Питер Корнелис "Пиет" Мондриан, променен на Mondrian през 1906 г. (7 март 1872 г. - 1 февруари 1944 г.) се помни с отличителните си геометрични картини. Те са изцяло абстрактни и се отличават предимно с черни линии с червени, бели, сини и бели блокове, изпълнени в асиметрична подредба. Неговото творчество оказа значително влияние върху бъдещото развитие на модернизма и Минимализъм в изкуството.
Роден в Амерсфорт, Холандия, Пиет Мондриан е син на учител в местното основно училище. Чичо му беше художник, а баща му беше сертифициран да преподава рисуване. Те насърчавали Мондриан да създава изкуство от ранна възраст. В началото на 1892 г. посещава Академията за изящни изкуства в Амстердам.
Най-ранните картини на Пиет Мондриан са пейзажи, силно повлияни от стила на холандския импресионист. В началото на 20 век той започва да се отдалечава от реализма в своите картини с ярките цветове на Постимпресионизма. Неговата живопис от 1908г Вечер (Избягвайте) включва основните цветове червено, жълто и синьо като повечето от палитрата му.
През 1911 г. Мондриан присъства на Moderne Kunstkringкубистични изложба в Амстердам. Това оказа мощно влияние върху развитието на неговата живопис. По-късно през годината Пиет Мондриан се премества в Париж, Франция и се присъединява към парижките авангардни кръгове на художниците. Картините му веднага показват влиянието на кубистката творба на Пабло Пикасо и Жорж Брак. Картината от 1911 г. Сиво дърво все още е представителна, но на заден план се виждат кубистки форми.
В следващите няколко години Пиет Мондриан започва да се опитва да съвмести картината си с духовните си идеи. Тази творба помогна за преместването на неговата живопис отвъд представителната работа за постоянно. Докато Мондриан е посещавал роднини в Холандия през 1914 г., започва Първата световна война и той остава в Холандия до края на войната.
По време на войната Пиет Мондриан се среща с колегите холандски художници Барт ван дер Лек и Тео ван Дусбург. И двамата започваха да изследват абстракцията. Използването на първичните цветове на Ван дер Лек оказа дълбоко влияние върху работата на Мондриан. С Тео ван Дусбург формира Де Стейл („Стилът“), група художници и архитекти, които започват да издават едноименно списание.
Де Стейл беше известен още като неопластицизъм. Групата се застъпва за чиста абстракция, отделена от натуралистичен предмет в произведения на изкуството. Те също така вярват, че композициите трябва да се дестилират до вертикални и хоризонтални линии и форми, като се използват само черни, бели и първични цветове. Архитектът Мис ван дер Рое беше силно повлиян от De Stijl. Пиет Мондриан остава с групата до 1924 г., когато Ван Досбург предполага, че диагоналната линия е по-жизнена от хоризонталната или вертикалната.
В края на Първата световна война Пиет Мондриан се премества обратно в Париж и той започва да рисува всичко в изцяло абстрактен стил. Към 1921 г. методът на запазената му марка достига своята зряла форма. Той използваше дебели черни линии, за да отдели цветни или бели блокове. Той използваше основните цветове червено, жълто и синьо. Въпреки че работата му ще бъде лесно идентифицирана като Мондриан до края на живота си, художникът продължава да се развива.
На пръв поглед изглежда, че геометричните картини са съставени от плоски цветове. Въпреки това, когато зрителят се приближава, вие осъзнавате, че повечето цветни блокове са боядисани с дискретни щрихи, които се движат в една посока. Контрастирайки цветовите зони, белите блокове са боядисани на слоеве с щрихи с четка, протичащи в различни посоки.
Геометричните картини на Пиет Мондриан първоначално имаха линии, завършващи преди ръба на платното. Докато работата му се развиваше, той рисуваше ясно към страните на платното. Ефектът често беше такъв, при който картината приличаше на порция от по-голямо парче.
В средата на 20-те години на миналия век Мондриан започва да произвежда така наречените картини "памук". Те са рисувани върху квадратни платна, които са наклонени под ъгъл 45 градуса, за да създадат диамантена форма. Линиите остават успоредни и перпендикулярни на земята.
През 30-те години Пит Мондриан започва да използва двойни линии по-често и цветните му блокове обикновено са по-малки. Той беше развълнуван от двойните линии, защото смяташе, че те правят работата му още по-динамична.
През септември 1938 г., след като нацистка Германия започва да заплашва останалата част от Европа, Пиет Мондриан напуска Париж за Лондон. След като Германия нахлу и завладя и Холандия, и Франция, той премина през Атлантическия океан, за да се премести в Ню Йорк, където ще живее до края на живота си.
Последните произведения, които Мондриан създава, са много по-визуално сложни от ранните му геометрични творби. Те почти започнаха да приличат на карти. Окончателната завършена картина на Пиет Мондриан Бродуей Буги Уоги се появява през 1943г. Той е много светъл, оптимистичен и натоварен в сравнение с работата на Мондриан през 30-те години. Смелите цветове узурпират нуждата от черни линии. Парчето отразява музиката, вдъхновила картината и самия Ню Йорк.
Мондриан остави зад незавършените Виоги Буги Уоги. за разлика от Бродуей Буги Уоги, това е картина с пастел. Изкуствознателите смятат, че последните две картини представляват най-съществената промяна в стила на Мондриан за повече от две десетилетия.
На 1 февруари 1944 г. Пиет Мондриан умира от пневмония. Погребан е на гробището на Cypress Hills в Бруклин. Поминалната служба на Мондриан присъстваха близо 200 души и включваха такива утвърдени художници като Марк Шагал, Марсел Дюшан, Фернан Легер и Александър Калдър.
Зрелият стил на работа на Пиет Мондриан с ярко оцветени абстрактни геометрични фигури повлия на развитието на модернизма и минимализма в изкуството. Освен това имаше значително влияние далеч отвъд света на изкуството.
През 1965 г. Ив Сен Лоран декорира рокли с размери с дебели черни линии и цветни блокове в стил Мондриан за своята колекция Fall. Роклите бяха диво популярни и вдъхновяваха дизайни в стила на Мондриан върху широка гама други дрехи.
Дизайните в стила на Мондриан са включени в множество корици на албуми и са представени в музикални клипове. През 1985 г. в Лос Анджелис се открива хотел Le Mondrian с девететажна картина от едната страна на сградата, вдъхновена от работата на Пиет Мондриан.