Учебно ръководство за гръцки театър

Конвенционалният театър на Шекспир („Ромео и Жулиета“) или Оскар Уайлд ("Важността да бъдеш сериозен") съдържа дискретни действия, разделени на сцени и роли на герои, ангажирани в диалог един с друг. Тази лесна за разбиране структура и познат формат идва от древна Гърция, където драмата първоначално нямаше отделни говорещи части.

Английската дума "театър" идва от Театрон, зоната за гледане на гръцката публика. Театралните представления бяха на открито, често на хълмове и представяха мъже в ролите на жени и актьори, носещи маски и костюми. Изпълненията бяха религиозни, политически и винаги състезателни. Учените обсъждат произхода на гръцката драма, но може би тя се е развила от религиозно ритуално поклонение от а хор от пеещи и танцуващи мъже - вероятно облечени като коне - свързани с бога на празничната растителност, Дионис. Теспис, съименник на термина "thespian" за актьор, уж е или първият човек, който се появи на сцената в характера, или изпълни първата говореща роля; може би го е дал на chorêgos, ръководител на припева.

Хоровото обучение е отговорност на хоргос, избран от архонт, един от висшите служители в Атина. Това задължение да обучава припева беше като данък върху заможните граждани и да бъдеш член на хор (choreutai) също беше част от гръцкото гражданско образование. Припевите предоставиха цялото оборудване, костюми, реквизити и обучители за грубо дузината хореутаи. Подобна подготовка може да продължи шест месеца и в края на краищата, ако има късмет, хореговете ще финансират пир, за да отпразнуват спечелването на наградата. Припевите и драматурзите на печелившите постановки спечелиха голям престиж.

Хорът беше централната особеност на гръцката драматургия. Съставени от аналогично костюмирани мъже, те се представиха на дансинг (оркестър), разположен под или пред сцената. Те влизат по време на първата хорова песен (parodos) от две входни рампи (parodoi) от двете страни на оркестъра и остават за цялото изпълнение, наблюдавайки и коментирайки действието. От оркестъра водачът (корифей) говори хоровият диалог, състоящ се от дълги, официални изказвания в стих. Финалната сцена (масово изселване) на Гръцка трагедия е един от диалозите.

Сцени на диалог (епизоди) редувайте се с по-хорова песен (stasimon). По този начин стазимонът е като потъмняване на театъра или рисуване на завесите между актовете. На съвременните читатели на гръцката трагедия статизмът изглежда лесно да се пренебрегне, прекъсва прекъсването на действието. По същия начин древният актьор (hypokrites, "този, който отговаря на въпросите на припева") често игнорира припева. Въпреки че не можеха да контролират поведението на лицемери, хорът имаше личност, беше от решаващо значение за това спечелване на конкуренцията за най-добър набор от трагедии и може да бъде важно в действието, в зависимост от това играта. Аристотел каза, че те трябва да се разглеждат като лицемери.

Гръцката трагедия се върти около трагичен герой, чието нещастие причинява силни страдания, разрешени от един от Трагичните качества на Аристотел, катарзис: освобождаване, почистване и емоционално освобождаване. Спектаклите бяха част от приблизително петдневен религиозен фестивал в чест на Дионис. Този фестивал на Голямата Дионисия - по време на атическия месец Елафеболион, от края на март до средата на април - може би беше учреден приблизително. Пр. Н. Е. 535 г. от атинския тиран Пизистрат.

Празници, съсредоточени върху agonesили състезания, където три трагични драматурзи се състезаваха, за да спечелят наградата за най-добра серия от три трагедии и a сатирична игра. Теспис, кредитиран за първата изказваща се роля, спечели този първи конкурс. Въпреки че темата обикновено беше митологична, първата оцеляла пълна пиеса беше „Персите“ от Есхил, базирани на по-нова история, а не на мит. Есхил, Еврипид, и Софокъл са тримата известни, велики писатели на гръцката трагедия, чийто принос към жанра оцелява.

Рядко имаше повече от хор и трима актьори, независимо колко роли са изиграни. Актьорите промениха външния си вид в скене. Насилието обикновено се е случило и извън сцената. Играейки множество роли, лицемери носеха маски, защото театрите бяха толкова обемни, че задните редове не можеха да четат изражението на лицето. Въпреки че толкова големи театри имаха впечатляваща акустика, актьорите се нуждаеха от добра вокална проекция, за да се представят много зад маските си.

Гръцка комедия идва от Атика - страната около Атина - и често се нарича Атична комедия. Той е разделен на това, което е известно като Old Comedy и New Comedy. Old Comedy е склонен да разглежда политически и алегорични теми, докато New Comedy разглежда лични и битови теми. За сравнение сравнете ток-шоу в късна нощ за текущи събития и сатира, когато мислите за Олд, и ситиком за първи път за отношенията, романтиката и семейството, когато мислите за Ню. Хиляди години по-късно, реставрационна комедия изпълненията могат да бъдат проследени и в „Нова комедия“.

Аристофан пише предимно Old Comedy. Той е последният и първичен писател на старата комедия, чиито творби оцеляват. Нова комедия, почти век по-късно, е представена от Менандър. Имаме много по-малко от неговото творчество: много фрагменти и „Дисколос“, почти пълна, наградена комедия. Euripides също се счита за важно влияние за развитието на New Comedy.

Римски театър има традиция на производни комедии, а техните комедийни автори следват New Comedy. Плавт и Теренс бяха най-влиятелните римски писатели на комедия -fabula palliata, жанр на драмата, преобразуван от гръцки в римски - и техните сюжети влияят на някои от творбите на Шекспир. Плавт също вдъхнови „Смешно нещо, което се случи по пътя към форума на 20 век“. Други римляни (включително Навий и Ений), адаптирайки гръцката традиция, пишат трагедия на латински. Тези трагедии за съжаление не са оцелели. За съществуващата римска трагедия се обръщаме към Сенека, който може би е предвидил своите произведения за четене, а не за представления в театъра.

• Englert, Walter. “Древногръцки театър.” Гръцка драма и театри, Рийд Колидж.
• Фоли, Хелън. “Хорова идентичност в гръцката трагедия.” Класическа филология, кн. 98, бр. 1, януари. 2003, стр. 1-30.
• “Индекс на гръцки театър.” Театрална история, 2002.
• Гринууд, Леонард Хю Греъм. “Формата на гръцката трагедия.” Гърция и Рим, кн. 6, бр. 16, окт. 1936, стр. 31-40.
• Kirkwood, G. М. “Драматичната роля на припева в Софокъл.” Феникс, кн. 8, бр. 1, пролет 1954, с. 1-22.
• По, Джо Парк. “Определянето на епизодите в гръцката трагедия.” Американският журнал по филология, кн. 114, бр. 3, есен 1993, с. 343-396.
• Рабиновиц, Нанси Соркин. Гръцка трагедия. Wiley-Blackwell, 2008.
• Скулиън, Скот. “„Нищо общо с Дионис“: Трагедия погрешно схвана като ритуална.” The Classical Quarterly, кн. 52, бр. 1, юли 2002 г., стр. 102-137.
• Сегал, Ерих. “Φύσις на комедията.” Харвардски изследвания по класическа филология, кн. 77, 1973, с. 129-136.
• Стюарт, Доналд Клайв. “Произходът на гръцката трагедия в светлината на драматичната техника.” Сделки и дело на Американската филологическа асоциация, кн. 47, 1916, с. 173-204.