Определението на формата в чл

Терминът форма може да означава няколко различни неща в изкуството. форма е един от седемте елементи на изкуството и конотира триизмерен обект в пространството. А официален анализ на произведение на изкуството описва как елементите и принципите на художественото произведение заедно, независимо от тяхното значение и чувствата или мислите, които могат да предизвикат в зрителя. На последно място, форма се използва и за описание на физическата природа на произведението на изкуството, както в металната скулптура, маслена картина и т.н.

Когато се използва в тандем с думата изкуство както в художествена форма, може също да означава среда на художествена изява, призната за изобразително изкуство, или нетрадиционна среда, извършена толкова добре, скромен или творчески, че да го издигне до нивото на изобразителното изкуство.

Формата е един от седемте елемента на изкуството, които са визуалните инструменти, които художникът използва, за да композира произведение на изкуството. Освен това, за да се образуват, те включват ред,

Геометрични форми са форми, които са математически, точни и могат да бъдат назовавани, както в основните геометрични форми: сфера, куб, пирамида, конус и цилиндър. Кръгът се превръща в сфера в три измерения, квадратът става куб, триъгълникът се превръща в пирамида или конус.

Геометричните форми най-често се срещат в архитектурата и изградената среда, въпреки че можете и вие намерете ги в сферите на планетите и мехурчетата и в кристалния модел на снежинки, за пример.

Органични форми са тези, които са свободно течащи, криви, жилави и не са симетрични или лесно измерими или наречени. Те най-често се срещат в природата, като във формите на цветя, клони, листа, локви, облаци, животни и др. човешката фигура и др., но може да се намери и в смелите и причудливи сгради на испанския архитект Антони Гауди (1852 до 1926), както и в много скулптури.

Формата е най-тясно свързана със скулптурата, тъй като е триизмерно изкуство и традиционно се състои почти предимно от форма, като цветът и текстурата са подчинени. Триизмерните форми могат да се видят от повече от една страна. Традиционно формите могат да се разглеждат от всички страни, наречени скулптура в-кръгили в облекчение, тези, при които изваяните елементи остават прикрепени към солиден фон, включително барелеф, о-релефни, и хлътнали облекчение. Исторически скулптури са правени по подобие на някого, за да почетат герой или бог.

Двадесети век разширява смисъла на скулптурата, но предизвестява концепцията за отворени и затворени форми и значението продължава да се разширява и днес. Скулптурите вече не са само представителни, статични, канцеларски материали, форми с плътна непрозрачна маса, която е издълбана от камък или моделирана от бронз. Скулптурата днес може да бъде абстрактна, сглобена от различни предмети, кинетична, да се променя с времето или да е направена от нетрадиционни материали като светлина или холограми, както е в работата на известен художник Джеймс Търрел.

Скулптурите могат да се характеризират относително като затворени или отворени форми. А затворена форма има подобно усещане като традиционната форма на твърда непрозрачна маса. Дори ако пространства съществуват във формата, те се съдържат и ограничават. Затворената форма има насочен навътре фокус върху самата форма, изолирана от околното пространство. Една отворена форма е прозрачен, разкрива своята структура и следователно има по-течна и динамична връзка с околното пространство. Отрицателното пространство е основен компонент и активираща сила на скулптура с отворена форма. Пабло Пикасо (1881 до 1973), Александър Калдър (1898 до 1976) и Хулио Гонзалес (1876 до 1942) са някои художници, които създават скулптури с отворена форма, изработени от тел и други материали.

Хенри Мур (1898 до 1986), големият английски художник, който заедно със съвременницата си Барбара Хепуърт (1903 до 1975) са двете най-важни Британските скулптори в съвременното изкуство, и двете революционизирана скулптура, като са първите, които пробиват формата на своята биоморфност (био = живот, морфик = форма) скулптури. Тя направи това през 1931 г., а той - през 1932 г., отбелязвайки, че „дори пространството може да има форма“ и че „дупката може да има толкова много форма, колкото и твърда маса“.

При рисуването и рисуването илюзията за триизмерна форма се предава чрез използване на осветление и сенки и предаване на стойност и тон. Формата се определя от външния контур на даден обект, който първо го възприемаме и започваме да осмисляме тя, но светлината, стойността и сянката помагат да се даде форма на обект и контекст в пространството, така че да можем напълно да идентифицираме то.

Например, ако приемем един единствен източник на светлина върху сфера, светлината е мястото, където светлинният източник удря директно; средният тон е средната стойност на сферата, където светлината не удря директно; основната сянка е областта на сферата, която светлината изобщо не удря и е най-тъмната част на сферата; лятата сянка е зоната върху околните повърхности, която е блокирана от светлината от обекта; отразеното подчертаване е светлина, която се отразява обратно върху обекта от околните предмети и повърхности. Имайки предвид тези насоки относно светлината и засенчването, всяка проста форма може да бъде нарисувана или боядисана, за да създаде илюзията за триизмерна форма.

Колкото по-голям е контрастът по стойност, толкова по-изразена става триизмерната форма. Формите, които се изобразяват с малка промяна в стойността, изглеждат по-плоски от тези, които се получават с по-голяма вариация и контраст.

В исторически план живописта е преминала от плоско представяне на форма и пространство до триизмерно представяне на форма и пространство, до абстракция. Египетската живопис беше плоска, като човешката форма е представена фронтално, но с глава и крака в профил. Реалистичната илюзия за формата се появява чак до Ренесанса заедно с откриването на перспектива. Барокови художници като Караваджо (1571 до 1610) са изследвали природата на пространството, светлината и триизмерно преживяване на пространството по-нататък чрез използването на хиароскуро, силния контраст между светло и тъмно. Изобразяването на човешката форма стана много по-динамично, като чиароскуро и предразполагане дават на формите усещане за солидност и тежест и създават мощно усещане за драма. Модернизмът освободи художниците да играят с формата по-абстрактно. Художници като Пикасо, с изобретяването накубизъм, разчупи формата, за да предполага движението през пространството и времето.

Когато се анализира произведение на изкуството, формалният анализ е отделен от съдържанието или контекста му. Официален анализ означава прилагане на елементите и принципите на изкуството, за да се анализира визуално произведението. Формалният анализ може да разкрие композиционни решения, които спомагат за подсилване на съдържанието, същността, смисъла на творбата и намерението на художника, както и дават улики в историческия контекст.

Например чувствата за мистерия, страхопочитание и трансцендентност, които се предизвикват от някои от най-трайните Ренесанс шедьоври, като например Мона Лиза (Леонардо да Винчи, 1517 г.), Създаването на Адам (Микеланджело, 1512) Тайната вечеря (Леонардо да Винчи, 1498) се отличават от формалните композиционни елементи и принципи като линия, цвят, пространство, форма, контраст, акцент и т.н., художникът използва за създаването на картината и допринася за нейното значение, ефект и безвремие качество.

• форма, Tate Museum, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Изкуството на скулптурата, Енциклопедия на изкуството, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Дупката на живота, Tate Museum, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Барбара Хепуърт срещу Хенри Мур, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Произведения на Антони Гауди, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Фондация Хенри Мур, https://www.henry-moore.org
• Барбара Хепуърт, https://barbarahepworth.org.uk
• Джеймс Търрел, http://jamesturrell.com

• Елементите на изкуството: Форма, Степен на степен: 3-4, Национална художествена галерия, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Форма и форма в изкуството: Учебна програма за степени К-4, Ръководство за учители, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf