Art Nouveau беше движение в историята на дизайна. В архитектурата Арт Нуво беше по-скоро един вид детайл, отколкото беше стил. В графичния дизайн движението помогна за въвеждането на нов модернизъм.
През края на 1800 г. много европейски художници, графични дизайнери и архитекти се разбунтуваха срещу формалните, класически подходи към дизайна. Ярост срещу индустриална ера на машините беше водена от писатели като Джон Рускин (1819–1900). Между 1890 и 1914 г., когато процъфтяват нови строителни методи, дизайнерите се опитват да хуманизират неестествено високите структури с форма на кутия, като използват декоративни мотиви, подсказващи естествения свят; те вярвали, че най-голямата красота може да бъде открита в природата.
Докато се движеше през Европа, движението в стила на модерно премина през няколко фази и придоби най-различни имена. Във Франция, например, той беше наречен "Style Moderne" и "Style Nouille" (Noodle Style). Наричаше се „Jugendstil“ (младежки стил) в Германия, „Sezessionsstil“ (сецесионен стил) в Австрия, „Stile Liberty“ в Италия, „Arte Noven“ или „Modernismo“ в Испания и „Glasgow Style“ в Шотландия.
Джон Милн Бейкър, член на Американския институт за архитекти, определя Арт Нуво така:
„Стилът на декорация и архитектурен детайл, популярен през 1890-те, съдържащ сини, флорални мотиви.“
Арт Нуво: Къде и кой
Арт Нуво (на френски за "Нов стил") е популяризиран от известния Maison de l'Art Nouveau, парижката художествена галерия, управлявана от Зигфрид Бинг. Движението обаче не е ограничено до Франция - изкуството и архитектурата в Нуво процъфтяват в много големи европейски градове между 1890 и 1914 година.
Например през 1904 г. град Алесунд, Норвегия почти изгоря до основи, като над 800 жилища са разрушени. Той е възстановен през периода на това движение на изкуството и сега се характеризира като „градът в модерно“.
В Съединените щати идеите за Арт Нуво бяха изразени в работата на Луис Комфорт Тифани, Луи Съливан, и Франк Лойд Райт. Съливан насърчава използването на външна декорация, за да придаде „стил“ на новата форма на небостъргача; в есе от 1896 г. „Художествено обмислена високата офисна сграда“ той предложи това форма следва функция.
Характеристики на Арт Нуво
- Асиметрични форми
- Широко използване на арки и извити форми
- Извито стъкло
- Извиващи се, растителни украшения
- мозайка
- Витраж
- Японски мотиви
Примери
Архитектурата, повлияна от Арт Нуво, може да бъде открита по целия свят, но е особено видна в Виенски сгради на архитект Ото Вагнер. Те включват Majolika Haus (1898–1899), жп гара Karlsplatz Stadtbahn (1898–1900), австрийската пощенска станция Спестовна банка (1903–1912), църква Свети Леополд (1904–1907) и дом на архитекта, Вагнер Вила II (1912). В допълнение към работата на Вагнер, сградата на сецесията на Йосиф Мария Олбрих (1897-1898) е била символът и изложбена зала за движението във Виена, Австрия.
В Будапеща, Унгария, Музеят на приложното изкуство, Къщата на Линденбаум и Пощенската спестовна банка са прекрасни примери за стилове в стил Арт Нуво. В Чехия това е Общинският дом в Прага.
В Барселона някои смятат Творбата на Антон Гауди да бъде част от движението в стил модерн, по-специално Parque Güell, Casa Josep Batlló (1904–1906) и Casa Milà (1906-1910), известен също като la Pedrera.
В САЩ пример за Арт Нуво е открит в Сграда на Уейнрайт в Св. Луис, Мисури, проектиран от Луи Съливан и Данкмар Адлер. Има и Marquette Building в Чикаго, Илинойс, създаден от Уилям Холабирд и Мартин Рош. И двете конструкции се открояват като изящни исторически примери за стил в модерно в новата архитектура на небостъргача на деня.
будители
През 60-те и началото на 70-те Арт Нуво се възражда както в (понякога еротичното) плакатно изкуство на Англичанинът Обри Беърдсли (1872–1898) и делото на французина Анри де Тулуза-Лотрек (1864–1901). Интересното е, че помещенията за общежития в Съединените щати се знаеха, че са украсени и с плакати в Арт Нуво.
Източници
- Американски къщи стилове: краткото ръководство от John Milnes Baker, AIA, Norton, 1994, p. 165
- Destinasjon Ålesund & Sunnmøre
- Арт Нуво от Джъстин Уолф, уебсайтът TheArtStory.org, достъп до 26 юни 2016 г.