Феминистко движение в изкуството: изразяване на женския опит

Феминисткото движение за изкуство започна с идеята, че преживяванията на жените трябва да бъдат изразени чрез изкуство, където преди това са били игнорирани или тривиализирани.

Ранните привърженици на феминисткото изкуство в САЩ предвиждаха революция. Те призоваха за нова рамка, в която универсалният да включва опита на жените, в допълнение към мъжкия. Както и другите в Движение за освобождение на жените, феминистките артисти откриха невъзможността да променят изцяло своето общество.

Есето на Линда Нохлин „Защо няма големи изпълнителки?“ е публикувана през 1971г. Разбира се, имаше известно осъзнаване жени художници преди движението на феминисткото изкуство. Жените са създавали изкуство от векове. Ретроспективите от средата на 20 век включват 1957 година живот фото есе на списанието, наречено „Жените художници в асцендентство“ и изложбата от 1965 г. „Жените художници на Америка, 1707-1964 г.“, курирано от Уилям Х. Гердс, в музея на Нюарк.

Трудно е да се определи кога информираността и въпросите се сляха във Феминисткото движение за изкуство. През 1969 г. нюйоркската група Women Artists in Revolution (WAR) се отдели от Коалицията на работниците по изкуствата (AWC), защото AWC е доминирана от мъже и няма да протестира от името на жените художници. През 1971 г. художничките избират Биеналето Коркоран във Вашингтон, за изключване на жени художници, и Ню Йорк Women in the Arts организираха протест срещу собствениците на галерия за това, че не излагат женски изкуство.

Също през 1971г. Джуди Чикаго, един от най-известните ранни активисти в Движението, създаде програма „Феминистко изкуство“ в Cal State Fresno. През 1972 г. Джуди Чикаго създава Womanhouse с Мириам Шапиро в Калифорнийския институт на изкуствата (CalArts), който също имаше програма за феминистко изкуство.

Womanhouse беше съвместна художествена инсталация и проучване. Той се състои от студенти, които работят заедно върху експонати, пърформанс и повишаване на осведомеността в осъдена къща, която са ремонтирали. Тя привлече тълпи и национална публичност за Феминисткото арт движение.

Но какво е феминистко изкуство? Историците на изкуството и теоретиците обсъждат дали феминисткото изкуство е било етап от историята на изкуството, движение или едро изменение в начините за правене на нещата. Някои го сравняват със сюрреализма, описвайки феминисткото изкуство не като стил на изкуството, който може да се види, а по-скоро като начин за правене на изкуство.

Феминисткото изкуство задава много въпроси, които също са част от постмодернизма. Феминисткото изкуство заяви, че смисълът и опитът са също толкова ценни, колкото и формата; Постмодернизмът отхвърли твърдата форма и стил на Модерно изкуство. Феминисткото изкуство също поставя под въпрос дали историческият западен канон, до голяма степен мъжки, наистина представлява „универсалност“.

Художниците-феминисти играят с идеите за пол, идентичност и форма. Те използваха изпълнителско изкуство, видео и други художествени изрази, които биха били значими в постмодернизма, но традиционно не са били разглеждани като високо изкуство. Вместо „Индивидуален срещу Общество “, Феминисткото изкуство идеализира свързаността и вижда художника като част от обществото, а не работи отделно.

Задавайки въпроса дали мъжкият опит е универсален, Феминисткото изкуство проправи пътя за разпит на изключително бяло и изключително хетеросексуално преживяване. Феминисткото изкуство също се стреми да преоткрие художници. Фрида Кало е бил активен в модерното изкуство, но е останал извън определящата история на модернизма. Въпреки че самата художничка, Лий Краснър, съпруга на Джаксън Полък, се възприема като опора на Поллок, докато не бъде преоткрита.

Много историци на изкуството са описали предфеминистките жени художници като връзки между различни художествени движения, доминирани от мъже. Това подсилва феминисткия аргумент, че жените по някакъв начин не се вписват в категориите на изкуството, създадени за мъжете художници и техните творби.

Някои жени, които бяха артисти, отхвърлиха феминистките четения на своите произведения. Може би са искали да бъдат гледани само при същите условия като пред художници, които са ги предшествали. Може би са мислили, че критиката към феминисткото изкуство ще бъде друг начин за маргинализиране на жените художници.

Някои критици атакуваха феминисткото изкуство заради „есенциализъм“. Те смятали, че опитът на всяка отделна жена се твърди за универсален, дори ако художникът не е твърдял това. Критиката отразява другите борби за освобождение на жените. Разделите са възникнали, когато антифеминистките убеждават жените, че феминистките са например „мразещи се от мъже“ или „лесбийки“. накара жените да отхвърлят целия феминизъм, защото те смятаха, че се опитва да насочи опита на един човек към др.

Друг важен въпрос беше дали използването на женската биология в изкуството е начин за ограничаване на жените до биологично идентичност - срещу която феминистките трябваше да се борят - или начин за освобождаване на жените от отрицателните мъжки дефиниции тяхната биология.

Редактиран от Jone Lewis.