Биография на Жан-Мишел Баскиат, американски художник

Жан-Мишел Баскиат (22 декември 1960 г. - 12 август 1988 г.) е американски художник от хаитянски и пуерторикански произход, който за пръв път се слави като половината от графити дуо в Ню Йорк, известен като SAMO. Със своите смесени медийни рендери, които съдържаха съвкупност от символи, фрази, диаграми, стикери и графики, заедно с изображения на расизъм и класа война, Баскиат се издигна от улиците на Ню Йорк, за да стане приет член на горните ешелони на художествена сцена от 80-те години, която включваше харесвания на Анди Уорхол и Кийт Харинг. Докато Basquiat почина в резултат на предозиране с хероин на 27 години, работата му продължава да придобива смисъл и да намери публика и днес.

Жан-Мишел Баскиат

Въпреки че Баскиат отдавна се смята за уличен художник, той не е израснал по мрачните улици на вътрешния град, а в дом на средна класа. Роденият в Бруклин, Ню Йорк, е роден на декември. 22, 1960 г., на пуерториканската майка Матилде Андрадес Баскиа и баща на Хаити-Американец Жерард Баскиат, счетоводител. Благодарение на мултикултурното наследство на родителите си, Баскиат съобщава френски, испански и английски. Едно от четирите деца, родени от двойката, Баскиат е израснал в триетажен кафяв камък в квартал Хил Боурум в Северозападен Бруклин. Брат му Макс умира малко преди раждането на Баскиат, което го прави най-големият брат на сестрите Лисан и Жанин Баскиа, родени съответно през 1964 и 1967 година.

На 7-годишна възраст Баскиат преживява събитие, променящо живота, когато е блъснат от кола, докато играе на улицата и в резултат на това губи далака си. Докато се възстановявал по време на едномесечен болничен престой, малкото момче останало очаровано от известния учебник „Анатомията на Грей“, подарен му от майка му. Книгата е кредитирана като влияние при формирането на неговата експериментална рок група „Грей“ през 1979г. Това го оформи и като художник. И двамата му родители служеха като влияние. Матилде заведе младия Баскиат на художествени експонати и също така му помогна да стане младши член на Бруклинския музей. Бащата на Баскиат донесе вкъщи хартия от тази счетоводна фирма, която новоизлюпеният художник използва за своите рисунки.

Четката му със смъртта не беше единственото травматично събитие, което повлия на детството на Баскиат. Не след дълго след катастрофата родителите му се разделиха. Матилде страда от продължаващи проблеми с психичното здраве, които изискват периодична институционализация, така че баща му е попечил децата. Художникът и баща му развиват бурна връзка. Като тийнейджър Баскиат спорадично живееше самостоятелно или с приятели, когато напрежението пламна у дома. Съобщава се, че Джерард Баскиат изгонил сина си, когато тийнейджърът отпаднал от Едуард Р. Murrow High School, но в много отношения тази принудителна независимост е правенето на момчето като художник и човек.

Налагайки се да разчита единствено на собствената си акъла и ресурсите, подтикваше Баскиат да изкарва прехраната и да си създаде име като художник. Тийнейджърът се грижеше и продаваше пощенски картички и тениски, за да се издържа. През това време обаче той също започва да печели внимание като художник на графити. Използвайки името SAMO, съкратено от „Same Old Sh * t“, Баскиат и неговият приятел Ал Диас рисуват графити върху сградите на Манхатън, които съдържат съобщения за установяване.

Преди дълго алтернативната преса обърна внимание на двойката, което доведе до повишена осведоменост за техния артистичен социален коментар. Евентуалното несъгласие доведе Баскиа и Диас да се разделят. Последното им съвместно графити съобщение „SAMO е мъртво“ бе намерено изтъркано на безброй фасади на сгради в Ню Йорк. Смъртта на SAMO бе връчена на церемония по изпращането на колегите от уличния медиен феномен Кийт Харинг в своя клуб 57.

До 1980 г. Баскиат се е превърнал в добре приет художник. През тази година той участва в първото си групово изложение „Таймс Скуеър Шоу“. Втората групова изложба в PS1 / Института за изкуство и градски ресурси Inc през 1981 г. беше неговият пробив. Докато изложбата показваше работата на повече от 20 художници, Баскиат се изяви като негова звезда, което доведе до написването на статия за него, озаглавена „Сияещото дете“ в Artforum списание. Той също има полуавтобиографична роля във филма "Център 81." (Въпреки че е заснет през 1980-1981 г., филмът е пуснат чак през 2000 г.)

Влияние на пънка, хип-хопа, Пабло Пикасо, Си Тумбли, Леонардо да Винчи и Робърт Раушенберг, както и собственото му наследство от Карибите, посланието на Баскиат се фокусира върху социалната дихотомия. Той изобрази и двете трансатлантическа търговия с роби и египетската търговия с роби с неговите произведения. Той се позова на „Amos’n’y Andy“, радио и телевизионна програма в Харлем, известна с анти-черното стереотипии проучи вътрешните борби и последици от това какво означаваше да бъдеш афро-американски полицай в Америка. В статия за BBC News, Daily Telegraph изкуствознателят Аластър Суке пише: „Баскиат оплаква факта, че като чернокож, въпреки успеха си, той не успя да подаде такси в Манхатън - и никога не се беше свенял да коментира категорично и агресивно върху расова несправедливост в Америка."

До средата на 80-те години Basquiat си сътрудничи с известния художник Анди Уорхол на художествени изложби. През 1986 г. той става най-младият художник, който излага творби в германската галерия Kestner-Gesellschaft, където са показани около 60 негови картини. Художникът обаче имаше своите нарушители, както и феновете си, включително и изкуствознателят Хилтън Крамер, който описа Кариерата на Баскиат като „една от измамите на изкуствения бум на 80-те години“, както и маркетингът на художника като „чист глупости. "

В края на 20-те години Баскиат може би е бил на върха на света на изкуствата, но личният му живот е бил в раздразнения. Той беше пристрастен към хероина и към края на живота си се откъсна от обществото. След като направи неуспешен опит да спре злоупотребата с хероин, като предприе пътуване до Мауи, Хавай, той се завърна в Ню Йорк и почина от свръхдоза на 27 години в студиото на Great Jones Street, което взе под наем от имението Уорхол на 12 август, 1988. Смъртта на Баскиат го събра място в съмнителния „Клуб 27“, чиито други членове включват Джими Хендрикс, Джанис Джоплин, Джим Морисън и по-късно, Кърт Кобейн и Ейми Уайнхаус. Всички умряха на 27 години.

„80-те, за по-добро или за лошо, бяха неговото десетилетие“, пише Newsday писател Карин Липсън през 1993 г., обобщавайки своя възход до слава. „Неговите платна с техните маски, лукаво„ примитивни “изображения и надраскани думи и фрази бяха намерени в най-модерните колекции. Той посещаваше клубната сцена в центъра на града и ресторантите в центъра, носеше Армани и дрехи. Той правеше пари от пари... Приятели и познати знаеха обаче минуса: бурните му отношения с търговци на изкуства; екстравагантните му начини; страданието му от смъртта на приятел и сътрудник Уорхол (починал през 1987 г.) и многократното му спускане от наркомания. "

Осемнадесет години след смъртта му, биографичният "Basquiat", с участието на Джефри Райт и Бенисио дел Торо, изложи ново поколение на работата на уличния художник. Джулиан Шнабел, който се изявява като художник едновременно с Баскиат, режисира филма. В допълнение към биографията на Шнабел, Баскиат беше обект на документалния филм на Тамра Дейвис от 2010 г. „Жан-Мишел Баскиат: Лъчистото дете“.

Работата на Баскиат обхваща приблизително 1000 картини и 2000 рисунки. Колекции от произведения на Баскиа са изложени в няколко музея, включително и в Музей на американското изкуство Уитни (1992), Бруклински музей (2005), Музей Гугенхайм Билбао (2015) в Испания, Музей на културата в Италия (2016) и Барбикански център в Обединеното кралство (2017).

Докато Баскиат и баща му имаха своите различия, на Джерард Баскиат е приписано запазването на целостта на работата на сина му, както и повишаването на неговата стойност. (По-големият Баскиат почина през 2013 г.) Според DNAInfo, „[Жерар Баскиат] строго контролира авторските права на сина си, методично преглеждайки сценарии на филми, биографии или шоу в галерия публикации, които искаха да използват произведения или изображения на сина му [и], посвещава безброй часове на ръководството на комисия за удостоверяване, която преглеждаше представените произведения на изкуството, за които се смята, че са негови син... Ако е сертифицирана, стойността на произведението на изкуството може да нарасне. Онези, които считаха фалшиви, станаха безполезни. "

По времето, когато Баскиат навършва 20-те си години, произведенията му на изкуството се продават за десетки хиляди долари. Парчета, които се продадоха за 50 000 долара през живота си, скочиха до около 500 000 долара след смъртта му и продължиха да ескалират. През май 2017 г. основателят на японския стартъп Юсаку Маезава купи черепа на Basquiat през 1982 г. „Без име“ за рекордните 110,5 милиона долара на търг на Сотбис. Нито едно произведение на изкуството на американец, да не говорим за афро-американец, никога не е командвало такава рекордна цена. Работата на Баскиат и неговият живот продължават да вдъхновяват творчески сили в голямо разнообразие от жанрове, включително музика, литература, изкуство, дизайн на дрехи и други.

• Фанели, Джеймс. "Таткото на Жан-Мишел Баскиат оставя зад изкуството на сина и проблема с данъците." DNAInfo, 5 септември 2013 г.
• Фрец, Ерик. "Жан-Мишел Баскиат: Биография." Санта Барбара, Калифорния, ABC-CLIO, 2010 г.
• Хобан, Фийби. "Basquiat: Бързо убийство в изкуството." Отворени пътни медии, 2016 г.
• "Жан-Мишел Баскиат, американски художник. "Историята на изкуството.
• Липсън, Карин. “Ретроспектива на Basquiat: добре спечелена или свръх?” Newsday. 23 януари 1993 г.
• Сук, Аластър. "Жан-Мишел Баскиат: Животът и работата зад легендата". Би Би Си. 9 юли 2015 г.