Биография на Жорж Сеурат, баща на пуантилизма

Жорж Сеурат (2 декември 1859 - 29 март 1891) е френски художник от епохата след импресионисти. Той е най-известен с разработването на техники на пуантилизъм и хромолуманизъм, а една от емблематичните му картини играе важна роля в епохата на Неоимпресионизъм.

Бързи факти: Жорж Сеурат

Жорж Сеурат беше третото и най-малко дете на Антоан Хризостом Сеурат и Ернестин Сеурат (née Faivre). Двойката вече има син Емил Августин и дъщеря Мари-Берт. Благодарение на успеха на Антоан в спекулациите със собственост, семейството се радва на значително богатство. Антоан живееше отделно от семейството си, посещаваше ги седмично, а не живееше под един покрив.

Жорж Серат започва да учи изкуство рано; първите му проучвания се провеждат в скулптурата „École Municipale de Sculpture et Dessin“, художествена академия, ръководена от скулптора Джъстин Лекиен в близост до дома на семейство Сеурат в Париж. През 1878 г. той се премества в École des Beaux-Arts, където изследванията му следват типичните за онова време курсове, съсредоточени върху копирането и рисуването от съществуващи произведения. Завършва художественото си обучение през 1879 г. и заминава за година военна служба.

Когато се завърна от военната си служба, Сеурат сподели ателие със своя приятел и колега художник Едмонд Аман-Жан, където работи за овладяване на изкуството на монохромното рисуване. През 1883 г. той е изложил първата си творба: рисунка на пастел на Аман-Жан. Същата година той прекарва по-голямата част от времето си в първата си голяма картина, т.е. Къпещи в Асниер.

Макар че Къпещи в Асниер имах някои импресионистични влиянияконкретно в използването на светлина и цвят, той се пречупи от тази традиция със своите текстури и очертани фигури. Процесът му също се отклони от импресионизма, тъй като той скицира няколко чернови на парчето, преди всъщност да започне да работи върху крайното платно.

Картината е отхвърлена от Париж салон; вместо това, Seurat го показва през май 1884 г. в Groupe des Artistes Indépendants. Сред това общество той се срещна и се сприятели с няколко други художници. Обаче дезорганизацията на обществото скоро разочарова Сеурат и някои негови приятели и заедно те се разделиха от Индепендентите да създадат свое собствено общество на художниците, наречено Société des Artistes Indépendants.

Жорж Сеурат беше силно повлиян от съвременните идеи за теорията на цветовете, които той се опита да приложи към собствените си творби. Той се присъедини към идеята за научен подход към рисуването с цвят: че има естествен закон за начина цветовете работиха заедно, за да предизвикат емоция в изкуството, подобно на това как музикалните тонове са работили в хармония или дисонанс. Seurat вярва, че може да създаде нов художествен "език", използвайки възприятието, цвета и линиите. Той нарече този теоретичен визуален език „хромолуманизъм;“ днес, той е включен под термина дивиционизъм, визирайки как техниката изисква окото да комбинира съседни цветове, а не художникът да смесва пигменти преди боядисване.

Точно по петите на дебюта на Къпещи в Асниер, Seurat започва работа върху следващото си парче, което ще стане най-известното му и трайно наследство. Неделен следобед на остров Ла Гранде Джат изобразява членове на различни социални класи, всички прекарващи следобед в парк на брега на Сена в Париж.

За да създаде картината, Сеурат използва своите техники за цвят и пуантилизъм, използвайки миниатюрни точки от отделни цветове припокриващи се и прилежащи един към друг, така че да бъдат „смесени“ от очите на зрителите, а не да смесват самите бои. Той също се подготви за картината, като прекара значително време в парка, който изобрази, скицирайки обкръжението си. Получената картина е с ширина 10 фута и в момента е изложена в Художествения институт в Чикаго. По-малко, свързано проучване, Проучване за неделен следобед на остров Ла Гранде Джат, пребивава в Ню Йорк в столичния музей на изкуствата.

Въпреки че Сеурат никога не се е женил, той е имал значителна романтична връзка с Мадлен Кноблох, модел на художник. Тя беше модел за неговата живопис от 1889/1890 г. Jeune femme se poudrant, но взеха мъки, за да прикрият връзката си за известно време. През 1889 г. тя се премества в апартамента на Сеурат и забременява някъде през 1889 година. Двойката се премества в нов апартамент, за да настани семейството си, а Кноблох роди синът им Пиер-Жорж на 16 февруари 1890 г.

През лятото на 1890 г. Сеурат прекарва по-голямата част от времето си в общината Грейлайн, по крайбрежието. Той беше невероятно плодовит през това лято, произвеждайки четири картини на платно, осем маслени пана и няколко рисунки. От неговите произведения от този период най-забележителна е неговата живопис Каналът на Гравелини, Пети Форт Филип.

Жорж Серат започва работа върху друга картина, Циркът, но той не доживя да продължи иновациите и да работи. През март 1891 г. се разболява, а на 29 март умира в дома на родителите си в Париж. Естеството на заболяването, причинило смъртта му, е неизвестно; теориите включват менингит, дифтерия и пневмония. Каквато и болест да е била, той я предава на сина си Пиер-Жорж, който почина седмици по-късно. Мадлен Кноблох по това време беше бременна, но второто им дете не оцеля дълго след раждането.

Сеурат е погребан на 31 март 1891 г. в Cimetière du Père-Lachaise, най-голямото гробище в Париж. Той остави след себе си наследство от значителни художествени иновации, въпреки че умира на съвсем млада 31-годишна възраст. Използването на цвета на Сеурат и работата му с пуантилизма са най-трайните му артистични наследства.

През 1984 г., почти век след смъртта му, най-известната картина на Сеурат се превръща в вдъхновение за мюзикъл от Бродуей от Стивън Сондхайм и Джеймс Лапин. Неделя в парка с Георги е вдъхновен от картината, а първият акт на мюзикъла изобразява самия Сеурат по силно измислен начин, представяйки си творческия процес. Мюзикълът се фокусира повече върху артистичните си занимания, но също така изобразява измислена негова версия личен живот, по-специално в характера на любовницата си „Dot“, която изглежда е аватар за Мадлен Knobloch.

Студентите по изкуство и до днес изучават Жорж Сеурат, а влиянието му върху други художници започва много след смъртта му. Кубисткото движение разгледа линейните му структури и форма, които после повлияха на продължаващите им художествени разработки. И разбира се, дори малките деца в съвременния свят научават за пуантилизма, обикновено чрез Неделен следобед. Въпреки краткия си живот Жорж Сеурат се утвърди като ключов и постоянен играч в света на изкуството.

• Куртион, Пиер. "Жорж Сеурат: Френски художник." Енциклопедия Британика, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Жорж Серат, 1859–1891. Ню Йорк: Метрополитън музей на изкуствата. 1991
• Джоурен, Марике; Велдинк, Сюзан; Бергер, Helewise. Сьора. Музей Крьолер-Мюлер, 2014 г.