Въпреки, че героите за хард рок на Южна Калифорния Ван Хален направиха доста плясък в края на 70-те, когато групата дебютира, групата със сигурност изгражда трайното си наследство чрез своята плодотворна работа през 80-те години, която създава фирма класически рок и арена рок наследство, което е трудно да се отрече. Още по-забележителното е, че изобилните постижения на Ван Хален в рамките на десетилетието постигнаха голям успех, въпреки силно рекламираната смяна на водещ вокалист. Ето хронологичен поглед към някои от най-добрите песни от 80-те на групата от епохите на Дейвид Лий Рот и Сами Хагар.
Поддържан умело от туптящ ритъм раздел и китарен риф, тази мелодия от 1980 г. прожектира всичко, което беше уникално за Ван Хален Марк I: Въображаемите рифтове и наелектризирането на сола на Еди Ван Хален и, разбира се, вампливият и зловещ вокал на Дейвид Лий Рот стил. В крайна сметка най-запомнящата се част от песента се върти около двата си централни китарни сола и в основата на тях е линия от Roth, която винаги носи усмивка: "Виждали ли сте оценките на Джуниър?" Това е театрален хард рок, експертно изпълнен, който успява да запази остра разлика от сестрата стил
хеви метъл.Каквото и да се каже за ограниченията на Ван Хален, е трудно да се постави под въпрос способността на групата рок не само с агресия и убеждение, но с един особен нюх, който никой друг никога не е имал съвпадение. Такъв е случаят с тази песен, поредният акцент от солидния филм „Жените и децата първи“ от 1980 г., който умело свири китарното произведение на Еди Ван Хален срещу стила на Хат, екзотичен стил в стиховете на Рот. И въпреки че този контраст на личности, създаден за нестабилна ситуация за групата, както продължава историята, това също доведе до магия, която групата никога не е успяла да възвърне през годините на Ван Хагар.
Няма къде да отидем, освен от въвеждащия риф към тази песен, метеща, трансцендентна произведение наистина от Еди Ван Хейлън, който законира стила на сцената на „Панаира на 1981 г.“ Внимание". Независимо от това, групата прави всичко възможно да изгради прилична рок песен около нея, като успява доста добре, като внася своя вокал за хармонична хармония по време на интересен, синкопиран мост. Никога няма смисъл да търсите много лирическа дълбочина в мелодиите на Ван Хален и това правило важи и тук. Но за феновете, които търсят агресивен рок енд рол, доброто изпълнение, тази песен винаги е мисията мигновено изпълнена.
Това е може би най-недооцененият скъпоценен камък на групата, страшна бавна изгора от доста разочароващата колекция от предимно разочароващи корици, Diver Down. Заплетената, почти нежна работа на китара на Еди Ван Хален със сигурност стои като акцент, но вокалите на Рот демонстрират не само неговата певческа способност и демонстрация, но и по-скоро левите му стилистични влияния работи така или иначе. В края на краищата Рот винаги е бил облечен в спандекс салон певец, който сякаш харесваше да получи кардио тренировка по време на изпълненията си. Каква странна, уникална яхния, създадена от централния творчески дует на Maverick.
Въпреки че няма много неща, които се получават от търсенето на връзки между Van Halen и punk rock, скоростта и интензивността на тази песен, въпреки това, имат много повече общо с този жанр, отколкото голяма част от коса метал което последва вследствие на албума на блокбастъра 1984. Разбира се, когато хвърлите вродената театралност на Рот и останалата част от групата, вие разбирате доста бързо, че имаме работа с упадъчна рок група L.A., която все още няма равенство.
Заедно с „Jump“, който не успява да направи този списък само защото не се нуждае от гласност, това силова балада от "1984" помогна за въвеждането на тежък поп звук на синтезатор, който ще пренесе Ван Хален през средата на 80-те. И докато някои фенове възразиха срещу новата посока, вероятно беше неизбежно един артист, толкова педантичен като Еди Ван Хален, да трябва да се развива по някакъв начин. Що се отнася до самата песен, тя доказва, че Еди е бил толкова умел клавишни рифове като китарни рифове, а мелодичният смисъл, изложен тук, съответства на силните страни на Рот, като в същото време извлича все по-широка публика за музиката на групата.
Въпреки че много фенове са откровено против втората, може би по-успешна ера със Сами Хагар начело, фактът е, че "5150" се откроява много добре като внимателен, разнообразен албум, който измери благоприятно с всеки запис на групата някога освободена. Независимо от това, тази песен стартира ерата на Ван Хагар с гръм, завладян от закачливото произнасяне на Хагар "Здравей, скъпа" в началото на песента. Още по-хубавото е, че рифтирането и писането на песни на Еди Ван Хален изглеждат толкова добре, колкото някога тук, помагайки на групата да запази блистера си.
Харесва ви или не, докато 80-те години се носеха, Еди Ван Хейлън започна да разкрива нарастващ афинитет към гъвкавостта на клавиатурите и жажда за музикално разклонение. Той комбинира тези елементи, за да се превърне във все по-умел доставчик на баладата за силата и тази песен може би е най-извисяващият, най-завладяващ момент на Ван Хален в този отдел. Готова за издигане на спортни монтажи, мелодията постави ключов въпрос за феновете дали те са били в състояние или не да се справят с Ван Хален с поп чувствителността толкова силна, ако не и по-силна от нейните ритници на ритъм и рок тенденции на минало. И така, на коя страна сте?
Подходящо озаглавен, за да отговаря на амбициите на новия Van Halen, този рокер прожектира всички най-добри инструменти в на разположение на групата, включващ класически риф на Еди Ван Хален и някои от най-фините, текстурирани от китариста играете. Освен това може да се похвали със страхотен хор, приготвен за арена, и въпреки че той може да бъде толкова досаден като Рот, две неща, които не могат да бъдат съмнявани за Хагар, са силата и прецизността на неговите тръби. Така че дори ако тази разширяваща се поп чувствителност никога не се е превърнала в друг хит №1 за бурното наследство на Ван Хален, със сигурност е възможно да е помогнал за закупуването на групата още няколко години.
В музикален план парчето от "OU812" от 1988 г. със сигурност е с кръстосан жанр, максимизирайки хармонични вокали на Майкъл Антъни и Еди Ван Хален срещу почти звучаща китара на Югозапад Разбъркване. В допълнение, Хагар изнася някои от най-нюансираните си, най-душевни песни досега, а резултатът е безкрайно много интересно, ако донякъде неприятно отклонение от феновете на рок-роковите мотиви беше свикнало от Ван Halen. Или може би това са просто горещите пушки жени, включени във видеото.