Едно от основните предизвикателства на развитието на настоящото и следващото поколение на игрите е създаването на огромния брой художествени ресурси, необходими за създаване на потапящ свят на играта. Трябва да се създават характер, среда и други поддържащи модели и нивата трябва да бъдат обособени и запълнени с тези модели. Но макар че в този момент може да имате функционално играеща игра (с добавяне на огромна количество други програмиране и работа с ресурси), липсват ви цвят, дълбочина и физическа текстура свят.
Извършването на игра от прототип на сивата кутия до завършена игра, подходяща за обществено гледане, изисква много работите за художници, за да създадете текстури и материали, за да дадете на играта усещането, че сте в света, който сте създаден. Докоснахме се до това накратко в предишните уроци:
В тези упражнения използвахме прости примерни карти, които са рисувани ръчно, но не са проектирани за работа по производство, нито реализъм. В тази серия ще ви покажем как да правите реалистични фототекстури за собствените си игри и да го правите на разумен бюджет. Резултатите, които можете да постигнете с малко количество работа, може да ви изненадат. Да започваме.
най-много ААА игри които в момента са на пазара за конзоли, използват комбинация от трите от тези методи. Трябва да определите кое е най-подходящо за вашия проект. Ако създавате по-стилизирана игра, ръчно рисуваните текстури може да са пътят. Ако правите военен стрелец от първо лице, вероятно ще използвате много фото-базирани текстури и високополимерни модели, преобразувани надолу с нормални карти за максимална детайлност на сцената.