Какво представлява Ренесансът в архитектурата?

Ренесансът описва епоха от приблизително 1400 до 1600 г. сл. Хр., когато изкуството и архитектурният дизайн се връщат към класическите идеи на древна Гърция и Рим. До голяма степен това беше движение, породено от напредъка в печата на Йоханес Гутенберг през 1440г. По-широкото разпространение на класическите произведения - от древния римски поет Виргил до римския архитект Витрувий, създаде подновен интерес към класиците и хуманистичен начин на мислене, който скъса с дългогодишния средновековен понятия.

Тази "епоха на" събуждане "в Италия и Северна Европа стана известна като" Ренесанс, което означава роден отново на френски език. Най- Ренесанс в европейската история оставени след готската епоха; това беше нов начин писателите, художниците и архитектите да гледат на света след Средновековието. Във Великобритания това беше времето на Уилям Шекспир, писател, който сякаш се интересува от всичко; изкуство, любов, история и трагедия. В Италия Ренесансът процъфтява с художници на безброй таланти.

Преди зората на Ренесанса (често произнасян REN-ah-zahns) Европа беше доминирана от асиметрични и богато украсени Готическа архитектура. През Ренесанса обаче архитектите са били вдъхновени от силно симетричните и внимателно пропорционални сгради на Класическа Гърция и Рим.

Влиянието на възрожденската архитектура се усеща и днес в по-съвременен дом. Помислете, че общото Паладийски прозорец произхожда от Италия през Възраждането. Други характерни особености на архитектурата на епохата включват:

• Симетрична подредба на прозорци и врати
• Широко използване на колони от класическите ордени и пиластри
• Триъгълни фронтони
• Квадратни облицовки
• Arches
• Domes
• Ниши със скулптури

Художниците в Северна Италия изследват новите идеи векове преди периода, който наричаме Ренесанс. Въпреки това, 1400-те и 1500-те години донесоха експлозия на таланти и иновации. Флоренция, Италия често се смята за център на ранния италиански ренесанс. В началото на 1400 г. художникът и архитект Филипо Брунелески (1377-1446 г.) проектира големия купол на Дуомо (катедралата) във Флоренция (в. 1436), толкова новаторски в проектирането и строителството, че дори и днес се нарича Купол на Брунелески. Ospedale degli Innocenti (c. 1445 г.), детска болница също във Флоренция, Италия, е един от първите проекти на Брунелески.

Брунелески също преоткри принципите на линейна перспектива, които по-изисканият Леон Батиста Алберти (1404 до 1472 г.) разгледа допълнително и документира. Алберти като писател, архитект, философ и поет стана известен като истинският Човек от Ренесанса на много умения и интереси. Неговият дизайн на Palazzo Rucellai (c. 1450 г.) се казва, че е „истински разведен от средновековния стил и може най-накрая да бъде разгледан типично възрожденски: „Книгите на Алберти за живопис и архитектура се считат за класика този ден.

Това, което се нарича „висок Ренесанс“, беше доминирано от творбите на Леонардо да Винчи (1452 до 1519) и младият старец Микеланджело Буонароти (1475 до 1564). Тези художници надграждаха творбите на онези, които дойдоха преди тях, разширявайки класически блясък, който се възхищава и до днес.

Леонардо, известен със своите картини на Тайната вечеря и на Мона Лиза, продължи традицията на това, което наричаме „човек на Ренесанса“. Бележниците му с изобретения и геометрични скици, включително човекът на Витрувиан, остават емблематични. Като градоустройство, подобно на древните римляни преди него, да Винчи прекарва последните си години във Франция, планиране на утопичен град за краля.

През 1500-те години великият ренесансов майстор, радикал Микеланджело Буонароти, боядисани таван на Сикстинската капела и проектира купола за базиликата Свети Петър във Ватикана. Най-разпознаваемите скулптури на Микеланджело са може би Пиета и голямата 17-футова мраморна статуя на Дейвид. Възраждането в Европа беше време, когато изкуството и архитектурата бяха неразделни и уменията и талантите на един-единствен човек могат да променят хода на културата. Често таланти са работили заедно под папско ръководство.

Класически подход към архитектурата се разпространи в Европа, благодарение на книги от двама важни възрожденски архитекти.

Първоначално отпечатан през 1562 г., The Канон на петте ордена на архитектурата от Джакомо да Виньола (1507 до 1573 г.) е практически учебник за строителя от 16 век. Това беше изобразително описание „как да“ за изграждане с различни видове гръцки и римски колони. Като архитект Виньола е имал ръка в базиликата Свети Петър и Палацо Фарнезе в Рим, Вила Фарнезе и други големи селски имения за католическия елит на Рим. Подобно на други възрожденски архитекти на своето време, Vignola проектира с поради лесната която стана известна като banister през 20 и 21 век.

Андреа Паладио (1508 до 1580 г.) може би е бил дори по-влиятелен от Виньола. Първоначално публикуван през 1570 г., Четирите книги на архитектурата от Паладио не само описа петте класически ордена, но също така показа с етажни планове и чертежи за кота как да прилагаме класическите елементи върху къщи, мостове и базилики. В четвъртата книга Паладио изследва истинските римски храмове; местна архитектура като Пантеон в Рим беше деконструиран и илюстриран в това, което продължава да бъде учебник по класически дизайн. Архитектурата на Андреа Паладио от 1500-те години все още стои като някои от най-добрите примери за ренесансов дизайн и строителство. Redentore на Palladio и San Giorigo Maggiore във Венеция, Италия не са свещените готически места от миналото, но с колони, куполи и фронтони напомнят на класическата архитектура. С базиликата във Виченца Паладио преобрази готическите останки от една сграда в това, което се превърна в шаблон за паладианския прозорец, който познаваме днес. La Rotonda (Вила Капра), показана на тази страница, със своите колони и симетрия и купол, се превърна в шаблон за години напред за „нова“ класическа или „неокласическа“ архитектура в световен мащаб.

Тъй като ренесансовите подходи към строителството се разпространяват във Франция, Испания, Холандия, Германия, Русия и Англия, всяка страна включи собствени строителни традиции и създаде своя версия на класицизма. Към 1600-те години архитектурният дизайн взе нов обрат се появиха богато украсени барокови стилове и дойде да доминира Европа.

Дълго след края на ренесансовия период обаче архитектите са били вдъхновени от ренесансовите идеи. Томас Джеферсън беше повлиян от Паладио и моделира собствения си дом в Монтичело на „Ла Ротонда“ на Паладио. В началото на ХХ век американските архитекти харесват Ричард Морис Хънт проектирани домове в голям стил, наподобяващи дворци и вили от Ренесансова Италия. Прекъсвача в Нюпорт, Род Айлънд може да изглежда като ренесансова "къщичка", но тъй като е построена през 1895 г., е възрожденско Възраждане.

Ако Ренесансът на класическите дизайни не се беше случил през 15 и 16 век, щяхме ли да знаем нещо от древногръцката и римската архитектура? Може би, но Ренесансът със сигурност го улеснява.