Техниката на рисуване с мокри петна на Хелън Франкенталер

click fraud protection

Хелън Франкенталер (дек. 12, 1928 - дек. 27, 2011) е един от най-великите американски художници. Тя беше и една от малкото жени, които успяха да създадат успешна художествена кариера, въпреки господството на мъжете в тази област по онова време, издигайки се като един от водещите художници през периода на Абстрактен експресионизъм. Тя се смяташе за част от втората вълна на това движение, следвайки петите на художници като Джаксън Полок и Вилем де Кунинг. Завършила е колеж Бенингтън, била е добре образована и подкрепяна в артистичните си начинания и е безстрашна в експериментирането с нови техники и подходи в изкуството. Повлияна от Джаксън Полок и други абстрактни експресионисти при преместването в Ню Йорк, тя разработва уникален метод на рисуване, техниката на накисване, за да я създаде цветни полеви картини, които оказаха голямо влияние върху други художници с цветни полета като Морис Луис и Кенет Ноланд.

Един от много забележителни цитати беше, „Няма правила. Така се ражда изкуството, как се случват пробиви. Вървете срещу правилата или игнорирайте правилата. За това е изобретението. "

instagram viewer

Планини и море: Раждането на техниката за накисване

"Планини и море "(1952)е монументално произведение, както по размер, така и по отношение на историческо влияние. Това е първата голяма картина на Франкенталер, направена на двадесет и три годишна възраст, вдъхновена от пейзажа на Нова Скотия след скорошно пътуване до там. На приблизително 7x10 фута той е подобен по размер и мащаб на картините, направени от други абстрактни експресионисти, но е голямо отклонение по отношение на използването на боя и повърхност.

Вместо да се използва плътно и непрозрачно боя, така че да седи върху повърхността на платно, Франкенталер изтъни маслената си боя с терпентин до консистенцията на акварел. След това го е нарисувала върху негрундирано платно, което е положила на пода, вместо да подпира вертикално върху статив или до стена, позволявайки му да попие в платното. Негрундираното платно абсорбира боята, като маслото се разпространява, понякога създавайки халоподобен ефект. След това чрез изливане, капене, гъбене, използване на валяци за боядисване, а понякога и домашни четки, тя манипулира боята. Понякога тя вдигаше платното и го накланяше по различни начини, позволявайки на боята да се локва и обединява, да попива на повърхността и да се движи над повърхността по начин, който съчетава контрол и спонтанност.

Чрез нейната техника на накисване, платното и боята се превърнаха в едно, подчертавайки плоскостта на картината, дори когато те предаваха голямо пространство. Чрез изтъняването на боята „тя се стопи в тъкането на платното и се превърна в платното. И платното се превърна в картината. Това беше ново. "Небоядисаните области на платното станаха важни форми сами по себе си и неразделна част от композицията на картината.

През следващите години Frankenthaler използва акрилни бои, към която тя премина през 1962г. Както е показано в нейната картина, "Канал"(1963), акрилните бои й дават по-голям контрол върху средата, позволяват й да създава по-остри, по-дефинирани ръбове, заедно с по-голяма наситеност на цветовете и области с по-голяма непрозрачност. Използването на акрилни бои също предотврати архивните проблеми, които нейните маслени картини бяха предизвикали от разграждането на маслото на негрундираното платно.

Темата на творчеството на Франкенталер

Пейзажът винаги е бил източник на вдъхновение за Франкенталер, както истински, така и въображаем, но тя също така „търси различен начин да получи по-светло качество в своята живопис“. Докато тя подражавайки на жеста и техниката на Джаксън Полок при работа на пода, тя разработи свой собствен стил и фокус върху форми, цвят и светимост на боята, което доведе до ярки цветни полета.

"Залива"е друг пример за една от нейните монументални картини, отново базирана на любовта й към пейзажа, това предава усещане за светимост и спонтанност, като същевременно подчертава формалните елементи на цвета и форма. В тази картина, както и в нейните други, цветовете не са толкова за това, което представляват, колкото за чувство и отговор. По време на кариерата си Франкентхалер се интересуваше изключително от цвета като обект - взаимодействието на цветовете помежду си и тяхната светимост.

След като Франкенталер откри метода на рисуване с накиснати петна, спонтанността стана много важна за нея, казвайки, че „една наистина добра картина изглежда така, сякаш се е случила наведнъж“.

Една от основните критики към творчеството на Франкенталер беше неговата красота, на която Франкенталер отговори: „Хората са много застрашени от думата красота, но най-мрачните Рембрандс и Гояс, най-мрачната музика на Бетовен, най-трагичните стихотворения на Елиът са пълни със светлина и красота. Голямо трогателно изкуство, което говори истината, е красиво изкуство. "

Франкенталер е красив абстрактни картини може да не изглежда като пейзажи, за които се отнасят заглавията им, но въпреки това цветът, величието и красотата им пренасят зрителя и оказват силно влияние върху бъдещето на абстрактното изкуство.

Опитайте сами техниката за накисване на петна

Ако искате да изпробвате техниката на накисване, изгледайте тези видеоклипове за полезни съвети:

  • Акрилно измиване и петна върху сурово платно: Използвайки Освобождаване на златен акрилен поток ще помогне да се предотврати натрупването на акрилна боя върху повърхността на платното.
  • Боядисване на петна с високоцветни цветове и освобождаване на акрилен поток: Демонстрация с използване на акрилни бои с висок поток върху сурово платно, наситено със Златен акрилен поток.
  • Скицник за цветно поле - План за урок: Урок за това как да направите скицник, използвайки метода на оцветяване, използван от Хелън Франкенталер; добре за подарък или използване в класната стая.

Източници

  • Artidote, F е за Frankenthaler, 4 август 2013 г., https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, достъп до 14.12.16.
  • Stamberg, Susan. Художниците на „Цветно поле“ намериха различен начин, NPR, 4 март 2008 г., http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, достъп до 13.12.16.
  • Халид, Фариса, Франкенталер, Заливът, Академия Хан, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, достъп до 14.12.16.
  • Хелън Франкенталер филм за почит, Зала на славата на жените в Кънектикът, 7 януари 2014 г., https://www.youtube.com/watch? v = jPddPgcqMgg, достъп до 14.12.16.
  • Добре, Рут. Хелън Фанкенталер: Графика, Национална художествена галерия, Вашингтон, Хари Н. Abrams, Inc., Publishers, Ню Йорк, 1993.
  • Халид, Фариса, Франкенталер, Заливът, Академия Хан, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, достъп до 14.12.16.
  • Stamberg, Susan, Художниците на „Цветно поле“ намериха различен начин, NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, достъп до 14.12.16.
instagram story viewer