Колажът е произведение на изкуството, което включва различни материали. Често включва залепване на неща като хартия, плат или намерени предмети върху платно или дъска и включването им в картина или композиция. Извиква се изключителното използване на снимки в колаж фотомонтаж.
Какво е колаж?
Произведено от френския глагол Coller, което означава „да залепя“, колаж (произнася се ко · Laje) е произведение на изкуството, направено чрез залепване на нещата към повърхността. Подобно е на Декупаж, френска практика от 17 век от декориране на мебели със снимки.
Колажът понякога се нарича смесена медия, въпреки че този термин може да придобие значения отвъд колажа. Би било по-подходящо да се каже, че колажът е една от формите на смесени медии.
Доста често колажът се разглежда като смесица от "високо" и "ниско" изкуство. Високо изкуство което означава нашето традиционно определение за изобразително изкуство и ниско изкуство визирайки това, направено за масово производство или реклами. Това е по-нова форма на съвременното изкуство и е популярна техника, използвана от много художници.
Началото на колажа в чл
Колажът стана форма на изкуството по време на синтетичният кубист период на Пикасо и Брак. Този период продължи от 1912 до 1914 година.
Първо, Пабло Пикасо залепена салфетка на повърхността на „Натюрморт с подправяне на стол“ през май 1912г. Той също залепи въже около ръба на овалното платно. Жорж Брак след това залепи имитиращ тапет с дървени зърна към своя „Плодови ястия и чаша“ (септември 1912 г.). Работата на Брак се нарича Papier Collé (залепена или залепена хартия), специфичен тип колаж.
Колаж в Дада и сюрреализъм
По време на Дада движение от 1916 до 1923 г., колажът се появява отново. Хана Хьох (немска, 1889–1978 г.) залепи парчета от снимки от списания и реклама в такива произведения като „Изрязване с кухненски нож" (1919-20).
Сътрудник дадаист Курт Швитерс (Немски, 1887–1948 г.) също залепени парчета хартия, които той намери във вестници, реклами и други изхвърлени материали от началото на 1919 г. Швитерс нарече колажите му и плетеници "Merzbilder". Думата е получена чрез комбиниране на немската дума "Kommerz"(Търговия, както в банковото дело), която беше в фрагмент от реклама в първата му работа, и Картини (Немски за „снимки“).
Много ранни сюрреалисти също включиха колаж в работата си. Процесът на сглобяване на предмети идеално се вписва в често ироничната работа на тези художници. Сред по-добрите примери е изкуството на една от малкото жени сюрреалисти, Айлийн Агар. Нейното парче „Скъпоценни камъни“ (1936 г.) събира антична страница от каталога за бижута с изрезка от човешка фигура, разположена върху цветни хартии.
Цялата тази творба от първата половина на 20 век е вдъхновила нови поколения художници. Много от тях продължават да използват колаж в работата си.
Колаж като коментар
Това, което колажът предлага на художниците, които не могат да бъдат намерени само в плоска работа, е възможността да добавят коментари чрез познати изображения и обекти. Той добавя към измерението на парчетата и може допълнително да илюстрира точка. Това сме виждали често в съвременното изкуство.
Много художници откриват, че изрезките от списанията и вестниците, фотографиите, печатаните думи и дори ръждивият метален или замърсен плат са чудесни превозни средства за предаване на съобщение. Това може да не е възможно само с боя. Изравненият пакет цигари, залепен върху платно, например, има по-голямо въздействие, отколкото просто рисуването на цигара.
Възможностите за използване на колаж за справяне с различни проблеми са безкрайни. Доста често художникът ще остави улики в елементите на парче, за да намеква за всичко - от социални и политически до лични и глобални проблеми. Съобщението може да не е крещящо, но често може да бъде намерено в контекста.