Как се използват моделите в изкуството?

Принцип на изкуството и самата вселена, a модел е елемент (или набор от елементи), който се повтаря в произведение или свързан набор от произведения. Художниците използват шарки като декорация, като техника на композиция или като цяло произведение на изкуството. Моделите са разнообразни и полезни като инструмент, който грабва вниманието на зрителя, независимо дали е фин или много очевиден.

Моделите са вродени части на изкуството, които привличат и хипнотизират зрителя. Способността да разпознаване на модели е основно умение на хората и идентифицирането на модели в картините е практика, която има тенденция да има успокояващ психологически ефект върху зрителя.

Разпознаването на образи е основна функция на човешкия мозък - всъщност на всички животни и може да се прилага за визуални образи, но и за звук и мирис. Позволява ни да поемем и бързо да разберем средата си. Разпознаването на шаблони е това, което ни позволява да правим всичко - от разпознаването на индивидите и техните емоционални състояния до решаването на пъзели до усещането, когато се дължи буря. В резултат моделите в изкуството ни удовлетворяват и интригуват, независимо дали тези модели са ясно различими, като Анди Повторените образи на Уорхол на Мерилин Монро или трябва да бъдат анализирани, както на пръв поглед на случаен принцип на Джексън Полак пръски.

Моделите могат помогнете да настроите ритъма на произведение на изкуството. Когато мислим за шарки, идват на ум изображенията на пулове, тухли и флорални тапети. И все пак моделите надхвърлят това: шаблонът не винаги трябва да е идентично повторение на елемент.

Моделите се използват от някои от първото изкуство е създадено в древни времена. Виждаме го в гордост на лъвове по стените на 20 000-годишна възраст Пещерата Ласко, както и върху маркировките на шнура в първа керамика направени преди 10 000 години. Моделите редовно са украсявали архитектурата през всички векове. Много художници през вековете добавяха декоративни украшения към своите произведения, независимо дали строго като декорация или за означаване на известен предмет, като например тъкана кошница.

„Изкуството е налагане на модел на опит, а нашето естетическо наслаждение е разпознаване на модела.“—Alfred North Whitehead (Британски философ и математик, 1861-1947)

В изкуството моделите могат да дойдат под много форми. Художникът може да използва цвят, за да обозначи модел, повтаряйки една или избрана палитра от цветове по време на произведение. Те могат също така да използват линии за формиране на модели, като например в Op чл. Моделите също могат да бъдат форми, независимо дали геометрични (както в мозайки и теселации) или естествени (флорални шарки), които се срещат в изкуството.

Моделите могат да се видят и в цяла поредица от произведения. „Консервната кутия за супа“ на Кембъл (1962) на Анди Уорхол е пример за поредица, която, когато се показва заедно по предназначение, създава отчетлив модел.

Художниците са склонни да следват модели и в цялото си тяло. Техниките, медиите, подходите и темите, които те избират, могат да показват модел през целия период на работа и това често определя техния стил на подпис. В този смисъл, модел става част от процеса на действията на художника, поведенчески модел, така да се каже.

Моделите се срещат навсякъде в природата, от листата на дърво до микроскопичната структура на тези листа. Черупките и скалите имат шарки, животните и цветята имат шарки, дори човешкото тяло следва модел и включва безброй модели в него.

В природата моделите не са зададени на стандарт от правила. Със сигурност можем да идентифицираме модели, но те не са непременно еднакви. снежинки почти винаги имат шест страни, но всяка отделна снежинка има модел, различен от всеки друг снежинка.

Естественият модел също може да бъде разбит от една нередност или да бъде открит извън контекста на точна репликация. Например, един вид дърво може да има шаблон към клоните си, но това не означава, че всеки клон расте от определено място. Естествените модели са органични в дизайна.

От друга страна, направените от човека модели са склонни да се стремят към съвършенство. Шахматна дъска е лесно разпознаваема като поредица от контрастни квадратчета, нарисувани с прави линии. Ако линия не е на мястото си или един квадрат е червен, а не черен или бял, това предизвиква нашето възприятие от този добре познат модел.

Хората също се опитват да възпроизведат природата в модели, създадени от човека. Флоралните шарки са перфектен пример, защото ние вземаме естествен обект и го превръщаме в повтарящ се модел с известна вариация. Не е необходимо цветята и лозите да се възпроизвеждат точно. Ударението идва от общото повторение и поставяне на елементите в рамките на цялостния дизайн.

Нашите умове са склонни да разпознават и се наслаждават на модели, но какво се случва, когато този модел се наруши? Ефектът може да бъде смущаващ и със сигурност ще привлече вниманието ни, защото е неочакван. Художниците разбират това, така че често ще ги хванете да хвърлят нередности в модели.

Например работата на М.С. Ешер възпроизвежда желанието ни за модели и затова е толкова завладяващо. В едно от най-известните му произведения „Ден и нощ“ (1938) виждаме морф на шахматната дъска в летящи бели птици. И все пак, ако се вгледате внимателно, теселацията се обръща с черни птици, които летят в обратна посока.

Escher ни отвлича от това, като използва познаването на шаблона на шахматната дъска заедно с пейзажа по-долу. В началото знаем, че нещо не е съвсем правилно и затова продължаваме да го гледаме. В крайна сметка моделът на птиците имитира моделите на шахматната дъска.

Илюзията няма да работи, ако не разчиташе на несигурността на модела. Резултатът е парче с високо въздействие, което е запомнящо се на всички, които го гледат.

• Бригс, Джон. "Фрактали: Моделите на хаоса: нова естетика на изкуството, науката и природата." Ню Йорк: Touchstone, 1992.
• Леонески, Франческа и Силвия Лазарис. „Модели в изкуството: по-внимателен поглед към старите майстори“. Abbeville Press, 2019
• Матсън, Марк П. "Превъзходната обработка на образи е същността на еволюиралия човешки мозък." Граници в невронауката 8 (2014): 265–65. Печат.
• Норман, Джейн. „Шаблони Изток и Запад: Въведение в образа в изкуството за учители със слайдове и материали.“ Метрополитен музей на изкуствата, 1986г.
• Филипс, Дейвид. "Модели в картини за изкуство и наука." Леонардо 24.1 (1991): 31-39. Печат.
• Шен, Си, Алексей А. Ефрос и Матьо Обри. "Откриване на визуални модели в колекции от изкуства с пространствено-последователно учене с функции. "Процедури IEEE Conf. относно компютърното зрение и разпознаване на образи (CVPR). arXiv: 1903.02678v2, 2019. Печат.
• Лебед, Лиз Стилвагон. "Дълбок натурализъм: модели в изкуството и ума." Списанието за ума и поведението 34.2 (2013): 105–20. Печат.