Биография на Жорж Брак, художник на пионерски кубист

Жорж Брак (13 май 1882 г. - 31 август 1963 г.) е френски художник, най-известен със своите кубистки картини и развитието на техники за колажиране. Той работи в тясно сътрудничество с Пабло Пикасо тъй като те нарушиха традиционните правила за използване на перспектива в живописта.

Бързи факти: Жорж Брак

Израствайки в пристанищния град Льо Хавр, Франция, младият Жорж Брак се обучава да бъде художник и декоратор на къщи като баща си и дядо си. Освен, че работи върху призванието си, Брейк е учил вечер във „Еколе де Beaux-Arts“ на Le Havre като тийнейджър. След чиракуване с декоратор, той печели сертификат за практикуване на занаята през 1902г.

През 1903 г. Браке се записва в Академия Хъмберт в Париж. Две години рисува там и се запознава с авангардни художници Мари Лоренцин и Франсис Пикабия. Най-ранните рисунки на Braque са в класиката

Матис беше начело на групата художници, известна като "Fauves" (зверове на английски). Те са известни с използването на живи цветове и по-прости линии, предназначени да направят смело, емоционално изявление пред зрителя. Първият експонат на него на Жорж Брак Fauvist картини се състояха в Salon des Independants показват Париж през 1907г.

Fauvist произведенията на Braque са малко по-приглушени в цвят от тези на някои от другите лидери на стила. Той работи в тясно сътрудничество с Раул Дюфи и колега на художника от Льо Хавър Отон Фриз. След като прегледа мащабно ретроспективно шоу на творчеството на Пол Сезан в Париж в края на 1907 г., работата на Брак започва отново да се променя. Той също посещава студиото на Пабло Пикасо за първи път през 1907 г., за да види легендарната картина „Les Demoiselles d'Avignon. "Асоциацията с Picasso оказа мощно влияние върху развитието на Braque техника.

Жорж Брейк започна да работи в тясно сътрудничество с Пикасо, тъй като двамата разработиха нов стил, който скоро беше озаглавен "Кубизъм". Много изследователи оспорват конкретния произход на термина, но докато организира салонно шоу през 1908 г., Матис съобщава, че "Брак току-що е изпратил картина, направена от малки кубчета".

Пикасо и Брак не бяха единствените художници, разработващи новия подход към рисуването, но бяха най-изявените. И двамата художници демонстрираха влияния на експериментите на Пол Сезан с рисуване на обекти от различни гледни точки. Докато някои вярваха, че Пикасо води пътя и Браке просто го следваше, внимателно изследване на изкуството историците разкриват, че Пикасо се е съсредоточил върху анимацията на обектите, докато Брак е изследвал по-съзерцателно Приближаване.

През 1911 г. Браке и Пикасо прекарват лятото заедно във френските Пиренейски планини, рисувайки един до друг. Те произвеждаха произведения, които практически е невъзможно да се различат един от друг по отношение на стил. През 1912 г. те разширяват своя подход, за да включват колаж техники. Braque измисли това, което стана известно като колекция от папиер, или изрязване на хартия, метод за включване на хартия с боя за създаване на колажа. Парчето на Брак "Цигулка и тръба" (1913) илюстрира как парчетата хартия му позволяват буквално да разглобява присъстващите в предметите форми и да ги пренарежда, за да създава изкуство.

Разширеното сътрудничество се прекратява през 1914 г., когато Жорж Браке се включва във френската армия, за да се бие Първата световна война. Той получи тежка нараняване на главата през май 1915 г. в битката при Каранси. Braque изпита временна слепота и изисква дълъг период на възстановяване. Той не започва да рисува отново до края на 1916г.

Стилът на кубизма е разширяване на експериментите на художника Пол Сезан в изобразяването на триизмерна форма на двуизмерно платно. Сезан умира през 1906 г. и след значителни ретроспективи на своето творчество през 1907 г. Пабло Пикасо рисува „Les Demoiselles d’Avignon“ - парче, което мнозина смятат, че е пример за протокубизъм.

В същото време, когато Пикасо показва новия си стил чрез абстрактни образи на хора, Браке работи върху разширяването на визията на Сезан за пейзажи с редуктивни, геометрични форми. Скоро двойката стана водачи на нов стил на рисуване, който се опита да представи множество гледни точки върху обект или човек едновременно. Някои наблюдатели оприличиха произведенията на диаграма за това как обектите работят и се движат в реалния живот.

В периода между 1909 и 1912 г. Браке и Пикасо се фокусират върху стил, сега известен като аналитичен кубизъм. Рисуваха предимно в неутрални цветове като кафяво и бежово, докато разделяха предмети и анализираха формите им върху платното. Трудно е да се разкажат творчеството на двамата художници отделно в този период. Едно от ключовите произведения на Braque през това време е „Бутилка и риби“ (1912). Той разчупи обекта в толкова много дискретни форми, че цялото стана почти неузнаваемо.

Кубистите оспорват конвенционалната гледна точка на перспективата в живописта, която управлява заведението от времето Ренесанс. Това беше може би най-важното наследство на изкуството на Брак. Разрушаването на твърдата представа за перспектива проправи пътя за множество развития в картината на 20 век, което в крайна сметка доведе до чиста абстракция.

След като отново започва да рисува през 1916 г., Жорж Браке работи сам. Той започна да развива по-идиосинкратичен стил, който включваше по-ярки цветове, като същевременно отпускаше суровия характер на предишните си кубистки произведения. Той стана близък с испанския художник Хуан Грис.

Нов предмет навлиза в работата на Braque през 30-те години. Той започна да се съсредоточава върху гръцките герои и богове. Той обясни, че иска да ги покаже в чиста форма, лишена от символични жестове. Ярките цветове и емоционалната интензивност на тези картини изобразяват емоционалната тревожност, усещана от европейците, когато наближава втора световна война.

След Втората световна война, Braque рисува обикновени предмети като цветя и градински столове. Той създава последната си серия от осем творби между 1948 и 1955 година. Всички бяха озаглавени „Ателие“, френската дума за студиото. По времето, когато Жорж Брак умира през 1963 г., мнозина го смятат за един от бащите на съвременното изкуство.

Докато картината му варирала в различни стилове през живота си, Жорж Брак се помни предимно с кубистките си произведения. Фокусът му върху натюрморта и пейзажите повлия на по-късните художници, които се върнаха към традиционната тема. Най-отличителното наследство на Braque е неговото разработване на техники за колаж, включващи рязана хартия, върху която той се фокусира само за няколко кратки години от кариерата си.

• Данчев, Алекс. Жорж Брак: Живот. Аркада, 2012г.