Живот и творчество на Джени Холцер, изпълнителка на текстово базирани куизми

Джени Холцер е американска художничка и политическа активистка. Най-известен с нея серия от баналности, изкуство, основано на текст, изложено в публични пространства под формата на ясно формулирани изявления, написани с удебелен шрифт, творчеството й варира по съдържание от неутрално до политическо.

Като изложител както в публични, така и в частни пространства, Холцер ясно осъзнава ефектите от работата си както върху умишления, така и върху случайния минувач. Тя се вдъхновява от четене, световни събития и контексти на собствения си живот, въпреки че се стреми да бъде „извън гледка и извън ушите”, За да даде заем на работата си глас на истината и достоверността.

Бързи факти: Джени Холцер

Джени Холцер е родена в Галиполис, Охайо, където израства най-голямото от три деца. Майка й беше активен участник в общността, а баща й беше продавач на автомобили. Възпитанието на Холцер се корени в среднозападния традиционализъм, отношение, от което тя вярва, че откровеността в нейното изкуство произлиза. "Те искат да направят нещата, така че да го направят по най-бързия начин", каза тя за колегите си Акушерки. "Опитен като бърз и прав." Може би поради тази причина нейното произведение се възпроизвежда толкова често, колкото неговото Вторият апел се получава от запалената му способност да дестилира истините за нашата култура в смилаеми фрази.

Като юноша Холцер се премества във Флорида, за да присъства на Pine Crest Preparatory в Boca Raton, преди да се запише в университета Duke за колеж. Следващите няколко години Холцер беше на път, тъй като я напусна Дюк, за да се запише в Чикагския университет, а след това в Университета Охайо в Атина, където получи БФА по рисуване и печат. Холцер щеше да получи своето МВнР от школата за дизайн в Роуд Айлънд в Провиденс.

Тя се омъжи за колегата си студент RISD Майк Глиер през 1983 г. и роди дъщеря си Лили през 1988 година.

Холцер не е използвала текста като основа на артистичната си кариера без няколко заобикаляния по пътя. Тя започва живота си като художник като абстрактен художник, вдъхновен от много от големите художници на абстрактния експресионизъм. По собствено признание тя беше само прилично американско живописец на абстрактно трето поколение, тъй като чувстваше, че има по-подходящ начин за комуникация на бързо развиващата се медийна култура, която беше във възход в края на 70-те и началото на 80-те.

Мотивирана от убеждението, че работата й трябва да включва забележимо съдържание (а не формалното съдържание на абстракцията), но усещането на жанра на социалното реализъм, за да бъде все по-отминало, Холцер започва да поставя думи в работата си, често под формата на намерени предмети като парчета вестници и други изрезки.

В този момент тя започна да пуска работата си в обществени пространства, за да тества ефекта им върху минувачите. Осъзнаването, че изкуството може да ангажира хора, които не възнамеряват да го виждат, принуждавайки ги да мислят или дори ги провокира да спорят, я мотивира да се занимава с текстова работа.

През последната си година като студент на МВнР в RISD, Холцер преосмисли включването на думите в работата си, използвайки своя собствена. Тя написа подборка от един лайнер, който имаше за цел да дестилира истините, срещани почти ежедневно в западната цивилизация, които след това сглоби в поредица от плакати. Въпреки че формулирането на тези плакати беше оригинално, тя се стреми да използва универсални чувства, които биха изглеждали познати като идеи. "Искам те да са достъпни", каза тя, "но не толкова лесно, че да ги изхвърлите след секунда или две."

Сред тези твърдения са фрази като „ЗЛОПОЛОЖЕНИЕТО НА МОЩНОСТТА ИМА КАТО НЯМА ИЗПЪЛНЕНИЕ“, „ЗАЩИТА МЕ ОТ КАКВО ИСКАТЕ“ и „ПАРИ ПРЕВИГВА ВКУС“. Най- баналности, както са известни, са публикувани на различни места по целия свят и са преведени на няколко езика.

Мислене на баналности твърде безочлива, Холцер започва поредица от политически произведения, отпечатани и на плакати с главни букви, които тя нарече " Възпалителни есета. С разпределението на параграф на плакат Холцер успя да се потопи в по-сложни идеи и да проучи по-противоречиви теми.

Работата на Холцер винаги е била преплетена с технологии и през 1992 г. тя започва да използва светодиодни знаци за проект, поръчан от Public Art Fund за Таймс Скуеър. Възхитена от способността им да показват текст в движение, тя продължи да използва знаците, докато те заемаха думите й a неутрален авторитет, който плакатите не можеха, тъй като плакатите носеха със себе си конотацията на анархист протести. От 1996 г. Холцер работи със светлинни проекции като инсталации, използвайки фасадите на монументални сгради като платното, върху което проектира превъртащ се текст. Използването на Холцер от институцията като основа, върху която почива нейната работа, е вдъхновение за многобройни политически протести, откакто Холцер разработи метода.

Въпреки че работата на Холцер до голяма степен се занимава с текст, визуалният й израз е ключов елемент от нейната работа. От умишлено привличащи очи цветове на Възпалителни есета подредени в решетки за скоростта и шрифта на своите превъртащи се текстове, Холцер е визуален художник, който я е намерил глас с думи, артистична среда, която тя намери най-добре, изрази своите възгледи за културата на медиите, в която е дошла на възраст. Материалът на тези знаци - дали това са светодиодни светлини от издълбания от нея камък саркофази серия - е също толкова важно, колкото и словесното им съдържание.

Работните центрове на Холцер са свързани с текста и неговото поставяне в обществени пространства. Използвайки билбордове, jumbotrons, светещи табели и стени, Холцер използва градски улици и зони за обществено взаимодействие като свое платно. Тя се интересува от способността на публичното изкуство да предизвика реакция и може би да започне разговор.

Не всички произведения на Холцер са поставени на открито и когато тя се излага в галерийни пространства, тя е еднакво обмислена с курацията им, както и когато планира публично работата. Тъй като тя осъзнава забавените темпове на музейните посетители, тя използва възможността да конструира по-сложни взаимодействия между творбите си, често съпоставяйки различни медиуми.

Работата на Холцер е представена в безброй изложби и ретроспективи в целия свят. Печели множество награди, включително Златен лъв за най-добър павилион на Венецианското биенале през 1990 г. (където тя представляваше САЩ) и е отличена от френското правителство с грамота на рицар от Ордена на изкуствата и писмата. През 2018 г. тя е избрана за член на Американската академия за изкуства и писма, един от 250 живи членове.

• Член 21 (2009). Джени Холцер: Писане и трудност. [видео] Достъпно на: https://www.youtube.com/watch? V = CxrxnPLmqEs
• Корт, С. и Sonneborn, L. (2002). А до Я на американските жени във визуалните изкуства. Ню Йорк: Факти за File, Inc. 98-100.
• Валдман, D. Джени Холцер. (1989). Ню Йорк: Соломон Р. Фондация Гугенхайм в сътрудничество с Хенри Н. Ейбрамс.
• Тейт (2018). Възпалителните есета на Джени Холцер: Защо обичам. [видео] Достъпно на: https://www.youtube.com/watch? V = ONIUXi84YCc