В това критично есе, съставен през 2000 г., студентът Майк Риос предлага а риторичен анализ на песента "Sunday Bloody Sunday" от ирландската рок група U2. Песента е встъпителната песен на третия студиен албум на групата, War (1983). Най- текстове към "Sunday Bloody Sunday" може да се намери на Официалният сайт на U2.
Риториката на U2's "Sunday Bloody Sunday"
От Майк Риос
U2 винаги са произвеждали риторично мощни песни. От духовно задвижваното „Все още не съм намерил това, което търся“, до грубо сексуалното „Ако носиш тази кадифена рокля“ аудитории са били убедени да проучат своите религиозни съмнения, както и да се предадат на емоциите си. Никога съдържанието на групата не се придържа към един стил, музиката им се развива и приема много форми. По-новите им песни показват ниво на сложност, досега ненадминато в музиката, привличащо се силно към неяснота на парадокс в песни като "So Cruel", докато предизвиква сензорно претоварване с помощта на списък структура в "Numb." Но една от най-мощните песни датира от ранните им години, когато е бил техният стил
Senecan подобни, на пръв поглед по-прости и по-директни. "Неделя, кървава неделя" се откроява като една от най-добрите песни на U2. Риториката му е успешна поради своята простота, а не въпреки това.Написана отчасти като отговор на събитията от 30 януари 1972 г., когато Патрулният полк на Британската армия уби 14 души и рани още 14 по време на демонстрация за граждански права в Дери, Ирландия, "Sunday Bloody Sunday" хваща слушателя мигновено. Това е песен, която говори срещу не само британската армия, но и Ирландската републиканска армия. Кървавата неделя, както стана известно, беше само едно деяние в цикъл на насилие, което отне много животни. Ирландската републиканска армия със сигурност допринасяше за кръвопролитието. Песента започва с Лари Мълън, младши, биещ барабаните си в бой ритъм че загатващо видения на войници, на танкове, на пушки. Въпреки че не е оригинален, той е успешно използване на мюзикъл ирония, обгръщайки песен на протест в звуците, обикновено свързани с онези, срещу които протестира. Същото може да се каже и за използването му в основите на каданса на "Секунди" и "Куршум на синьото небе". като грабнали вниманието на слушателя, The Edge и Adam Clayton се присъединяват с оловни и бас китари съответно. Рифът е толкова близо до бетона, колкото може да се получи звук. Тя е масивна, почти солидна. След това отново трябва да бъде. U2 се стреми към тема и тема широк обхват. Посланието носи голямо значение. Те трябва да се свързват с всяко ухо, всеки ум, всяко сърце. Ударният ритъм и тежкият риф транспортират слушателя до мястото на убийствата, апелирайки патос. Цигулка се плъзга навътре и навън, за да добави по-меко, деликатно докосване. Попаднал в музикалната атака, той достига до слушателя, като му дава да разбере, че хватката на песента няма да удуши, но въпреки това трябва да се задържи твърдата задръжка.
Преди да се изпеят някакви думи, ан етичен обжалването се е оформило. Най- персона в тази песен е самият Боно. Публиката знае, че той и останалата част от групата са ирландски и това, макар и да не е лично познато със събитието, което носи заглавието на песента, те виждат и други актове на насилие, докато нарастват нагоре. Познавайки националността на групата, публиката им се доверява, докато пеят за борбата в родината си.
Използва се първият ред на Bono апория. „Не мога да повярвам на новините днес“, пее той. Думите му са същите думи, изречени от онези, които са научили за още една атака в името на голяма кауза. Те изразяват объркването, което такова насилие оставя в последствие. Убитите и ранените не са единствените жертви. Обществото страда, тъй като някои хора продължават да се опитват да разбират, докато други вземат оръжие и се присъединяват към така наречената революция, продължавайки порочния цикъл.
Epizeuxis е често срещан в песните. Той помага да направим песни запомнящи се. В „Неделна кървава неделя“ epizeuxis е необходимост. Необходимо е, защото посланието срещу насилието трябва да се пробие сред публиката. Имайки предвид тази цел, епизеуксизата се променя на diacope през цялата песен. Той се намира в три различни екземпляра. Първият е erotesis „Колко време, колко дълго трябва да пеем тази песен? Докога? “Задавайки този въпрос, Боно не само замества местоимението аз с ние (което служи за привличане на членовете на публиката по-близо до него и до себе си), той също предполага отговора. Инстинктивният отговор е, че не трябва повече да пеем тази песен. Всъщност изобщо не би трябвало да пеем тази песен. Но вторият път, когато той задава въпроса, не сме толкова сигурни в отговора. Той престава да еротизира и функционира като epimone, отново за акцент. Освен това е донякъде сходен Плоче, тъй като същественото му значение се променя.
Преди да повторите „Колко време?“ въпрос, Боно използва enargia да пресъздаде ярко насилие. Изображенията на „счупени бутилки под детските крака [и] тела, разпръснати в задънена улица“ апелират към патос в стремежа да се смущават слушателите. Те не са смущаващи, защото са твърде ужасни, за да си ги представят; те смущават, защото не е нужно да си ги представят. Тези изображения се появяват твърде често по телевизията, във вестниците. Тези изображения са истински.
Но Боно предупреждава да действа единствено въз основа на патоса на дадена ситуация. За да запази жалката си привлекателност да работи прекалено добре, Боно пее, че „няма да се съобрази с бойния зов“. А метафора за отказ на изкушението да отмъсти за мъртвите или наранени, тази фраза изразява необходимата сила за това. Той наема работа antirrhesis в подкрепа на твърдението му. Ако си позволи да бъде съблазнен да се превърне в бунтовник в името на отмъщението, гърбът му ще бъде поставен „до стената“. Той няма да има други възможности за избор в живота. След като вземе пистолет, ще трябва да го използва. Това е и апел към лога, като предварително претегля последствията от действията си. Когато повтаря "Колко време?" публиката осъзнава, че това се е превърнало в истински въпрос. Хората все още се убиват. Хората все още убиват. Това е факт, изяснен твърде на 8 ноември 1987 г. Докато тълпата се събра в град Енискилен във Фермана, Ирландия, за да отбележи Деня на паметта, бомба, поставена от ИРА, беше взривена, убивайки 13 души. Това разпали сега скандално известния dehortatio по време на изпълнение на „Неделя кървава неделя“ същата вечер. "Майната на революцията", заяви Боно, отразявайки гнева и гнева на своите колеги ирландци при поредния безсмислен акт на насилие.
Вторият диакоп е „тази вечер можем да бъдем като едно цяло. Тази вечер, тази вечер. "Използвайки хистерон протерон за да подчертае „тази вечер“ и следователно непосредствеността на ситуацията, U2 предлага решение, начин, по който може да се възстанови мира. Явно призив към патос, той предизвиква емоционалния комфорт, придобит от човешки контакт. Парадоксът лесно се отхвърля от отзвука в думите. Боно ни казва, че е възможно да станем такъв, да се обединим. И ние му вярваме - ние трябва да му повярвам.
Третият диакоп е и основният епимон в песента. "Неделя, кървава неделя" в крайна сметка е централната образ. Използването на диакоп се различава в тази фраза. Чрез поставяне кървав в рамките на двете неделя, U2 демонстрира колко важен е този ден. За мнозина мисленето за датата завинаги ще бъде свързано със запомняне на бруталността, нанесена на тази дата. обграждащ кървав с неделя, U2 принуждава публиката да изпита поне по някакъв начин връзката. По този начин те осигуряват начин, по който публиката може допълнително да се обедини.
U2 използва различни други фигури да убедят аудиторията си. В erotesis, "има много загубени, но кажете ми кой е победил?" U2 разширява бойната метафора. Има пример за парономазия в загубен. Във връзка с бойната метафора, която сега е борбата за обединение, загубен се отнася до губещите, онези, които са станали жертва на насилието, или участват в него, или го преживяват. загубен също се отнася до тези, които не знаят дали да се въздържат или да участват в насилието и не знаят кой път да следва. Парономазия се използва по-рано в „улица в задънена улица“. Тук мъртъв означава физически финалната част на улицата. Това също означава безжизнено, като телата, разпръснати по него. Двете страни на тези думи изразяват двете страни на ирландската борба. От една страна има идеалистичната причина за свободата и независимостта. От друга страна има резултат от опитите за постигане на тези цели чрез тероризма: кръвопролитие.
Бойната метафора продължава, когато Боно пее „окопите, изкопани в сърцата ни“. Призовавайки се отново към емоцията, той сравнява душите с биткойни. Парономазията на "разкъсан" в следващия ред подкрепя метафората, като илюстрира жертвите (и двете онези физически разкъсани и наранени от бомби и куршуми, както и тези, разкъсани и разделени от вярвания към революция). Най- списък на жертвите се показва като tricolon да се предполага, че няма значение за един пред друг. "Майчини деца, братя, сестри", всички те са еднакво ценени. Всички те също са еднакво уязвими, вероятно ще станат жертва на често случайните атаки.
И накрая, последната строфа съдържа разнообразие от риторични устройства. Подобно на парадоксалното решение, предложено във встъпителната строфа, парадоксът от факта, че е измислица и телевизионна реалност, не е трудно да се приеме. И до днес остава спор за престрелките, случили се преди повече от двадесет и пет години. И с двамата главни герои в насилието, изкривяващо истината заради себе си, фактът със сигурност може да бъде манипулиран във фикция. Ужасните образи от редове 5 и 6 подкрепят телевизионния парадокс. Тази фраза и антитеза „ядем и пием, докато утре умрат“ добавят към усещането за недоумение и неотложност. Има и следа от ирония в наслаждаването на основни човешки елементи, докато на следващия ден някой друг умира. Това кара слушателя да попита себе си, кои са те? Това го кара да се чуди дали това може да е съсед или приятел или член на семейството, който умира след това. Мнозина вероятно смятат за загиналите като статистика, численост в нарастващ списък на убитите. Най- съпоставяне на ние и те се сблъсква с тенденцията да се дистанцира от непознати жертви. То изисква те да се считат за хора, а не за числа. По този начин се предоставя друга възможност за обединение. Освен да се обединим помежду си, трябва да се обединим и със спомените на убитите.
Докато песента се насочва към затварящия диакоп, се използва една последна метафора. „Да твърдя победата, която Исус спечели“, пее Боно. Думите веднага конотират жертвата на кръв, особено за толкова много култури. Слушателят чува „победа“, но също така си спомня, че Исус трябваше да умре, за да го постигне. Това прави апел към патоса, раздвижвайки религиозните емоции. Боно иска слушателят да знае, че не е лесното пътуване, за което той моли да тръгнат. Трудно е, но си струва цената. Финалната метафора също се харесва на произход като свързват тяхната борба с тази на Исус и поради това я правят морално правилна.
„Sunday Bloody Sunday“ остава толкова мощен и до днес, когато U2 за първи път го изпълни. Иронията на дълголетието му е, че все още е от значение. U2 без съмнение по-скоро не трябваше да го пеят повече. Както изглежда, вероятно ще трябва да продължат да го пеят.