Рококо и елегантните дизайни на късния бароков период

Рококо описва вид изкуство и архитектура, започнал във Франция в средата на 1700-те. Характеризира се с деликатна, но съществена орнаментика. Често се класифицира просто като „Късно Барок, „Рококо декоративни изкуства процъфтява за кратък период преди Неокласицизъм помете западния свят.

Рококо е период, а не специфичен стил. Често тази епоха от 18-ти век е наричана "рококо", период от време, който започва приблизително със смъртта на 1715 г. на краля на Слънцето във Франция, Луи XIV, до Френска революция през 1789г. Беше Предреволюционното време на Франция на нарастващ секуларизъм и продължителен растеж на това, което стана известно като буржоазия или средна класа. Меценатите на изкуствата не са били изключително роялти и аристократи, така че художниците и занаятчиите са имали възможност да предлагат на пазара по-широка аудитория от потребители от средната класа. Волфганг Амадей Моцарт (1756-1791), съставен не само за австрийски роялти, но и за обществеността.

Периодът на рококо във Франция беше преходен. Гражданството не се приемаше за новия крал Луи XV, който беше само на пет години. Периодът между 1715 г. и когато Луи XV навършва пълнолетие през 1723 г., е известен още и като Regence, време, когато френското правителство се управлява от „регент“, който премества центъра на правителството обратно в Париж от разкошния Версай. Идеалите за демокрация подхранват това Епоха на разума (известна още като Просвещението) когато обществото се освободи от абсолютната си монархия. Мащабът беше намален с размер - картините бяха оразмерени за салони и търговци на изкуства вместо за дворцови галерии - и елегантността се измерваше в малки, практични предмети като полилеи и супата.

Стил на архитектура и декорация, предимно френски по произход, който представлява последната фаза на барока около средата на 18 век. характеризираща се с обилна, често полуабстрактна орнаментация и лекота на цвета и тежестта. Речник на архитектурата и строителството

Характеристиките на Рококо включват използването на сложни извивки и свитъци, орнаменти, оформени като черупки и растения, а цели стаи са с овална форма. Моделите бяха сложни, а детайлите деликатни. Сравнете тънкостите на c. Овална камера от 1740 г., показана по-горе във френския Hôtel de Soubise в Париж с автократичното злато в камерата на краля на Франция Луи XIV в двореца на Версай, c. 1701. В Рококо формите бяха сложни и не симетрични. Цветовете често бяха леки и пастелни, но не без дръзки пръски от яркост и светлина. Прилагането на злато беше целенасочено.

„Където барокът беше разкошен, масивен и завладяващ - пише професорът по изобразително изкуство Уилям Флеминг, - рококото е деликатно, светлина и очарователна. "Не всички са очаровани от Рококо, но тези архитекти и художници са поели рискове, които други преди са имали не.

Художници от епохата на рококо са свободни не само да създават страхотни стенописи за велики дворци, но и по-малки, по-деликатни произведения, които могат да бъдат показани във френски салони. Картините се характеризират с използването на меки цветове и размити очертания, извити линии, подробни орнаменти и липса на симетрия. Темата на картините от този период стана по-смела - някои от тях дори може да се считат за порнографски по днешните стандарти.

През 1700-те години във Франция стават популярни силно орнаментален стил на изкуство, мебели и интериорен дизайн. Наречен рококо, пищният стил съчетаваше деликатността на френския rocaille с италиански Baroccoили барокови детайли. Часовници, рамки за картини, огледала, парчета на камината и свещници бяха някои от полезните предмети, разкрасени, за да станат известни колективно като „декоративни изкуства“.

На френски думата rocaille се отнася до скали, черупки и орнаменти във формата на черупки, използвани на фонтаните и декоративното изкуство на онова време. Италианските порцеланови свещници, украсени с риба, черупки, листа и цветя, бяха често срещани дизайни от 18 век.

Поколенията са израснали във Франция, вярващи в абсолютизъм че Царят е бил овластен от Бог. След смъртта на крал Луи XIV идеята за „божественото право на кралете“ се поставя под въпрос и се разкрива нов секуларизъм. Проявата на библейския херувим се превърна в палавото, понякога палаво пути в картини и декоративни изкуства от времето на рококо.

Ако някой от тези свещници изглежда малко познат, може да се окаже, че много от героите на Уолт Дисни в Красавицата и Звяра са подобни на рококо. Характерът на свещника на Дисни Люмиер по-специално прилича на произведението на френския златар Юсте-Ауерле Майсонър (1695-1750), чийто емблематичен свещник, c. 1735 често се имитираше. Не е изненадващо да откриете, че приказката La Belle et la Bête е разказано във френска публикация от 1740 г. - ерата на рококото. Стилът на Уолт Дисни беше точно върху бутона.

Тримата най-известни художници в рококо са Жан Антоан Вато, Франсоа Бушер и Жан-Оноре Фрагонард.

Детайлът за рисуване от 1717 г., показан тук, Les Plaisirs du Bal или Удоволствието от танца на Жан Антоан Вато (1684-1721), е типично за ранния период на рококо, епоха на промени и контрасти. Обстановката е вътре и отвън, в рамките на грандиозната архитектура и отворена към природния свят. Хората са разделени, може би по класове, и групирани по такъв начин, че никога да не се обединят. Някои лица са отчетливи, а някои замъглени; някои са обърнати с гръб към зрителя, а други са ангажирани. Някои носят ярки дрехи, а други изглеждат потъмнели, сякаш са избягали от картина на Рембранд от 17 век. Пейзажът на Вато е от времето, предвиждайки времето, което ще дойде.

Франсоа Бушер (1703-1770) днес е известен като художник на смело чувствени богини и любовници, включително богиня Даян в различни пози, на легнала, полугола господарка Брун, и на легнала, гола господарка Блондинка. Същата "поза за любовница" се използва за а картина на Луиз О'Мърфи, близък приятел на крал Луи XV. Името на Баучер понякога е синоним на артистичност на рококо, както и името на известната му покровителка, мадам дьо Помпадур, любимата любовница на краля.

Жан-Оноре Фрагонард (1732-1806), ученик на Баучер, е известен с това, че създава квинтесенциалната рококо картина -Въртенето c. 1767. Често имитиран и до днес, L'Escarpolette е наведнъж несериозен, палав, игрив, богато украсен, чувствен и алегоричен. Смята се, че дамата на люлката е още една любовница на друг покровител на изкуствата.

Тъй като ръчните инструменти стават все по-усъвършенствани през 18-ти век, така също се развиват процесите, разработени с помощта на тези инструменти. Маркетингът е сложен процес на инкрустация на дърво и слонова кост върху парче фурнир, което да бъде прикрепено към мебелите. Ефектът е подобен на дъски за паркет, начин за създаване на дизайни в дървени подови настилки. Тук е показан детайл от маркери от комода Minerva и Diana от Thomas Chippendale, 1773, считан от някои за най-доброто дело на английския производител на кабинети.

Френските мебели, направени между 1715 и 1723 г., преди Луи XV да навърши пълнолетие, обикновено се наричат ​​френски рейндж - да не се бърка с английската регентство, възникнала около век по-късно. Във Великобритания стилите на кралица Ан и късните стилове на Уилям и Мери бяха популярни по време на френското изложение. Във Франция стилът империя съответства на английската Regency.

Мебелите на Луи XV могат да бъдат изпълнени с декоративно оформление, като тоалетка от дъб в стил Луи XV, или богато украсена и позлатена със злато, като Луи XV дървена резбована дървена маса с мраморен плот, 18 век, Франция. Във Великобритания тапицерията беше жива и дръзка, като английско декоративно изкуство, орехов комплект с гоблен Soho, c. 1730.

Докато сложната барокова архитектура е открита във Франция, Италия, Англия, Испания и Южна Америка, по-меките рококо стилове намират дом в Германия, Австрия, Източна Европа и Русия. Въпреки че Рококо до голяма степен се ограничава до интериорен декор и декоративни изкуства в Западна Европа, Източна Европа е нахлувана от рококо стилове както отвън, така и отвън. В сравнение с барока, архитектурата на рококо има тенденция да бъде по-мека и грациозна. Цветовете са бледи, а извитите форми доминират.

Катрин I, императрица на Русия от 1725 г. до смъртта си през 1727 г., беше една от тях велики жени владетели на 18 век. Дворецът, наречен за нея близо до Санкт Петербург, е създаден през 1717 г. от съпруга й Петър Велики. До 1756 г. той е разширен по размер и слава, за да съперничи на Версай във Франция. Говори се, че Екатерина Велика, императрица на Русия от 1762 до 1796 г., силно не одобрява екстравагантността на Рококо.

Дворецът Белведере във Виена, Австрия е проектиран от архитект Йохан Лукас фон Хилдебранд (1668-1745). Долният Белведере е построен между 1714 и 1716 г., а Горният Белведере е построен между 1721 и 1723 г. - два масивни барокови летни дворца с декорации от епохата на Рококо. Мраморната зала е в горния дворец. Италианският рококо художник Карло Карлоне е поръчан за стенописите на тавана.

Разкошният интериор в стил рококо може да бъде изненадващ. Строгата външна архитектура на германските църкви на Доминикус Цимерман дори не намеква за това, което е вътре. Баварските поклоннически църкви от 18 век от този майстор на лепенките са проучвания в две лица на архитектурата - или това е изкуство?

Доминикус Цимерман е роден на 30 юни 1685 г. в района на Wessobrunn, Бавария, Германия. Абатството на Wessobrunn беше мястото, където младите мъже отидоха да научат древния занаят за работа с лепенка и Цимерман не беше изключение, стана част от това, което стана известно като Wessobrunner School.

Към 1500-те години регионът се е превърнал в дестинация за вярващите християни в лечебни чудеса, а местните религиозни водачи насърчават и продължават привличането на външни поклонници. Цимерман е бил включен в състава на места за събиране на чудеса, но репутацията му се опира само на две църкви, построени за поклонниците -Wieskirche в Wies и Steinhausen в Баден-Вюртемберг. И двете църкви имат прости бели външни пространства с цветни покриви - примамливи и не застрашаващи обикновен поклонник, който търси чудо за изцеление - но и двата интериора са забележителности на декоративния баварски рококо циментова замазка.

Рококо архитектурата процъфтява в южните германски градове през 1700 г., произхождащи от френския и италианския бароков дизайн на деня.

Занаятът за използване на древния строителен материал, мазилка, за изглаждане на неравномерни стени беше преобладаващ и лесно се трансформираше в имитационен мрамор, наречен имитация на мрамор (skal-YO-la) - материал, по-евтин и лесен за работа от създаването на стълбове и колони от камък. Местният конкурс за художници от мазилки беше да използват пастираната мазилка, за да превърнат занаята в декоративно изкуство.

Един от въпросите дали германските майстори на мазилки са били строители на църкви за Бога, слуги на християнски поклонници или популяризатори на собствената си артистичност.

"Всъщност илюзията е това, което е баварското рококо, и то се прилага навсякъде", твърди историкът Оливие Берние в Ню Йорк Таймс, „Въпреки че баварците са били и остават всеотдайни католици, е трудно да не усетим, че има нещо вкусно нерелигиозни към техните църкви от 18-ти век: по-скоро като кръстоска между салон и театър, те са пълни с любезност драма."

Първият успех на Цимерман и може би първата църква рококо в региона е селската църква в Щайнхаузен, завършена през 1733 година. Архитектът ангажира по-големия си брат, фресковият майстор Йохан Кръстител, за щателно да рисува интериора на тази поклонническа църква. Ако Щайнхаузен е бил първият, поклонническата църква от Вис от 1754 г., показана тук, се счита за върха на немската рококо декорация, допълнена с алегорична небесна врата на тавана. Този селски Църква на поляната отново беше дело на братята Цимерман. Доминикус Цимерман използва своята изкусност от мазилки и мрамор, за да изгради пищното, богато украсено светилище в рамките на някак простата, овална архитектура, както беше направил за първи път в Щайнхаузен.

Gesamtkunstwerke е немската дума, която обяснява процеса на Цимерман. Значение "общо произведения на изкуството", тя описва отговорността на архитекта както за външния, така и за интериорния дизайн на техните конструкции - конструкцията и декорацията. По-модерни архитекти, като американските Франк Лойд Райт, също са възприели тази концепция за архитектурен контрол, отвътре и отвън. 18-ти век беше преходно време и може би началото на съвременния свят, в който живеем днес.

В Испания и нейните колонии сложната работа с мазилки стана известна като Churrigueresque след испанския архитект Хосе Бенито де Чуригера (1665-1725). Влиянието на френското рококо може да се види тук в изваяния алебастър от Игнасио Вергара Гимено по проект на архитект Иполито Ровира. В Испания през годините бяха добавени сложни подробности както за църковната архитектура като Сантяго де Компостела, така и за светските резиденции, като този готически дом на маркиз дьо Агуас. Реновирането през 1740 г. се случи по време на възхода на Рококо в западната архитектура, което е удоволствие за посетителя на това, което сега е Националният музей на керамиката.

Картини с алегорична тематика бяха често срещани от художници, които не бяха обвързани с аристократичното управление. Художниците се почувстваха свободни да изразяват идеи, които биха се виждали от всички класове. Картината, показана тук, Време разкриване на истината през 1733 г. от Жан-Франсоа де Троа, е такава сцена.

Оригиналната картина, висяща в Националната галерия на Лондон, олицетворява четирите добродетели вляво - сила, справедливост, умереност и благоразумие. Невиждан в този детайл е изображението на куче, символ на вярност, седнало в краката на добродетелите. Заедно идва отец Тайм, който разкрива дъщеря си Истината, която от своя страна дърпа маската от жената вдясно - може би символът на измамата, но със сигурност същество от противоположната страна на добродетелите. С пантеона на Рим на заден план се открива нов ден. Пророчески, неокласицизмът, основан на архитектурата на древна Гърция и Рим, подобно на Пантеона, ще доминира през следващия век.

Мадам дьо Помпадур, музата на любовницата на крал Луи XV, умира през 1764 г., а самият крал умира през 1774 г. след десетилетия война, аристократично богатство и разцвет на французите Трето имение. Следващият по ред Луи XVI ще бъде последният от Камарата на Бурбон, която управлява Франция. Френският народ отмени монархията през 1792 г. и двамата крал Луи XVI и съпругата му, Мария Антоанета, бяха обезглавени.

Периодът рококо в Европа също е период, когато се раждат основателите на Америка - Джордж Вашингтон, Томас Джеферсън, Джон Адамс. Епохата на Просвещението завърши с революция - както във Франция, така и в новата Америка - когато доминираха разумът и научният ред. "Свобода, равенство и братство"беше лозунгът на Френската революция и Рококото на излишъка, лекомислието и монархиите свърши.

Професор Талбот Хамлин, ФАИА от Колумбийския университет, пише, че 18 век е бил трансформационен в начина, по който живеем - че домовете на 17-ти век са музеи днес, но жилищата от 18 век все още са функционални резиденции, практически изградени в човешки мащаб и проектирани за удобство. „Разумът, започнал да заема толкова важно място във философията на онова време, пише Хамлин, се е превърнал в водеща светлина на архитектурата“.

• Рококо великолепие на Бавария от Оливие Берние, Ню Йорк Таймс, 25 март 1990 г. [достъп до 29 юни 2014 г.]
• Ръководство за стил: Рококо, Музей на Виктория и Алберт [достъп до 13 август 2017 г.]
• Речник на архитектурата и строителството, Кирил М. Харис, изд., McGraw-Hill, 1975, p, 410
• Изкуства и идеи, Трето издание, от Уилям Флеминг, Холт, Ринехарт и Уинстън, pp. 409-410
• Катрин Палас в saint-petersburg.com [достъп до 14 август 2017 г.]
• Архитектура през вековете от Talbot Hamlin, Putnam, ревизиран 1953, pp. 466, 468