Само за няколко години, 1920-те години ще е сто години в миналото. Това е важно, защото това десетилетие, макар и повърхностно да се празнува в поп културата и модата, до голяма степен е неразбрано. Докато повечето хора могат да снимат Flappers и гангстери, ръм-бегачи и борсови брокери, това, което мнозина пропускат е, че 20-те години на миналия век бяха в много отношения първият разпознаваем „модерен“ период в американската история.
Влизайки в петите на световна война, която завинаги промени самата война и картата на света, 1920-те години бяха първото дискретно десетилетие, което има всички основни, основни аспекти на съвременния живот. Имаше акцент върху градския живот, тъй като хората се преместваха от повече селски райони, а механизираната промишленост изместваше селското стопанство като икономически фокус. технологии като радио, телефони, автомобили, самолети и филми са били на мястото си и дори модите остават разпознаваеми за съвременното око.
Това означава в областта на литературата е, че книгите, написани и издадени през 20-те години, остават актуални в много сетива. Ограниченията и възможностите на технологиите са разпознаваеми в тези книги, както и представените икономически и социални сценарии като цяло. Голяма част от речника на съвременната епоха е изложен през 20-те години. Разбира се, съществуват големи различия в начина, по който хората са живели преди век, но има достатъчно припокриване със собствения ни съвременен опит да направим литературата от това десетилетие силен отзвук с днешната четец. Това е една от причините толкова много романи, написани през 20-те години на миналия век, да останат в списъците на „най-добрите някога“, друга е изключителната експлозия на експериментиране и бутане на граници, с което се занимават писателите, усещане за безграничен потенциал, който върви ръка за ръка с маниакалната енергия, свързана с десетилетието.
Независимо дали наистина е неговият „най-добър“ роман, има причина F. Скот Фицджералд'с "Великият Гетсби„остава най-популярната му творба днес и причина, поради която толкова често се адаптира и крие. Темите в романа отразяват внезапната промяна в характера на самата Америка и по някакъв начин тя е сред първите големи модерни романи, произведени в тази страна - страна, станала индустриализирана и световна сила, страна внезапно и невъзможно просперираща.
Неравенството в доходите не е основна тема на романа, но често е първото нещо, с което съвременните читатели се идентифицират. През 20-те години на миналия век хората можеха да натрупат огромно богатство, без да се занимават активно с, добре, нищо. Начинът, по който Гетсби толкова свободно харчи своите зле получени пари, за да хвърля безсмислени, пищни партита, удря нерви у читателите днес и много читателите все още се идентифицират с дискомфорта на Гетсби и изключването му от по-горния клас - новите пари, изглежда романът, винаги ще бъдат нови пари.
Романът също така кристализира нещо, което по онова време е било ново и мощно понятие: „Американската мечта“, идеята, че самостоятелно изработени мъже и жени могат да се превърнат в нещо в тази страна. Фицджералд обаче отхвърля идеята и в Гетсби представя крайната си корупция в материална алчност, изтощително свободно време и безнадеждно, празно желание.
Когато хората правят списъци с най-трудните романи, "Одисей"почти сигурно е върху тях. Считано порнографско при първоначалното им публикуване (Джеймс Джойс разглежда биологичните функции на човешкото тяло като вдъхновение, вместо нещата да бъдат скрити и затъмнени) романът е вълнуващо сложна плитка от теми, намеци и шеги - шеги, които често са рибарски и скатологични, щом видите тях.
Единственото нещо, което почти всеки знае за „Ulysses“, е че той назначава „поток на съзнанието, ”Литературна техника, която се стреми да възпроизведе често дрънкащия и интуитивен вътрешен монолог на човек. Джойс не беше първият писател, използвал тази техника (Достоевски го използваше през 19-тетата век), но той е първият писател, който го опита в мащаба, който направи, и го опита с достоверността, която постигна. Джойс разбра, че в личния живот на собствения си ум нашите мисли рядко са пълни изречения, т.е. обикновено се допълва със сензорна информация и фрагментарни подтици и често е непроницаем дори за себе си.
Но „Ulysses“ е нещо повече от хитрост. Той е създаден в рамките на един ден в Дъблин и пресъздава една малка част от Вселената с изключително подробности. Ако някога сте гледали филма „Да бъдеш Джон Малкович“, този роман е много подобен: влизаш в малка врата и изплуваш вътре в главата на персонаж. Виждате малко през очите им и след това ще бъдете изгонен да повторите опита. И не се притеснявайте - дори на съвременните читатели биха били необходими няколко пътувания до библиотеката, за да получат всички референции и намеци на Джойс.
Уилям Фолкнер'с най-голяма работа е друг роман, който обикновено се смята за един от най-предизвикателните писани някога. Добрата новина е, че наистина трудната част е първият раздел, който е разказан от гледна точка на психично оспорван човек, който възприема света много по-различно от повечето други хора. Лошата новина обаче е, че информацията, предавана в този първи раздел, е от решаващо значение за останалата част от историята, така че не можете просто да я прескачате или да я пропуснете.
Историята на трагично семейство в упадък, книгата е малко загадка, като някои части се предлагат ясно, докато други аспекти са скрити и объркани. За голяма част от романа гледната точка е изключително интимно първо лице от няколко членове на семейство Комсън, докато последният раздел внезапно въвежда разстояние с превключване към трето лице, което води до упадък и разпадане на някога голямо семейство в рязко облекчение с добавеното обективност. Подобни техники, които обикновено се считат за лоша идея в ръцете на по-малко писатели (които понякога се борят с последователни гледни точки) са това, което прави тази книга забележителна: Фолкнер беше писател, който наистина разбираше езика, така че можеше да наруши правилата с безнаказаност.
Често сравняван с „Улис“, Вирджиния Вулф'с най-известният роман има повърхностна прилика с романа на Джойс. Той се провежда в един ден от живота на титулярния му характер, той използва плътен и труден техника на поточно съзнание, роуминг около други герои и гледна точка прави така. Но където „Ulysses“ се занимава с околната среда - времето и мястото - на нейната настройка, “Г-жо. Далоуей “се занимава повече с използването на тези техники, за да засили героите. Използването на Вулф от потока на съзнанието умишлено дезориентира в начина, по който прескача времето; книгата и нейните герои са обсебени от смъртността, минаването на времето и онова красиво нещо, което ни очаква всички, смъртта.
Фактът, че всички тези тежки концепции са изложени над планирането и подготовката за несъстоятелна партия - партия, която до голяма степен излиза без крачка и е почти приятна, ако не забележителна вечер - е част от гениалността на романа и отчасти защо все още се чувства толкова модерна и свеж. Всеки, който някога е планирал парти, знае тази странна смесица от ужас и вълнение, онази странна енергия, която те обгръща. Това е идеалният момент да обмислите миналото си - особено ако много от играчите от това минало идват на вашето парти.
Този класически твърдо сварен ноар от Дашиел Хамет кодифицира жанра и остава невероятно влиятелен както за тона, езика, така и за бруталността на светогледа си. Частен детектив в служителя на Континенталната детективска агенция (базиран на Pinkertons, за който Хамет работи в истински живот) е нает да почисти напълно корумпиран град в Америка, като мястото, където полицията е само още един банда. Той прави това, оставяйки след себе си разрушен град, в който почти всички основни играчи са мъртви, а Националната гвардия е пристигнала да вземе парчетата.
Ако основният контур на сюжета ви звучи познато, това е така, защото от толкова много книги, филми и телевизионни предавания толкова голямо разнообразие от жанрове са откраднали основния сюжет и стил на „Червената реколта“ на множество случаи. Фактът, че такъв насилствен и черно забавен роман е публикуван през 1929 г., може да изненада читателите, които приемат, че миналото е било по-нежно и изтънчено място.
Въпреки че е засенчен от Агата Кристи, Дороти Л. Сейърс заслужава много заслуга за усъвършенстване, ако не и измисляне на съвременния жанр на мистерията. "Чие тяло?, "която представя нейния траен характер лорд Питър Уимси, беше сензация при публикуването му педантичен подход и готовност да се вкопаят в интимното и физическото като част от разследване; модерният "CSI "-style мистерията дължи дълг на благодарност към книга, публикувана през 1923 година.
Само това би направило книгата интересна, но това, което я прави задължителна за четене, е простата хитрост на мистерията. Друг писател, който играеше честно с читателите си, мистерията тук е осеяна с алчност, ревност и расизъм, а крайното решение едновременно изненадва и има идеален смисъл веднъж обяснено. Това, че сценарият и неговото разследване и решение се чувстват много модерни дори днес, е доказателство колко цялостно се е променил светът само няколко години след войната.
Уила КатринРоманът не е лесен за четене; липсва онова, което литературните учени наричат „заговор“ и е напоено с религиозни опасения, които могат да бъдат малко пречка за всеки, който вече не е инвестирал в тях. Но романът е образцов и заслужава да бъде прочетен, защото темите му се изкопават под религиозния тон. Като разказва историята на католически свещеник и епископ, които работят за създаването на епархия в Ню Мексико (преди да стане държава), Катрир надхвърля религията и изследва как се разрушава традицията, в крайна сметка аргументирайки, че ключът към запазването на реда и осигуряването на нашето бъдеще не е в иновациите, а в запазването на това, което ни свързва с нашето предци.
Епизодичен и красив, това е роман, който всеки трябва да изпита поне веднъж. Катрин включва в историята си много исторически личности от реалния живот, измисляйки ги по начин, който съвременните читатели незабавно ще разпознаят, тъй като техниката с времето става все по-популярна. В крайна сметка това е книга, която ви харесва повече за писането и тънкостта на нейните теми, отколкото за действието или тръпките.
Агата Кристи остава невероятно популярна, марка, която почти всички разпознават. Нейната библиография на мистерии е впечатляваща не само с чистия брой заглавия, които тя е създала, но и с почти еднородното им качество - Агата Кристи не играе Нейните мистерии често бяха сложни и историите й бяха изпълнени с червени херинги, но винаги сканираха. Бихте могли да се върнете и да видите уликите, можете да реконструирате психически престъпленията и те имат смисъл.
"Убийството на Роджър Акройд"остава най-противоречивият от романите на Кристи заради епичния, страхотен трик, който изигра. Ако не искате да бъдете разглезени, спрете тук и отидете да прочетете книгата първо; докато историята си струва да се чете отново, след като разберете тайната, първият път, когато стигнете до разкриването, е специален момент в живота на всеки читател и това е още един пример за това как 1920-те години виждаха писатели във всеки жанр да експериментират и да натискат границите на това, което се смята за "добро" писане - и честна игра в мистерия.
По същество Кристи усъвършенства концепцията за "ненадеждния разказвач" в този роман. Въпреки че техниката изобщо не е нова от 20-те години на миналия век, никой не я е владял толкова мощно или толкова старателно. Сигнал за спойлер: Откровението, че убиецът е разказвач на книгата, който е подпомагал разследването и предоставя на читателя цялата информация остава шокиращ и днес и прави тази книга отличен пример за силата, която един писател държи над тях читатели.
Базиран на ХемингуейСобствен опит по време на Първата световна война, тази история за любовта сред ужасите на войната е това, което превърна Хемингуей в постоянен писател на A-списъка. Можете да включите в този списък почти всеки от романите на Хемингуей от 1920 г., но „Сбогом на оръжие"е може би най-много Романът на Хемингуей, който Хемингуей някога е писал, от подстригания си, облечен в проза стил до мрачния и преследващ край, който не предполага нищо, което правим от значение за Вселената.
В крайна сметка историята е една любовна афера, прекъсната и преследвана от събития извън контрола на влюбените, и а централната тема е безсмислената борба на живота - че изразходваме толкова много енергия и време за неща, които в крайна сметка нямат значение. Хемингуей майсторски съчетава реалистично и преследващо описание на войната с някакво абстрактно литературно техники, които изглеждат аматьорски в по-малко квалифицирани ръце, което е една от причините тази книга да издържи като класически; не всеки може да комбинира грубия реализъм с тежка жалка заблуда и да се размине с него. Но Ернест Хемингуей в разгара на силите си можеше.
Първата световна войнаВлиянието върху света не може да бъде надценено Днес войната се свежда до неясна представа за окопи, газови атаки и разпадането на древните империи, т.е. но по онова време дивотата, загубата на живот и механизацията на смъртта бяха силно шокиращи и ужасяващо. На хората по това време изглеждаше, че светът съществува в определен стабилен баланс от много, много дълго време, с правилата за живот и война повече или по-малко уредени, а след това Първата световна война преработи картите и се промени всичко.
Ерих Мария Ремарк служил във войната и романът му беше бомба. Всеки роман с тематична война, написан след като дължи дълг към тази книга, която беше първата, която наистина проучи войната от лична гледна точка, а не от националистическа или героична. Ремарк подробно описва физическия и психически стрес от войници, които често нямат представа за по-голямата картина - кой понякога не бяхме сигурни защо изобщо се бият - както и трудностите им да се върнат в цивилния живот след завръщането си у дома. Един от най-революционните аспекти на книгата беше нейната подчертана липса на прослава - войната е представена като дръзновение, като мизерия, без нищо героично или славно в нея. Това е прозорец към миналото, който се чувства невероятно модерен.
Книгите надминават своето време и място; четенето на книга може да ви постави здраво в главата на някой друг, някой, когото иначе никога не бихте могли да срещнете, на място, което иначе никога няма да отидете. Тези десет книги са написани преди близо век и въпреки това те все още хроникират човешкото преживяване по отчетливо мощни начини.