Ще срещнете условията стил, училище, и движение безкрайно в изкуството. Но каква е разликата между тях? Често изглежда, че всеки писател на изкуството или историк има различна дефиниция или че термините могат да се използват взаимозаменяемо, въпреки че всъщност има тънки разлики в тяхното използване.
Стил
Стилът е доста обхващащ термин, който може да се отнася до няколко аспекта на изкуството. Стил може да означава техникаизползвани за създаване на произведението на изкуството. Поинтилизъм, например, е метод за създаване на картина чрез използване на малки цветни точки и позволяване на смесването на цветовете в окото на зрителя. Стил може да се отнася до основната философия зад произведението на изкуството, например, философията „изкуство за хората“ зад движението „Изкуства и занаяти“. Стил може да се отнася и до формата на изразяване, използвана от художника, или характерния външен вид на произведения на изкуството. Например, метафизичната живопис има тенденция да бъде от класическа архитектура в изкривена перспектива, с несъвместими обекти, разположени около пространството на изображението, и отсъствие на хора.
Училище
Училището е група художници, които следват същия стил, споделят едни и същи учители или имат едни и същи цели. Те обикновено са свързани с едно място. Например:
През шестнадесети век, Венецианска школа по живопис могат да бъдат разграничени от другите училища в Европа (като флорентинското училище). Венецианската живопис се развива от школата в Падуа (с художници като Мантеня) и въвеждането на техники за маслена живопис от холандското училище (ван Ейкс). Работата на венециански художници като семейство Белини, Джорджоне и Тициан се характеризира с живописен подход (формата е продиктувана от вариации в цвета, а не от използването на линия) и богатството на цветовете използвани. За сравнение, флорентинското училище (което включва художници като Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Винчи, Микеланджело и Рафаел) се характеризира със силна заетост с линия и чертеж.
Училищата по изкуства от Средновековието до осемнадесети век обикновено се наричат за района или града, около който са базирани. Чираковата система, чрез която новите художници се научиха на занаята, гарантираше, че стиловете на изкуството се продължават от майстор до чирак.
Набисът е създаден от малка група съмишленици, включително Пол Серусие и Пиер Бонар, които излагат своите произведения заедно между 1891 и 1900 година. (Наби е еврейската дума за пророк.) Подобно на Прерафаелитското братство в Англия около четиридесет години по-рано, групата първоначално пази своето съществуване в тайна. Групата се срещаше редовно, за да обсъжда своите философия за изкуството, концентрирайки се върху няколко ключови области - социалното значение на тяхната работа, необходимостта от синтез в изкуството, който да позволи „изкуството за хората ", значението на науката (оптика, цвят и нови пигменти) и възможностите, създадени чрез мистицизъм и символика. След публикуването на техния манифест, написан от теоретика Морис Денис (манифест се превърна в ключова стъпка в развитието на движенията и училища в началото на 20-ти век), и първата им изложба през 1891 г., допълнителни художници се присъединяват към групата - най-съществено Едуар Вуйяр. Последната им комбинирана изложба е през 1899 г., след което училището започва да се разтваря.
Движение
Група художници, които споделят общ стил, тема или идеология към своето изкуство. За разлика от училище, тези художници не е необходимо да са на едно и също място или дори да общуват помежду си. Поп арт, например, е движение, което включва творчеството на Дейвид Хокни и Ричард Хамилтън във Великобритания, а също така Рой Лихтенщайн, Анди Уорхол, Клаес Олденбург и Джим Дайн в САЩ.
Как мога да различа разликата между училище и движение?
Училищата обикновено са колекции от художници, които са се групирали, за да следват обща визия. Например през 1848 г. седем художници се обединяват, за да формират Прерафаелитското братство (школа по изкуства).
Братството продължи като сплотена група само няколко години, след което неговите лидери Уилям Холман Хънт, Джон Еверет Миле и Данте Габриел Росети тръгнаха по различни пътища. Наследството на техните идеали обаче повлия на голям брой художници, като Форд Мадокс Браун и Едуард Бърн-Джоунс - тези хора често се наричат Прерафаелити (забелязваме липсата на „Братство“), изкуство движение.
Откъде идват имената на движенията и училищата?
Името на училищата и движенията може да дойде от редица източници. Двете най-често срещани са: да бъдат избрани от самите художници или от изкуствовед, описващ работата им. Например:
Дада е глупава дума на немски (но означава хоби-кон на френски и да-да на румънски). Приет е от група млади художници в Цюрих, включително Жан Арп и Марсел Янко, през 1916 година. Всеки от участващите художници има своя приказка, за да разкаже кой всъщност е измислил името, но не и тази най-вярва се, че Тристан Цара е измислил думата на 6 февруари, докато е бил в кафене с Жан Арп и неговите семейство. Дада се развива по целия свят, на места далеч до Цюрих, Ню Йорк (Марсел Дюшан и Франсис Пикабия), Ханова (Кирт Швиттерс) и Берлин (Джон Хартфийлд и Джордж Грос).
Фовизмът е измислен от френския изкуствовед Луи Воксел, когато присъства на изложба в Салона на д'Автом през 1905 г. Виждайки относително класическа скулптура от Алберт Марк, заобиколена от картини със силни, нахални цветове и груб, спонтанен стил (създаден от Анри Матис, Андре Дерен и няколко други) той - възкликна "Donatello parmi les fauves" („Донатело сред дивите зверове“). Името Les Fauves (диви зверове) остана.
Vorticism, британско художествено движение, подобно на кубизма и футуризма, възниква през 1912 г. с работата на Wyndham Lewis. Луис и американският поет Езра Паунд, който по това време живееше в Англия, създадоха периодично издание: Blast: Review of the Great British Vortex - и оттам беше определено името на движението.