци. Понякога Аршил дори твърдеше, че е роднина на руския писател Максим Горки.

Аршил Горки беше сред артистите, включени в престижното групово шоу на нововъзникващите художници на Музея за модерно изкуство от 1930 година. На следващата година първата му самостоятелна изложба се проведе във Филаделфия. От 1935 до 1941 г. той работи заедно с Вилем дьо Кунинг за администрацията за напредък на произведенията (WPA) на Федералния проект за изкуство. Сред работата беше набор стенописи за летището в Нюарк, Ню Джърси. За съжаление, все още съществуват само два от набор от десет панела.

Шоуто на Музея на американското изкуство на Уитни от 1935 г., озаглавено „Абстрактна живопис в Америка“, включва Горки. В средата на 30-те години картината на Горки показва влияния както на синтетичния кубизъм на Пикасо, така и на органичните форми на Джоан Миро. Картината „Организация“ е поразително изображение на този етап от творчеството на Горки.

Зрелият стил на Аршил Горки се появява в началото на 40-те години. То беше повлияно и от двете сюрреалист художници и художници на абстрактни експресионисти, пристигащи от Европа. Сред скорошните пристигащи, избягали от нацистка Германия Йозеф Алберс и Ханс Хофман.

През 1941 г. Аршил Горки се ожени за Агнес Магрюдер, която беше с 20 години по-млада от него. Те имаха две дъщери, но връзката в крайна сметка беше трагична. През 1946 г. ателието на Горки в Кънектикът изгаря до основи. Това унищожи по-голямата част от работата му. Месец по-късно той получи диагноза рак.

Докато се бори с рака, Горки разбра, че съпругата му има афера с колегата художник Роберто Мата. Двойката се раздели и художникът беше замесен в автомобилна катастрофа, която ускори физическото му влошаване. На 21 юли 1948 г. Аршил Горки се самоубива.

Въпреки ужасяващите обстоятелства в личния му живот, картините от последните години на Горки са мощни. Неговата картина от 1944 г. „Черният дроб е гребена на петела“ е може би най-пълно развитото му произведение. Тя обединява всичките му влияния в стил на абстрактен експресионизъм, очевидно свой собствен. Картината "Агония" от 1947 г. отразява личните трагедии в поразителни, мощни форми.

Въпреки че той най-често е изброен като абстрактен експресионистичен художник, по-близък анализ разкрива, че Аршил Горки асимилира влияния от широк спектър от живописни движения на 20 век. Ранната му творба изследва пост-импресионистични теми, подкрепяни от Пол Сезан. В хода си към пълна абстракция Горки се впуска в сюрреалистични идеи и влиянието на кубизма.

Наследството на Горки се наблюдава и в отношенията, които той е развил с други художници. Използването на личните елементи на Вилем дьо Кунинг често се приписва на приятелството му с Аршил Горки. Енергичният стил на рисуването на Горки отеква в капковите картини на Джексън Поллок от 50-те години.

• Херера, Хейдън. Аршил Горки: неговият живот и работа. Farrar, Straus and Giroux, 2005.