В рамките на всяко десетилетие, в което той е бил активен, автор на песни Брус Спрингстийн е продуцирал невероятно висок процент страхотни песни, от плачещи рокери до страхотни акустични балади до всичко между. Всъщност, вероятно бих могъл да съставя трети списък от превъзходни мелодии, без да се чувствам най-малко неоправдан. Но вижте този втори набор от класики на Спрингстийн, който може не винаги да привлече вниманието, което заслужават.
Един от най-разтърсващите рокери с пълни наклони на Спрингстийн, тази песен наистина звучи най-добре в одухотворен концерт версия, в която страстното изпълнение на E Street Band усилва вече певицата гърмящи вокали. Това е песен за романтиката, но за разлика от по-късната, по-съзерцателна творба на Спрингстийн по темата, тя също е изключително романтична, идеалистична, нереалистична и откъслечна. В крайна сметка „две сърца са по-добри от едно“ и последващото спасяване на „момиченцето, което плаче“ са прекрасни понятия, но не отчитат непременно трудността на действителните взаимоотношения. Но уау, дали Спрингстийн прави тази визия да звучи убедително тук.
Въпреки че е написан няколко години преди официалното му издаване на епичния двоен албум на Спрингстин от 1980 г., The River, този преследващ песен помогна да подтикне Спрингстийн да премине към все по-лично писане на песни. По този начин той постави началото на една от най-големите суперзвезди на 70-те в ново десетилетие. Песента съдържа всички телбодове на най-добрата интроспекция на Спрингстийн и музикално се радва на впечатляващи слоеве, създадени от изключително способната подкрепа на E Street Band. Певецът преди време се бе съсредоточил върху проблемните си отношения с баща си, но тази песен представлява кулминацията на такова семейно размисъл. Една от най-красивите песни на Спрингстийн.
, Спрингстийн беше ясно разположен между романтичната си, метеща и обнадеждена визия и стремежа си към много по-обезверен, мрачен и гневен мироглед. Това е песен, която ясно се намира в предишната категория, абсолютно приповдигнат рокер среден темп, който прави всичко изглежда възможно, ако човек може просто да се измъкне от къщата и да се нахлуе във вихъра на оживеното човечество „на улицата“. Това наистина не е много повече от синя яка, песен, работеща за уикенда, но в ръцете на Спрингстийн мелодията някак се надхвърля, за да стане това, което заплашва да промени живота опит. Не знам как го прави.
, тази песен за история убива слушателя със своята призрачна простота в приказката за двама братя. Разказвачът е обременен с това, че е добрият брат с права стрелка, който винаги трябва да е склонен към бъркотията, направена от неговия откровен брат и сестра. Разбира се, интимната, акустична аранжимент на песента е представителна за почти целия албум от Спрингстийн от 1982 г.,. Но вариращите портрети на отчаяни, често криминално проявени герои са това, което отличава песните на записа толкова пълно, особено деликатният баланс на този.
Способността на Спрингстийн да изкривява и преоткрива прости мелодии отново просветва тук в тази мъчителна мечта. Първоначалната природа на двете сънища (бягайки от нещо тъмно и зловещо по пътя през гора) и бащиният предмет споделят мощна универсалност, която Спрингстийн умело увеличава. В крайна сметка едва ли идва изненада, че резолюцията на тази приказка се оказва мрачна и обезкуражаваща; материалът на
Всъщност тук тръгваме с още едно пътуване до къща в далечината и разтърсващи мечтани видения. Тази песен, изградена перфектно върху един от най-добрите рифове на електрическа китара на Спрингстийн, винаги е била една от любимите ми песни на всички времена, откакто открих целия албум през 1985 година. Разказът за спринта на главния герой към сватбената къща на лунната светлина винаги ме е впечатлявал като една от най-трагичните резолюции на песни на поп музиката, придружена толкова остро от меки органични линии. Към момента песимистичната визия на Спрингстийн вече беше почти пълна и тази песен според мен е идеалният представител на рок енд рол.
И все пак, в същото време Спрингстийн никога не е изоставил напълно своя романтичен епичен подход от средата на 70-те. Това отношение се връща с отмъщение в тази писта, която толкова убедително описва търсенето на вътрешен мир чрез постоянния характер на борбата. Но конфликтът между страх и надежда се разраства във враждуващи линии като „стените на моята стая се затварят“ и „Искам да спя под спокойно небе в леглото на любовника си“. Спрингстийн огромен каталог с музика доказва, че никога не му омръзва да изследва подобни контрасти, а когато е поставен на този възвишен рок енд рол изпълнение, слушателят никога не го прави един от двамата.
Докато Спрингстийн може би е обърнал безпокойствата си почти изцяло навътре през 1987-те, той със сигурност го е направил по достъпен универсален начин. Сграбвайки се с реалността на романтичните отношения, а не с въображаемото им, абстрактно величие, текстописецът измисля ориентировъчен, но сърдечен залог, че ще намери начин да бъде достоен за обичта на своята обичан. Но „пътят е тъмен и е тънка, тънка линия“ и приемането на тази истина не улеснява преминаването на трудния й път. След като хвърли E Street Band за записа на този албум, Спрингстийн го прави сам и създава отличителен звук.
Тази приказка за Бил Ортън, титулярният предпазлив човек, също толкова лесно би могла да бъде поставена върху
ако не беше особено личната тема на песента. Ето, Спрингстийн се захваща с въпроси дали един мъж може да бъде достоен за любовта, която има, притеснения, които всеки мъж, който си струва солта, трябва да има, когато обмисля дългосрочна връзка. Но вътрешната битка става изключително завладяваща в ръцете на този прекрасен разказвач, както е описанието на Спрингстийн на неназованото студът, който се издига вътре в Били, перфектно обхваща ужаса и страха, който заплашва всяка връзка, но също така го прави толкова крайно реална.
Спрингстийн продължава да се бори с озадачаваща, всеобхватна двойственост на личността по този страхотен път, представяйки своята загриженост с поставена под въпрос идентичност по много директен начин. Спомням си, че слушах целия този албум и по-специално тази песен в момент от моя живот, когато обсебващо се задържах по тези проблеми и докато в крайна сметка не дава никакви въпроси, фактът, че в поп музиката съществува такова сериозно разглеждане на романтичното объркване, остава толкова слушащ всякога. Повече от всичко, мелодията обявява, че дори когато разберем нещата - както повечето от нас, повече или по-малко - това е само защото приемаме тази централна двойственост.