Биография на Елсуърт Кели, художник-минималист

Елсуърт Кели (31 май 1923 г. - 27 декември 2015 г.) е американски художник, който играе ключова роля в развитие на минималистично изкуство в САЩ. Той също е свързан с твърдата картина и цветното поле боядисване. Кели е най-известен със своите едноцветни "оформени" платна, които надхвърлят типичните квадратни или правоъгълни форми. Освен това той произвежда скулптура и щампи през цялата си кариера.

Бързи факти: Елсуърт Кели

Роден в Нюбърг, Ню Йорк, Елсуърт Кели беше вторият от тримата синове на изпълнителния директор на застрахователната компания Алън Хоу Кели и бившата учителка Флорънс Гитенс Кели. Той израства в малкото градче Орадел, Ню Джърси. Бабата по бащина линия на Кели го запознава с птици, когато е бил на осем или девет години. Работата на легендарния орнитолог Джон Джеймс Одюбън би повлияла на Кели през цялата му кариера.

Елсуърт Кели посещава държавни училища, където се представя отлично в часовете си по изкуство. Родителите му не са склонни да насърчават художествените наклонности на Кели, но учител подкрепя интереса му. Кели се записва в художествените програми на Института Прат през 1941г. Учи там до въвеждането му в американската армия на 1 януари 1943 г.

По време на Втората световна война, Елсуърт Кели служи с други художници и дизайнери в отдел, наречен The Ghost Army. Те създадоха надуваеми танкове, звукови камиони и фалшиви радиопредавания, за да заблудят противника на бойното поле. Кели служи с звеното в Европейския театър на войната.

Излагането на камуфлаж във войната повлия на развиващата се естетика на Кели. Той се интересувал от използването на форма и сянка и способността на камуфлаж да крие предмети пред очите.

След края на Втората световна война Кели използва средства от G.I. Бил да учи в училището на Музея за изящни изкуства в Бостън, Масачузетс. По-късно той присъства на Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts в Париж, Франция. Там той се срещна с други американци като авангарден композитор Джон Кейдж и хореограф Мърс Кънингам. Той също се свързва с френски сюрреалист художникът Жан Арп и румънският скулптор Константин Бранкузи. Използването на опростени форми на последния оказа дълбоко влияние върху развиващия се стил на Кели.

Елсуърт Кели каза, че ключово развитие на неговия стил на рисуване, докато е бил в Париж, е да разбере какво е той не го направи искам в картина: "[аз] просто продължавах да изхвърлям неща, като марки, линии и рисувания ръб." Неговото лично откритие на ярко оцветените късни кариерни творби на Клод Моне през 1952 г. вдъхнови Кели да изследва още повече свобода боядисване.

Кели прави силни връзки с колеги художници в Париж, но работата му не се продава, когато той напуска да се завърне в САЩ през 1954 г. и се установява в Манхатън. В началото американците изглеждаха някак мистифицирани от минималистичните платна на Кели от ярки цветове и геометрични форми. Според Кели французите му казали, че е твърде американски, а американците казали, че е твърде френски.

Първото самостоятелно шоу на Кели се състоя в галерията на Бети Парсънс в Ню Йорк през 1956 г. През 1959 г. Музеят на съвременното изкуство включва Кели в тяхната забележителна изложба 16 американци, заедно с Джаспър Джонс, Франк Стела и Робърт Раушенберг между другото. Репутацията му бързо нараства.

За разлика от много от съвременниците си, Елсуърт Кели не проявява интерес да изразява емоция, да създава концепции или да разказва история с изкуството си. Вместо това той се интересуваше от случилото се в акта на гледане. Любопитно беше за пространството между картината и човека, който я гледа. В крайна сметка той се отказа от ограниченията на типичните квадратни или правоъгълни платна през 60-те години. Вместо това той използваше различни форми. Кели ги нарече оформени платна. Тъй като той използва само изолирани ярки цветове и прости форми, работата му се счита за част от Минимализъм.

През 1970 г. Елсуърт Кели се изселва от Манхатън. Той искаше да избяга от натоварения социален живот, който се хранеше в своето време, произвеждайки изкуство. Той построи 20 000 квадратни фута на три часа северно в Спенсъртаун, Ню Йорк. Архитект Ричард Глукман проектира сградата. Тя включва студио, офис, библиотека и архив. Кели живее и работи там до смъртта си през 2015 година. През 70-те години Кели започва да включва повече извивки в работата си и формите на своите платна.

До началото на 70-те години на миналия век Елсуърт Кели беше достатъчно виден в американското изкуство, за да бъде обект на големи ретроспективи. Музеят на съвременното изкуство е домакин на първата си ретроспектива на Кели през 1973 г. Елсуърт Кели Последни картини и скулптура последван през 1979г. Елсуърт Кели: Ретроспектива пътува в САЩ, Великобритания и Германия през 1996г.

Кели също работи върху скулптура в стомана, алуминий и бронз. Скулптурните му парчета са толкова минимални, колкото и картините му. Те се занимават най-вече с простотата на формата. Скулптурите са проектирани така, че да се виждат бързо, понякога с един поглед.

Последният арт проект на Елсуърт Кели представлява сграда с площ 2700 квадратни метра, повлияна от романски църкви, които той никога не е виждал в завършения си вид. Наречен „Остин“, той стои в Остин, Тексас, като част от постоянната колекция на музея на Блантън и е отворен за обществеността през февруари 2018 г. Фасадите на сградата включват прозорци от стъкло в прости цветове, които отразяват жизнената работа на Кели.

Елсуърт Кели беше известен като срамежлив човек в личния си живот. Като дете имаше заекване и стана самоописан „самотник“. През последните 28 години от живота си Кели живееше с партньора си, фотографа Джак Шиър. Шиър стана директор на Фондация Елсуърт Кели.

През 1957 г. Елсуърт Кели получава първата си обществена поръчка за създаване на 65-метрова скулптура, озаглавена „Скулптура за голяма стена“ за транспортната сграда в Пен Център във Филаделфия. Това беше най-голямото му произведение досега. Това парче в крайна сметка беше разглобено, но все още съществува широка гама от публична скулптура като част от наследството на Кели.

Някои от най-известните му публични произведения на изкуството включват:

• „Крива XXII (ще го направя)“ (1981), парк „Линкълн“ в Чикаго
• „Синьо черно“ (2001), Фондация за изкуства „Пулицър“ в Сейнт Луис
• „Бяла крива“ (2009), Институт за изкуство на Чикаго

Работата на Кели се разглежда като предшественик на творци като Дан Флавин и Ричард Сера. Техните парчета също са фокусирани върху опита от гледане на изкуство, вместо да се опитват да предадат конкретна концепция.

• Paik, Tricia. Елсуърт Кели. Phaidon Press, 2015.