Биография на Робърт Анри, американски художник-реалист

Робърт Анри (роден Робърт Хенри Козад; 1865-1929) е американски художник-реалист, който се разбунтува срещу академичното изкуство и помага да положи основите на художествените революции на ХХ век. Той ръководи движението на училището в Ашкан и организира главната изложба „Осемте“.

Бързи факти: Робърт Анри

Роден в Синсинати, Охайо, като Робърт Хенри Козад, младият Робърт Анри е син на предприемача Джон Джаксън Козад и далечен братовчед на Америка импресионист

През 1882 г. бащата на Анри застрелва ранчо Алфред Пиърсън до смърт в разгара на конфликт за правата на паша на добитък. Макар и освободен от всякакви престъпления, семейство Козад се страхува от възмездие от жителите на града и те се преместват в Денвър, Колорадо. Козадите също смениха имената си, за да се защитят. Джон Козад стана Ричард Хенри Лий, а младият Робърт позира като осиновен син на име Робърт Анри. През 1883 г. семейството се премества в Ню Йорк и после най-накрая се установява в Атлантик Сити, Ню Джърси.

Робърт Анри постъпва в Академията за изящни изкуства в Филаделфия в Пенсилвания като студент през 1886 година. Учи при Томас Аншуц, който беше близък колега на художника-реалист Томас Екинс. Анри продължава обучението си в Париж, Франция, през 1888 г. в Академията Джулиан. През този период Анри разви възхищение на импресионизма. Ранните му картини следват импресионистичната традиция.

Надарен като учител, Робърт Анри скоро се оказа обграден от тясно сплотена група колеги художници. Първата от тези групи стана известна като "Филаделфия Четирима" и включва художници реалисти Уилям Глакенс, Джордж Лукс, Еверет Шин и Джон Слоун. В крайна сметка наричайки себе си Клуба на дървените въглища, групата обсъжда работата на писатели като Ралф Уолдо Емерсън, Уолт Уитман, и Емил Зола в допълнение към теориите си за изкуството.

Към 1895 г. Робърт Анри започва да отхвърля импресионизма. Той го нарече пренебрежително като „нов академизъм“. На негово място той призова художниците да създават по-реалистично изкуство, вкоренено в ежедневния американски живот. Той презрително създава „повърхностно изкуство“ от импресионистите. Смелата работа на Джеймс Абът Макнейл Уислър, Едуард Мане и Диего Веласкес, гледана на пътувания до Европа, вдъхнови Анри. Клубът на дървените въглища последва лидера си в новата посока и скоро новият подход към реалистичната живопис беше посочен като Ашканската школа. Художниците прегърнаха заглавието като контрапункт на езика по бузите на други движения.

Картината на Анри "Нощ на борда" показва дебелите, тежки мазки на нов, по-брутален стил на изкуството. Анри възприе мотото „изкуство заради живота“, вместо по-традиционното „изкуство заради изкуството“. Реализмът на училището в Ашкан се корени в смисъл на отчитане на съвременния градски живот. Художниците видяха имигрантския и работнически живот в Ню Йорк като достоен предмет за художници. Културните наблюдатели направиха паралели между художниците от школата на Аскан и възникващите реалистични измислици на Стивън Крейн, Теодор Драйзер и Франк Норис.

Преподавателските позиции на Робърт Анри помогнаха за подобряване на репутацията му на художник. Първата му позиция като инструктор е в училището за дизайн на жени във Филаделфия през 1892 година. Наети от Нюйоркската школа за изкуства през 1902 г., неговите ученици включват Джоузеф Стела, Едуард Хопър, и Стюарт Дейвис. През 1906 г. Националната академия за дизайн избира Анри за членство. Въпреки това, през 1907 г. академията отхвърля работата на колегите на Анри художници Ашкан за изложба и той ги обвини в пристрастия и излезе, за да организира свое собствено шоу. По-късно Анри нарече Академията „гробище на изкуството“.

През първото десетилетие на ХХ век репутацията на Анри като талантлив портретист нараства. Рисувайки обикновени хора и колегите си художници, той следвал идеите си за демократизиране на изкуството. Съпругата му Марджори Орган беше една от любимите му теми. Картината „Маскарадната рокля“ е една от най-известните картини на Анри. Той представя темата си директно на зрителя по неромантизиран начин.

Робърт Анри помогна за организирането на изложба от 1908 г., озаглавена "Осемте" в знак на признание за осемте художници, представени в шоуто. Освен Анри и Клуба на дървените въглища, изложбата включваше Морис Прендергаст, Ърнест Лосън и Артур Б. Дейвис, който рисува предимно извън реалистичния стил. Анри смята шоуто за протест срещу тесния вкус на Националната академия за дизайн и той изпраща картините по пътя до градове на Източното крайбрежие и в Средния Запад.

През 1910 г. Анри помага за организирането на изложбата на независимите художници, преднамерено проектирана като егалитарно шоу без жури или присъждане на награди. Картините бяха окачени по азбучен ред, за да се подчертае точката. Тя включваше почти петстотин произведения на повече от сто художници.

Въпреки че реалистичната работа на Анри не се вписва в авангардни творби, съставляващи по-голямата част от забележителното изложение на оръжейницата от 1913 г., той участва с пет свои картини. Знаеше, че скоро стилът му ще бъде извън водещия ръб на съвременното изкуство. И все пак неговите смели стъпки, деклариращи свободата от академичното изкуство, поставиха голяма част от основата на художниците да изследват в нови посоки през ХХ век.

През 1913 г., годината на Шоуто на оръжията, Робърт Анри пътува до западния бряг на Ирландия и наема къща близо до Дух на остров Ахил. Там той рисува много детски портрети. Те са едни от най-сантименталните парчета, които той създава в кариерата си, и те се продават добре на колекционерите, когато се завръща в САЩ Анри закупи къщата под наем през 1924 година.

Санта Фе, Ню Мексико, беше друга любима дестинация. Анри пътува там през лятото на 1916, 1917 и 1922 година. Той стана водеща светлина в развиващата се художествена сцена в града и насърчи колегите художници Джордж Беллоус и Джон Слоун да го посетят.

Анри започва да изследва цветовите теории на Хардести Марата по-късно в кариерата си. Неговият портрет на социалистка Гертруда Вандербилт Уитни от 1916 г., основател на Музея на американското изкуство, демонстрира новия, почти кокетни стил, който той възприе.

През ноември 1928 г., докато се връща в САЩ след посещение в дома си в Ирландия, Анри се разболява. Той става прогресивно по-слаб през следващите няколко месеца. През пролетта на 1929 г. Съветът по изкуствата на Ню Йорк нарече Робърт Анри един от първите трима живи американски художници. Умира няколко кратки месеца по-късно през юли 1929г.

Докато се придържа към специфичен стил на реализъм в своята картина през по-голямата част от кариерата си, Робърт Анри насърчава и се бори за художествена свобода сред работещите художници. Той презира твърдостта на академичното изкуство и подкрепи по-открития и егалитарен подход към изложбите.

Може би най-важното наследство на Анри е неговото преподаване и влияние върху неговите ученици. През последните години той беше особено признат за прегръдката си на жени като художници по време, в което много от света на изкуството не ги приемаха насериозно.

• Перлман, Бенард Б. Робърт Анри: Неговият живот и изкуство. Публикации на Dover, 1991г.