История на изкуството: фаувизъм (ок. 1898-1908)

"фовистите! Диви зверове! "

Не точно ласкателен начин да поздравите първия модернистите, но това беше критичната реакция към малка група художници, изложени в Салон д'Автом в 1905 г. в Париж. Изборът на цветовете им с очи, които досега не бяха виждали, и да ги види всички висящи заедно в една и съща стая беше шок за системата. Художниците не бяха предназначено за да шокират когото и да било, те просто експериментират, опитвайки се да уловят нов начин на виждане, който включва чисти, живи цветове. Някои от художниците подхождат към опитите си церебрално, докато други съзнателно избират изобщо да не мислят, а това резултатите бяха сходни: блокове и тирета от цветове, които не се виждат в природата, съчетани с други неестествени цветове в ярост на емоция. Това трябваше да направят лудите, дивите зверове, фовистите!

Първо, имайте предвид, че фаувизмът не е бил технически движение. Тя нямаше писмени указания или манифести, нито списък за членство и изключителни групови изложби. „Фаувизмът“ е просто дума

Това каза, че фаувизмът беше изключително кратък. Започвайки с Анри Матис (1869-1954 г.), които са работили независимо, няколко художници започват да изследват, използвайки самолети с неразреден цвят около началото на века. Матис, Морис дьо Вламинк (1876-1958), Андре Дерейн (1880-1954), Алберт Маркет (1875-1947) и Анри Мангуин (1875-1949) са изложени в Салон д'Автом през 1903 и 1904. Все пак никой не обърна внимание до Салона от 1905 г., когато всички техни произведения бяха окачени заедно в една и съща стая.

Би било точно да се каже, че разцветът на Фовес започва през 1905 г. тогава. Те взеха няколко временни поклонници, включително Жорж Брак (1882-1963), Отон Фриз (1879-1949) и Раул Дюфи (1877-1953), и бяха на радара на обществеността още две години до 1907 година. Въпреки това, Fauves вече бяха започнали да се носят в други посоки в този момент и те бяха студени на камък, направени до 1908 година.

• Цвят! Нищо взе предимство пред цвета за Fauves. Суровият, чист цвят не е вторичен по отношение на състава, той определя състава. Например, ако художникът нарисува червено небе, останалата част от пейзажа трябваше да следва примера. За да постигне максимален ефект от червено небе, той може да избере варови зелени сгради, жълта вода, оранжев пясък и кралски сини лодки. Той може да избере други, също толкова живи цветове. Единственото нещо, на което можете да разчитате е, че никой от Fauves никога не е ходил с реалистично оцветени декори.
• Опростени форми Може би това е несъмнено, но тъй като Fauves отклоняваше нормалните техники за рисуване, за да очертае фигурите, простите форми бяха необходимост.
• Обикновена материална тема Може би сте забелязали, че Fauves са склонни да рисуват пейзажи или сцени от ежедневието в пейзажите. За това има лесно обяснение: пейзажите не са суетни, молят за големи цветови площи.
• изразителност Знаете ли, че фаувизмът е вид експресионизъм? Е, това е - ранен тип, може би дори първият тип. Експресионизмът, който излива емоциите на художника чрез засилен цвят и изскачащи форми, е друга дума за „страст“ в най-основния му смисъл. Fauves не бяха нищо друго, ако не и страстни, нали?

Постимпресионизма е било основното им влияние, тъй като фавите познавали лично или интимно познавали работата на пост-импресионистите. Те включват конструктивните цветни равнини на Пол Сезан (1839-1906), символизмът и клозонизма на Пол Гоген (1848-1903) и чистите, ярки цветове, с които Винсент ван Гог (1853-1890) завинаги ще остане асоцииран.

Освен това Анри Матис кредитира и двамата Жорж Сеурат (1859-1891) и Пол Сигнак (1863-1935), които му помагат да открие своя вътрешен див звяр. Матис рисува със Сигнак - практикуващ на Поантилизъм на Сеурат - в Сен Тропе през лятото на 1904г. Не само светлината на френската Ривиера скали Матис по петите му, той беше преклонен от техниката на Сигнак в тази светлина. Матис работеше трескаво, за да улови възможностите за цвят, въртеливи в главата му, правейки проучване след изследване и в крайна сметка завършвайки Luxe, Calme et Volupte през 1905г. Картината беше изложена на следващата пролет в Salon des Independents и сега я приветстваме като първия истински пример на фаувизма.

Фаувизмът оказа голямо влияние върху други експресионистични движения, включително съвременния му Die Brücke и по-късния Blaue Reiter. По-важното е, че смелото оцветяване на Fauves беше формиращо влияние върху безброй отделни артисти, които продължават напред: помислете за Макс Бекман, Оскар Кокошка, Егон Шиле, Джордж Базелицили някой от Абстрактни експресионисти да назовем само няколко.

• Бен Бен
• Жорж Брак
• Чарлз Камойн
• Андре Дерен
• Кийс ван Донген
• Раул Дъфи
• Роджър де ла Френайе
• Отон Фриз
• Анри Мангуин
• Алберт Маркет
• Анри Матис
• Жан Пуй
• Жорж Руо
• Луи Валтат
• Морис дьо Вламинк
• Маргьорит Томпсън Зорач

• Климент, Ръсел Т. Les Fauves: Справочник. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Елдърфийлд, Джон. „Дивите зверове“: фаувизмът и неговите привързаности. Ню Йорк: Музеят за модерно изкуство, 1976 г.
• Пламък, Джак. Матис по чл преработена изд. Беркли: University of California Press, 1995.
• Леймари, Жан. Fauves и Fauvism. Ню Йорк: Скира, 1987г.
• Уитфийлд, Сара. Fauvism. Ню Йорк: Темза и Хъдсън, 1996.