Биография на Емили Дикинсън, американска поетеса

Емили Дикинсън (10 декември 1830 г. - 15 май 1886 г.) е американска поетеса, най-известна с ексцентричната си личност и честите си теми за смъртта и смъртността. Въпреки че е плодотворна писателка, през живота й са публикувани само няколко нейни стихотворения. Въпреки че е била почти непозната, докато е била жива, поезията й - общо близо 1800 стихотворения - се е превърнала в основен елемент на американския литературен канон, и учени и читатели отдавна са очаровани от нейното необичайно живот.

Бързи факти: Емили Дикинсън

Емили Елизабет Дикинсън е родена в видно семейство в Амхерст, Масачузетс. Баща й Едуард Дикинсън беше адвокат, политик и попечител на Амхерст колеж, на който баща му Самуел Дикинсън е бил основател. Той и жена му Емили (Нине Норкрос)) имаше три деца; Емили Дикинсън беше второто дете и най-голямата дъщеря, а тя имаше по-голям брат Уилям Остин (който обикновено минаваше по име) и по-малка сестра Лавиния. По всякакъв начин Дикинсън беше приятно и възпитано дете, което особено обичаше музиката.

Тъй като бащата на Дикинсън беше категоричен, че децата му са добре образовани, Дикинсън получи по-строго и по-класическо образование от много други момичета от нейната епоха. Когато беше на десет, тя и сестра й започнаха да посещават Амхерст академия - бивша академия за момчета, която току-що започна да приема студенти жени две години по-рано. Дикинсън продължава да се отличава в своите изследвания, въпреки строгия си и предизвикателен характер, и изучава литература, науки, история, философия и латински език. Понякога се налагаше да си почива от училище поради повтарящи се заболявания.

Загрижеността на Дикинсън за смъртта започна и в тази млада възраст. На четиринайсетгодишна възраст тя претърпя първата си голяма загуба, когато почина нейната приятелка и братовчедка София Холанд тифус. Смъртта на Оланд я изпрати в такава меланхолична спирала, че тя беше изпратена в Бостън, за да се възстанови. След възстановяването си тя се завръща в Амхерст, като продължава обучението си заедно с някои от хората, които ще бъдат нейни приятели през целия живот, включително бъдещата й снаха Сюзън Хънтингтън Гилбърт.

След като завършва образованието си в Академия в Амхерст, Дикинсън се записва в женската семинария на Маунт Холиок. Тя прекара по-малко от година там, но обясненията за ранното й напускане варират в зависимост от източника: семейството й я иска да се върне у дома, не харесваше интензивната евангелска религиозна атмосфера, беше самотна, не харесваше стила на преподаване. Във всеки случай тя се завърна у дома по времето, когато навърши 18 години.

Приятел на семейството, млад адвокат на име Бенджамин Франклин Нютон, стана приятел и наставник на Дикинсън. Най-вероятно той я е запознал с писанията на Уилям Уордсуърт и Ралф Уолдо Емерсън, което по-късно повлия и вдъхнови нейната собствена поезия. Дикинсън четеше подробно, подпомаган от приятели и семейство, които й донесоха още книги; сред най-формиращите й влияния беше работата на Уилям Шекспир, както и Шарлът БронтеДжейн Еър.

Дикинсън беше в добро настроение в началото на 1850-те, но това не продължи. За пореден път хората в близост до нея умряха и тя беше опустошена. Нейният приятел и наставник Нютън почина от туберкулоза, пише до Дикинсън, преди да умре, за да каже, че би искал да може да живее, за да я види да постигне величие. Друг приятел, директорът на Академията на Амхерст Леонард Хъмфри, почина внезапно на едва 25 години през 1850 година. Писмата и писанията й по това време са изпълнени с дълбочината на меланхоличните й настроения.

През това време най-близкият й довереник беше старата приятелка на Дикинсън Сюзън Гилбърт. В началото на 1852 г. Гилбърт е ухажван от брат на Дикинсън Остин и двамата се женят през 1856 г., макар че това беше като цяло нещастен брак. Гилбърт беше много по-близък с Дикинсън, с когото тя споделяше страстна и интензивна кореспонденция и приятелство. Според мнозина съвременни учени отношенията между двете жени бяха много вероятни, романтичени вероятно най-важната връзка в който и да е от живота им. Освен личната си роля в живота на Дикинсън, Гилбърт също служи като квазиредактор и съветник на Дикинсън по време на писателската си кариера.

Дикинсън не пътуваше много извън Амхерст, бавно развивайки по-късната репутация на самоубийство и ексцентрик. Тя се грижела за майка си, която по същество е била в домашни условия с хронични заболявания от 1850-те години нататък. Докато тя все повече се откъсва от външния свят, Дикинсън обаче се наклони повече към своя вътрешен свят и по този начин към творческия си резултат.

Аз съм никой! Кой си ти? (1891)

Не е ясно кога точно Дикинсън е започнал да пише стихове, макар че може да се предположи, че е писала известно време, преди някое от тях някога да бъде разкрито пред обществото или публикувано. Томас Х. Джонсън, който стоеше зад колекцията Поемите на Емили Дикинсън, бе в състояние определено датира само пет от стиховете на Дикинсън за периода преди 1858 година. В този ранен период поезията й бе белязана от придържане към конвенциите на онова време.

Две от петте й най-ранни стихотворения всъщност са сатирични, изпълнени в стила на остроумни, „присмехулни“ валентински стихотворения с нарочно цъфтящи и пренаселени езици. Още две от тях отразяват по-меланхоличния тон тя би била по-известна. Единият от тях е за брат й Остин и колко много му липсва, а другият, познат от първия си ред „Аз имай птица през пролетта “, беше писано за Гилбърт и беше оплакване за мъката от страх от загубата на приятелство.

Няколко стихотворения на Дикинсън бяха публикувани в Спрингфийлд републикански между 1858 и 1868; тя беше приятел с неговия редактор, журналистът Самюъл Боулс и съпругата му Мери. Всички тези стихотворения бяха публикувани анонимно и бяха силно редактирани, премахвайки голяма част от стилизацията, синтаксиса и пунктуацията на Дикинсън. Първото стихотворение, публикувано „Никой не знае тази малка роза“, може би всъщност е публикувано без разрешение на Дикинсън. Друго стихотворение, „Безопасно в техните камери с алабастър“, беше презаписано и публикувано като „Спящият“. До 1858 г. Дикинсън започва да организира нейни стихотворения, дори когато тя пише повече от тях. Тя прегледа и направи пресни копия от поезията си, като събра книги за ръкопис. Между 1858 и 1865 г. тя е създала 40 ръкописа, съдържащи малко под 800 стихотворения.

През този период Дикинсън също изготви трио писма, които по-късно бяха наречени "Майсторски писма". Те никога не са изпратени и са открити като чернови сред документите й. Адресати на непознат мъж, който тя нарича само „Учител“, те са поетични по странен начин, който избягва разбирането дори от най-образованите учени. Може изобщо да не са били предназначени за истински човек; те остават една от основните загадки в живота и писанията на Дикинсън.

„Надежда“ е нещото с перата (1891 г.)

Ранните 30-те години на Дикинсън бяха най-плодотворният период на писане в живота й. В по-голямата си част тя се оттегли почти напълно от обществото и от взаимодействия с местните жители и съседи (въпреки че тя все още пише много писма) и в същото време тя започна да пише още и Повече ▼.

Нейните стихове от този период в крайна сметка бяха златният стандарт за нейното творчество. Тя разработи своя уникален стил на писане, с необичаен и специфичен синтаксис, прекъсвания на линии и пунктуация. Именно през това време темите за смъртността, по които е била най-известна, започнаха да се появяват в стиховете си по-често. Докато по-ранните й творби понякога се докосваха до теми на скръб, страх или загуба, това беше едва тази най-плодотворна епоха, в която тя изцяло се насочи към темите, които биха определили нейната работа и нея наследство.

Смята се, че Дикинсън е написал повече от 700 стихотворения между 1861 и 1865 година. Тя си кореспондира и с литературния критик Томас Вентуърт Хигинсън, който стана един от нейните близки приятели и кореспонденти през целия живот. Писмеността на Дикинсън от времето изглежда бе обхващала малко мелодрама, наред с дълбоко усещане и истински настроения и наблюдения.

Защото не можах да спра за смъртта (1890)

До 1866 г. производителността на Дикинсън започва да намалява. Тя претърпяла лични загуби, включително тази на любимия си куче Карло, а нейният доверен домакински служител се оженил и напуснал домакинството си през 1866 година. Повечето оценки предполагат, че тя е писала за една трета от работата си след 1866 година.

Около 1867 г. възклицателните тенденции на Дикинсън стават все по-крайни. Тя започна да отказва да вижда посетители, като им говори само от другата страна на вратата и рядко излизаше на публично място. В редки случаи, когато излизаше от къщата, винаги носеше бяло, придобивайки известност като „жената в бяло“. Въпреки това избягване на физическата социализация, Дикинсън беше оживен кореспондент; около две трети от оцелялата й кореспонденция е написана между 1866 г. и смъртта й, 20 години по-късно.

Личният живот на Дикинсън също беше сложен. Тя загубила баща си при инсулт през 1874 г., но тя отказала да излезе от самоналоженото си усамотение за неговите мемориални или погребални услуги. Може също така за кратко да е имала романтична кореспонденция с Отис Филипс Лорд, съдия и вдовец, който беше дългогодишен приятел. Много малко от кореспонденцията им оцелява, но това, което оцелява, показва, че те писаха един на друг като часовник, всяка неделя, а писмата им бяха пълни с литературни справки и цитати. Лорд умира през 1884 г., две години след като старият наставник на Дикинсън, Чарлз Уодсуърт, почина след дълго боледуване.

Дори бегъл поглед към поезията на Дикинсън разкрива някои от отличителните белези на нейния стил. Дикинсън прие много нетрадиционна употреба на пунктуация, капитализацията и прекъсванията на редовете, за които тя настоява, са от решаващо значение за смисъла на стиховете. Когато ранните й стихотворения бяха редактирани за публикуване, тя беше сериозно недоволна, като аргументът, че редакциите на стилизацията са променили целия смисъл. Нейната употреба на метър също е донякъде нетрадиционна, тъй като тя избягва популярния пентаметър за тетраметър или триметър и дори тогава е нередовна в използването на метър в стихотворение. По други начини обаче стиховете й се придържат към някои условности; тя често използва форми на баладна строфа и схеми за римуване на ABCB.

Темите на поезията на Дикинсън варират значително. Тя е може би най-известна със своята загриженост със смъртността и смъртта, както е показано в едно от най-известните й стихотворения: „Защото не спрях за смъртта. " В някои случаи това се простираше и до нейните силно християнски теми, с стихове, обвързани с християнските евангелия и живота на Исус Христос. Въпреки че стиховете й, посветени на смъртта, понякога имат доста духовен характер, тя също има изненадващо колоритен набор от описания на смъртта с различни, понякога насилствени средства.

От друга страна, поезията на Дикинсън често обхваща хумор и дори сатира и ирония, за да я накара да се изкаже; тя не е мрачната фигура, която често е изобразявана поради по-болезнените си теми. Много от нейните стихове използват градински и цветни изображения, отразяващи страстта й през щателно градинарство и често използват „език на цветята”, За да символизира теми като младостта, благоразумието или дори самата поезия. Образите на природата също от време на време се показват като живи същества, както в известното й стихотворение „Надеждата е нещата с пера.”

Съобщава се, че Дикинсън продължава да пише до края на живота си, но липсата на енергия се проявява, когато тя вече не редактира и не организира стиховете си. Семейният й живот се усложнява, тъй като бракът на брат й с любимата й Сюзън се разпада и Остин вместо това се превръща в любовница, Мейбъл Ломис Тод, която Дикинсън никога не е срещал. Майка й умира през 1882 г., а любимият й племенник през 1883 година.

През 1885 г. здравето й намалява и семейството й става по-загрижено. Дикинсън става изключително болен през май 1886 г. и умира на 15 май 1886 г. Нейният лекар обяви причината за смъртта като болест на Брайт, болест на бъбреци. Сюзън Гилбърт беше помолена да подготви тялото си за погребение и да й напише некролог, което тя направи с голямо внимание. Дикинсън беше погребана в парцела на семейството си на Западното гробище в Амхерст.

Голямата ирония на живота на Дикинсън е, че тя е била до голяма степен непозната през живота си. Всъщност тя вероятно беше по-известна като талантлив градинар, отколкото като поет. По-малко от дузина нейни стихотворения всъщност бяха публикувани за обществено потребление, когато беше жива. Едва след смъртта й, когато сестра й Лавиния откри ръкописите си с над 1800 стихотворения, работата й беше публикувана на едро. От тази първа публикация през 1890 г. поезията на Дикинсън никога не е излизала от печат.

Отначало нетрадиционният стил на нейната поезия доведе до посмъртни публикации, които получават някак смесени приеми. По онова време нейното експериментиране със стил и форма доведе до критика за нейното умение и образование, но десетилетия по-късно същите тези качества бяха възхвалени като знаци за нейната креативност и дръзновение. През 20-ти век в Дикинсън възникна интерес и наука, особено по отношение на изучавайки я като жена поет, не отделяйки пола си от работата си, както по-ранните критици и учени.

Докато нейната ексцентрична природа и изборът на уединен живот заемат голяма част от образа на Дикинсън в популярната култура, тя все още се счита за много уважаван и силно влиятелен американски поет. Работата й се преподава последователно в гимназиите и колежите, никога не излиза от печат и е послужила като вдъхновение за безброй художници, както в поезията, така и в други медии. Феминистки художници по-специално често са намирали вдъхновение в Дикинсън; както нейният живот, така и впечатляващият й труд са дали вдъхновение за безброй творчески творби.

• Хабегер, Алфред. "Моите войни" са разписани в книги: Животът на Емили Дикинсън. Ню Йорк: Случайна къща, 2001г.
• Джонсън, Томас Х. (Изд.). Пълните стихотворения на Емили Дикинсън. Бостън: Little, Brown & Co., 1960.
• Sewall, Richard B. Животът на Емили Дикинсън. Ню Йорк: Farrar, Straus и Giroux, 1974.
• Уолф, Синтия Грифин. Емили Дикинсън. Ню Йорк. Алфред А. Knopf, 1986.