Преглед на имагизма в поезията

В броя от март 1913 г. на списанието „Поезия“ се появява бележка, озаглавена „Имагизме“, подписана от един F.S. Flint, предлагайки това описание на "Imagistes":

“... те бяха съвременници на пост-импресионистите и футуристите, но нямаха нищо общо с тези училища. Не бяха публикували манифест. Те не бяха революционна школа; единственото им начинание беше да пишат в съответствие с най-добрата традиция, тъй като те я намериха в най-добрите писатели на всички времена Сафо, Катул, Вийон. Изглеждаха абсолютно нетърпими към цялата поезия, която не е написана в такова начинание, незнанието за най-добрата традиция не оправдава... ”

В началото на 20 век, време, в което всички изкуства бяха политизирани и революцията беше във въздуха, поетите имагисти бяха традиционалисти, консерватори дори, гледайки назад към древна Гърция и Рим и към Франция от 15 век за техните поетични модели. Но като реагираха срещу предшестващите ги романтици, тези модернисти също бяха революционери, писаха манифести, които изписваха принципите на поетичното им творчество.

F.S. Флинт беше истински човек, поет и критик, който подкрепяше свободния стих и някои от поетичните идеи свързан с въображението преди публикуването на това малко есе, но по-късно Езра Паунд твърдеше това той, Хилда Дулитъл (Х.Д.) и съпругът й Ричард Олдингтън всъщност бяха написали „бележката“ за имагизма. В него бяха изложени трите стандарта, по които трябва да се преценява цялата поезия:

• Директно третиране на „нещото“, независимо дали е субективно или обективно
• Да се ​​използва абсолютно никаква дума, която не допринася за представянето
• Що се отнася до ритъма: да се композира последователно на музикалната фраза, а не в последователността на метронома

Бележката на Флинт беше последвана в същия този брой на „Поезия“ от поредица от поетични предписания, озаглавена „А Малко Don'ts от имагист “, на което Паунд подписа собственото си име и който започна с това определение:

„Имидж“ е този, който представя интелектуален и емоционален комплекс за миг от време. “

Това беше основната цел на въображението - да направи стихове, които концентрират всичко, което поета желае да предаде, точно и ярко изображение, за да дестилира поетичното изявление в изображение, а не да използва поетични устройства като метър и рима, за да усложни и украси то. Както казва Паунд, „По-добре е да представим едно изображение за цял живот, отколкото да създаваме обемни произведения.“

Командите на Паунд на поетите ще звучат познати за всеки, който е бил в стихосбирката в близкия век, откакто ги е написал:

• Изрежете стихове до костта и премахнете всяка ненужна дума - „Не използвайте излишна дума, не прилагателно, която не разкрива нещо…. Използвайте нито орнамент, нито добър украшение. "
• Направете всичко конкретно и конкретно - „Отидете в страх от абстракции“.
• Не се опитвайте да направите стихотворение, като украсите проза или го нарежете в поетични редове - „Не преразказвайте в посредствен стих това, което вече е направено в добро проза. Не си мислете, че някой интелигентен човек ще бъде измамен, когато се опитате да преодолеете всички трудности на невероятно трудното изкуство на добрата проза, като нарязвате композицията си в дължина на реда.
• Изучавайте музикалните инструменти на поезията, за да ги използвате с умения и изтънченост, без да изкривявате естествените звуци, образи и значения на езика - „Нека неофитът знае асоциация и алитерация, рима незабавна и забавена, проста и полифонична, както музикантът би очаквал да знае хармония и контрапункт и всички подробности на неговото правя... вашата ритмична структура не трябва да разрушава формата на думите ви или естествения им звук или значението им. "

За всичките му критични изказвания най-добрата и запомняща се кристализация на имагизъм на Паунд дойде в Изданието „Поезия“ за следващия месец, в което той публикува най-важното имагистско стихотворение „В една станция на Метро ".

Първата антология на поетите имагисти, „Des Imagistes“, е редактирана от Паунд и публикувана през 1914 г., представяйки стихове на Паунд, Дулитъл и Олдингтън, както и Флинт, Скипвит Канел, Ейми Лоуъл, Уилям Карлос Уилямс, Джеймс Джойс, Ford Madox Ford, Allen Upward и John Cournos.

До появата на тази книга Лоуел бе влязъл в ролята на популяризатор на имагизъм - и Паунд, загрижен, че нейният ентусиазъм ще разшири движението извън неговите строги изказвания, вече беше преминал от това, което сега нарече „амигизъм“, към нещо, което той нарече „вихризъм“. Тогава Лоуел служи като редактор на поредица от антологии „Някои поети имагисти“ през 1915, 1916 и 1917. В предговора към първия от тях тя предложи своя собствен очерк на принципите на имагизма:

• "Да използваме езика на общата реч, но да използваме винаги точната дума, не почти точната, нито просто декоративната дума."
• „Да създаваме нови ритми - като израз на нови настроения - и да не копираме стари ритми, които просто озвучават стари настроения. Ние не настояваме за свободния стих като единствения метод за писане на поезия. Ние се борим за това като за принцип на свобода. Вярваме, че индивидуалността на един поет често може да бъде по-добре изразена в свободни стихове, отколкото в конвенционалните форми. В поезията нова каданс означава нова идея. "
• „Да се ​​позволи абсолютна свобода при избора на тема. Не е хубаво изкуството да се пише лошо за самолети и автомобили; нито е задължително лошо изкуство да пишеш добре за миналото. Вярваме страстно в художествената стойност на съвременния живот, но искаме да отбележим, че няма нищо толкова вдъхновяващо, нито толкова старомодно като самолет на годината 1911. "
• „За представяне на изображение (оттук и името:„ имагист “). Ние не сме школа на художници, но вярваме, че поезията трябва да прави подробности точно и да не се занимава с неясни общи положения, колкото и великолепни и звучни. Именно поради тази причина ние се противопоставяме на космическия поет, който ни се струва, че свива истинските трудности на изкуството “.
• "Да създава поезия, която е твърда и ясна, никога не замъглена, нито неопределена."
• "И накрая, повечето от нас вярват, че концентрацията е в самата същност на поезията."

Третият том беше последната публикация на имагистите като такива - но тяхното влияние може да се проследи в много щамове на поезията, последвали през 20-ти век, от обективистите до ритмите до езиковите поети.