Биография на Анри Русо, самоучил се пост-импресионист

Анри Русо (21 май 1844 г. - 2 септември 1910 г.) е френски художник в пост-импресионистичната ера. Започва да рисува късно в живота си и по свое време се подиграва кръгло, но по-късно е признат за гений и се превръща в влияние върху по-късните художници авангардисти.

Бързи факти: Анри Русо

Анри Жулиен Феликс Русо е роден в Лавал, столицата на региона Майен във Франция. Баща му беше тенекеджия и той трябваше да работи редом с баща си от времето, когато беше малко момче. Като младеж посещава местната гимназия „Лавал”, където е посредствен по някои предмети, но се отличава с творчески дисциплини като музика и рисуване, дори печели награди. В крайна сметка баща му изпадна в дългове и семейството беше принудено да се откаже от къщата си; по това време Русо започва да се качва в училището на пълен работен ден.

След гимназията Русо опита да започне кариера в областта на правото. Той е работил за адвокат и е започнал обучението си, но когато е участвал в инцидент на вероломство, той трябваше да изостави този кариерен път. Вместо това той се записва в армията, служейки четири години от 1863 до 1867 година. През 1868 г. баща му умира, оставяйки Русо, за да подкрепи овдовялата си майка. Той напусна армията, премести се в Париж и вместо това зае правителствен пост, като работи като събирач на такси и данъци.

Същата година Русо се ожени за първата си съпруга Клименс Бойтард. Тя беше дъщеря на хазяина му и, тъй като беше само на петнадесет години, беше девет години по-млада. Двойката има шест деца заедно, но само едно оцелява, дъщеря им Джулия Русо (родена 1876 г.). Няколко години след брака им, през 1871 г., Русо зае нов пост, събирайки данъци върху стоки, влизащи в Париж (специфичен данък, наречен октроато).

От 1886 г. Русо започва да излага произведения на изкуството в Salon des Indépendants, парижки салон основана през 1884 г., която брои Жорж Сеурат сред неговите основатели. Салонът се формира като отговор на строгостта на спонсорирания от правителството салон, който се съсредоточи силно върху традиционализма и беше по-малко от приветстващ за художествени иновации. Това бе перфектно подходящо за Русо, въпреки че работата му не беше показана на местата на известност в рамките на изложбите.

Русо беше почти изцяло самоук, въпреки че призна, че е получил някакви „съвети“ от Феликс Огюст Клемент и Жан-Леон Жером, двойка художници от академичния стил. В по-голямата си част обаче неговите произведения на изкуството идват от собствената му самоподготовка. Рисува природни сцени, както и разработва конкретна игра портретният пейзаж, в която той би нарисувал определена сцена, след което постави човек на преден план. В неговия стил липсваше част от излъсканата техника на други художници от онова време, което води до това, че той е белязан като „наивен” художник и често пренебрегван от критиците.

През 1888 г. съпругата на Русо Клименс умира и той прекарва следващите десет години в несемейство. Изкуството му бавно започва да нараства и през 1891г. Тигър в тропическа буря (изненадан!) беше изложен и спечели първата си рецензия със сериозни похвали от колегата си художник Феликс Валотън. През 1893 г. Русо се мести в ателие в артцентричния квартал Монпарнас, където ще живее до края на живота си.

Русо официално се пенсионира от правителствената си работа през 1893 г., преди петдесетия си рожден ден, и се посвети на своите артистични занимания. Едно от най-известните произведения на Русо, Спящият циганин, е видяна за първи път през 1897г. На следващата година Русо се жени повторно, десетилетие след загубата на първата си съпруга. Новата му съпруга Джоузефин Нури беше като него на втория си брак - първият й съпруг почина. Двойката няма деца и Джоузефин умира само четири години по-късно, през 1892 година.

През 1905 г. Русо се връща към по-ранните си теми с друга мащабна картина в джунглата. Този, озаглавен Гладният лъв се хвърля върху антилопата, беше изложен за пореден път в Salon des Indépendants. Поставен е в близост до творби на група по-млади художници, които се подпират все повече и повече на авангард; беше една от бъдещите звезди, чиято работа беше показана в близост до Русо Анри Матис. В ретроспекция групирането се счита за първото показване на Fauvism. Групата „Fauves“ може би дори е черпила вдъхновението за името си от своята картина: името „les fauves“ е френско за „дивите зверове“.

Репутацията на Русо продължава да се издига в рамките на художествената общност, въпреки че той никога не успява да стигне до най-горните ешелони. През 1907 г. обаче той получава комисионна от Берт, графство Делани - майката на колегата художник Робърт Делони - да нарисува произведение, което в крайна сметка е Чаровната змия. Неговото вдъхновение за сцените в джунглата не беше, противно на слуховете, да вижда Мексико през времето си в армията; никога не е ходил в Мексико.

През 1908г. Пабло Пикасо откри една от картините на Русо, която се продава на улицата. Той беше поразен от картината и веднага отиде да намери и да се срещне с Русо. Възхитен от художника и изкуството, Пикасо продължи да хвърля полусериозен, полу-пародиен банкет в чест на Русо, наречен Le Banquet Rousseau. Вечерта представиха много от изтъкнатите личности в творческата общност за онова време, а не за а блестящ празник, но повече от среща на творческите умове един с друг в чест на тяхното изкуство. На заден план тя се смяташе за едно от най-значимите социални събития на своето време.

Последната картина на Русо, Мечтата, е изложен през 1910 г. от Salon des Indépendants. Този месец той страдаше от абсцес на крака, но игнорира възпалението, докато не стане твърде далеч. Той не е приет в болницата до август и дотогава кракът му е станал гангренозен. След като му е направена операция за крака, той развива кръвен съсирек и умира от него на 2 септември 1910 година.

Въпреки че е критикуван през живота си, стилът на Русо оказа изключително голямо влияние върху следващото поколение авангардни художници, като Пикасо, Фернан Легер, Макс Бекман и цялото сюрреалистично движение. Поети Уолъс Стивънс и Силвия Плат също черпи вдъхновение от картините на Русо, както и текстописецът Джони Мичъл. В може би най-неочакваната връзка: една от картините на Русо вдъхнови визуалния свят на анимационния филм Мадагаскар. Работата му продължава да се показва и до днес, където се изучава и се възхищава много повече, отколкото някога през живота му.

• "Анри Русо." биография, 12 април 2019 г., https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• "Анри Русо." Гугенхайм, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• Валиер, Дора. "Анри Русо: Френски художник." Енциклопедия Британика, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.