Ан Труит, скулптор на минималистична форма и цвят

Ан Труит е американска художничка и писателка, известна с работата си като минималистичен скулптор и в по-малка степен художник. Тя е може би най-широко ценена дневник, обем от дневниците на художника, отразяващ живота на художник и майка.

Бързи факти: Ан Труйт

Ан Труит е родена Ан Дийн в Балтимор през 1921 г. и израства в град Истън, на източния бряг на Мериленд. Изключителният крайбрежен стил - правоъгълници от цветни врати срещу бели фасади от дъска - повлия на по-късната й работа като минималист. Семейният й живот е бил удобен, тъй като родителите й са били благополучни (майка й е от семейство на собственици на кораби в Бостън). Тя живееше щастливо и свободно като дете, въпреки че не беше засегната от бедността, от която забелязваше в града си. По-късно през живота си тя ще наследи скромна сума от семейството си, което финансира нейната художествена практика - макар и не толкова, че да запази финансите от постоянна тревога за художника.

Майката на Труйт, с която беше много близка, почина, докато Труит все още беше на двадесет години. Баща й страдаше от алкохолизъм и въпреки че тя го съжали, тя написа, че „е решила“ да го обича въпреки неговите грешки. Тази сила на волята е характерна за художничката и се вижда в непоколебимата й решимост да продължи в работата си, дори в моменти, когато парите ѝ намаляват и парчетата й не се продават.

След първата си година в колежа Bryn Mawr, Truitt се появи със случай на апендицит, с който лекарите се справиха зле. Резултатът, казал Труйт, е безплодие. Въпреки че тази прогноза в крайна сметка се оказа невярна и Труит успя да има три деца по-късно в живота си, тя приписва кариерата си като художник към тази временна „стерилност“, до голяма степен защото фокусът й беше върху нейното изкуство по времето в живота й, когато се очакваше да отгледа повечето жени деца.

След като се завърна при Брин Маур, за да завърши бакалавърската си степен, Труит реши да започне кариера в психиатричната медицина. Тя чувстваше дълг да помага на онези, които се бореха в живота си. Въпреки че беше приета в Йейл, за да започне магистърска степен по психология, тя отказа стипендията си и вместо това започна работа като изследовател в Масачузетската болница.

Вече успешна на двадесет и четири годишна възраст, Труит имаше откровение един следобед и веднага напусна позицията си. Тя обърна гръб на кариерата в медицината, разказвайки по-късно, че нещо в нея знаеше, че трябва да бъде художник.

Ан се омъжи за Джеймс Труит, журналист, през 1948 година. Двамата пътували често, следвайки работата на Джеймс. Докато живее в Кеймбридж, Масачузетс, Труит започва да взема часове по изобразително изкуство и се отличава с скулптура. Когато двойката се премества във Вашингтон, D.C., Труит продължава художествената си практика, като се записва в часове в Института за съвременно изкуство.

На пътуване до Ню Йорк през 1961 г. с добрата си приятелка Мери Майер, Труит посещава шоуто „Американски абстракционисти и имагисти“ в Гугенхайм. Преживяването в крайна сметка би променило кариерата й. Докато обикаляше една от известните извити криви рампи на музея, тя се натъкна на цип на Барнет Нюман и беше смаяна от размерите си. „Никога не бях осъзнал, че можеш да го направиш в изкуството. Имайте достатъчно място. Достатъчно цвят “, написа тя по-късно. Посещението в Ню Йорк бележи промяна в практиката й, тъй като тя се прехвърли в скулптура, която разчиташе на изравнени боядисани дървени повърхности, за да предаде финото им въздействие.

Семейството се премества в Япония през 1964 г., където остават 3 години. Труит никога не се чувстваше комфортно в Япония и в крайна сметка унищожи цялата си работа от този период.

Труитите се развеждат през 1969г. След развода Труйт живее до Вашингтон, D.C., до края на живота си. Нейното отделяне от света на изкуствата в Ню Йорк може би е причината за липсата на признание в сравнение с нейните минималистични съвременници, но това не означава, че тя е съществувала извън Ню Йорк напълно. Тя се сприятелява с художника Кенет Ноланд и по-късно превзема ателието му в близост до Dupont Circle, когато се премества в Ню Йорк. Чрез Ноланд, Труит се запознава с Андре Емерих, нюйоркският галерист на Ноланд, който в крайна сметка става галерист на Тройт.

Труит е известна със своите страхотни минималистични скулптури, поставени директно на пода на галерийното пространство, които имитират във вертикалност и пропорционални на формата на човешко тяло. За разлика от много от колегите си минималистични художници като Уолтър де Мария и Робърт Морис, тя не се отклони от цвета, но всъщност го направи централна точка на нейното творчество. Тънкостта на цвета се прилага точно върху скулптурите, често старателно и в цели четиридесет слоя.

Труит беше забележима и в студийната си практика, тъй като тя шлифова, подготвя и рисува всяка своя творба без помощта на асистент в студиото. Самите структури тя изпрати в дървен двор близо до дома си, за да бъде направена според нейните спецификации.

След ретроспективи в Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк през 1973 г. и Коркоранския музей на изкуствата във Вашингтон, D.C. през 1974 г. Труит започва да пише дневник, като се стреми да осмисли засилената публичност, която преди това тихо показваното изкуство започва да получават. Как беше тя да разбере себе си като художник сега, когато работата й беше консумирана и критикувана от толкова много очи, различни от нейните собствени? Резултатът беше дневник, публикувана по-късно през 1982 г., която започва като изследване на това новооткрито критично отношение към нейната работа, но в крайна сметка се превръща в an ежедневно изследване на художник, докато тя се бори да намери парите, за да продължи практиката си, като през цялото време я подкрепя деца.

Поради дневникКлючов успех, Труит ще публикува още два тома дневници. Езикът на дневниците често е поетичен с чести набези в миналото на Труит. Въпреки че се е отказала от кариера в психологията, тя очевидно все още присъства в нейното мислене, като анализа на нейния живот и кариерата разчита до голяма степен на интерпретацията на нейните психологически мотивации и въздействието на младостта й върху нея личност.

Ан Труит почина във Вашингтон, D.C. през 2004 г. на 83-годишна възраст. Тя бе удостоена посмъртно от музея и градината на скулптурите в Хиршхорн във Вашингтон през 2009 г. с голяма ретроспектива. Нейното имение се управлява от дъщеря й Александра Трюит, а работата й е представена от галерия „Матю Маркс“ в Ню Йорк.

• Munro, E. (2000). Оригинали: Американски жени художници. Ню Йорк: Da Capo Press.
• Труит, А. (1982). Дневник. Ню Йорк, Скрибнър.