Какво е определението за пространство в изкуството?

Пространството, като една от класиките седем елемента на изкуството, се отнася до разстоянията или зоните около, между и вътре в компоненти на парче. Космосът може да бъде положителен или отрицателен, отворен или затворен, плитък или Дълбок, и двуизмерен или триизмерен. Понякога пространството не е представено изрично в рамките на парче, но е илюзията за него.

Американският архитект Франк Лойд Райт веднъж каза, че „Космосът е дъхът на изкуството“. Какъв Райт означаваше, че за разлика от много други елементи на изкуството, пространството се намира в почти всяко произведение на изкуството създаден. Художниците предполагат пространство, фотографите улавят пространство, скулпторите разчитат на пространството и формата, а архитектите изграждат пространство. Той е основен елемент в всяко от визуалните изкуства.

Пространството дава на зрителя ориентир за интерпретация на произведение на изкуството. Например, можете да нарисувате един обект, по-голям от друг, за да подскажете, че е по-близо до зрителя. По същия начин, произведение на околната среда може да бъде инсталирано по начин, който води зрителя през пространството.

В своята картина от 1948г Светът на Кристина, Андрю Уайет противопоставяше широките пространства на изолирана ферма с жена, която стигаше до него. Френският художник Анри Матис използва плоски цветове, за да създаде пространства в неговото Червена стая (Хармония в червено), 1908.

Художествените историци използват термина позитивно пространство, за да обозначат темата на самата творба - вазата за цветя в картина или структурата на скулптура. Отрицателното пространство се отнася до празните пространства, които художникът е създал около, между и вътре в предметите.

Доста често мислим за положителното като светло, а отрицателното като за тъмно. Това не се отнася непременно за всяко парче изкуство. Например, можете да рисувате черна чаша върху бяло платно. Не е задължително да наречем чашата отрицателна, защото тя е темата: Черната стойност е отрицателна, но пространството на чашата е положително.

В триизмерното изкуство отрицателните пространства обикновено са отворените или сравнително празни части на парчето. Например, една метална скулптура може да има дупка в средата, която бихме нарекли отрицателно пространство. Хенри Мур използва такива пространства в своите скулптури в свободна форма като Лежаща фигура през 1938 и 1952г Глава и рамене на шлем.

В двуизмерното изкуство отрицателното пространство може да има голямо влияние. Помислете за китайския стил на пейзажни картини, които често са прости състави с черно мастило, които оставят огромни области от бяло. Династията Мин (1368–1644) на художника Дай Джин Пейзаж в стила на Ян Венгуи и фотографията на Джордж Деулф от 1995 г. Бамбук и сняг демонстрират използването на отрицателно пространство. Този тип отрицателно пространство предполага продължение на сцената и добавя определено спокойствие в работата.

Отрицателното пространство също е ключов елемент в много абстрактни картини. Много пъти композицията е изместена от едната страна или отгоре или отдолу. Това може да се използва, за да насочи погледа на зрителя, да подчертае един елемент от произведението или да предполага движение, дори ако формите нямат особено значение. Пиет Мондриан е бил майстор в използването на космоса. В чисто абстрактните му парчета, като 1935-та Състав С, пространствата му са като стъкла в витраж. В своята картина от 1910г Лятна дюна в Зеланд, Мондриан използва отрицателно пространство, за да изчертае абстрахиран пейзаж и през 1911г Натюрморт с Gingerpot II, той изолира и определя отрицателното пространство на извитата саксия чрез подредени правоъгълни и линейни форми.

Създаването на перспектива в изкуството разчита на разумното използване на пространството. Например в линейна перспективна рисунка художниците създават илюзията за пространство, за да намекнат, че сцената е триизмерна. Те правят това, като гарантират, че някои линии се простират до изчезващата точка.

В пейзаж едно дърво може да е голямо, защото е на преден план, докато планините в далечината са доста малки. Въпреки че в действителност знаем, че дървото не може да бъде по-голямо от планината, това използване на размер дава перспектива на сцената и развива впечатлението за пространство. По същия начин художникът може да избере да премести линията на хоризонта по-ниско в картината. Отрицателното пространство, създадено от увеличеното количество небе, може да добави към перспективата и да позволи на зрителя да се почувства така, сякаш може да влезе право на сцената. Томас Харт Бентън беше особено добър в изкривяването на перспективата и пространството, като неговата картина от 1934 г. чифлики 1934г Пролетен опит.

Без значение какъв е носителят, художниците често смятат пространството, в което ще бъдат показани техните творби, като част от цялостното визуално въздействие.

Художник, работещ в плоски медии, може да предположи, че неговите или нейните картини или щампи ще бъдат окачени на стената. Тя може да няма контрол над обектите наблизо, но вместо това може да визуализира как ще изглежда в средния дом или офис. Тя може също така да проектира серия, която е предназначена да бъде показана заедно в определен ред.

Скулпторите, особено тези, които работят в голям мащаб, почти винаги ще вземат под внимание инсталационното пространство, докато работят. Има ли дърво наблизо? Къде ще бъде слънцето в определено време на деня? Колко голямо е помещението? В зависимост от местоположението, художник може да използва средата, за да ръководи процеса си. Добрите примери за използването на настройка за рамка и включване на отрицателни и положителни пространства включват публични арт инсталации, като например Александър Калдър фламинго в Чикаго и пирамидата на Лувъра в Париж.

Сега, когато разбирате значението на пространството в изкуството, погледнете как се използва от различни художници. Тя може да изкриви реалността, както виждаме в работата на M.C. Ешер и Салвадор Дали. Той може също да предаде емоция, движение или друга концепция, която художникът желае да изобрази.

Космосът е мощен и го има навсякъде. Освен това е доста завладяващо да изучавате, така че докато разглеждате всяко ново произведение на изкуството, помислете какво се е опитвал да каже художникът с използването на пространството.