Биография на Франческо Клементе, нео-експресионистичен художник

Франческо Клементе (роден на 23 март 1952 г.) е италиански художник, най-тясно свързан с нео-експресионистичното движение. Работата му реагира срещу концептуални и Минималистично изкуство като се върнем към фигуративни идеи и техники от миналото. Работата му е повлияна от други култури, най-силно тази на Индия, и той често си сътрудничи с художници и режисьори.

Бързи факти: Франческо Клементе

Роден в аристократично семейство, Франческо Клементе израства в Неапол, Италия. Учи архитектура в Римския университет. Той говори за философска криза, която преживя като студент. Той почувства дълбоко факта, че всички хора, включително и той самият, в крайна сметка ще умрат и вярваше, че няма конкретна отделна идентичност или съзнание от другите. Той каза: „Вярвам, че има такова нещо като въображение, споделено от различните съзерцателни традиции“.

Първата самостоятелна изложба на Клементе се състоя в Рим през 1971 г. Неговите творби изследват концепцията за идентичност. Учи при италианския концептуален художник Алигиеро Боети и се срещна с американския художник Cy Twombly, живял в Италия. Боети и Клементе пътуват до Индия през 1973 г. Там Клементе се сблъсква с индийската будистка концепция за анатман или липса на себе си, което се превръща в централен тематичен елемент в работата му. Той отвори ателие в Мадрас, Индия, и създаде своята серия от картини от гваш от 1981 г., озаглавена Франческо Клементе Пинксит по време на работа с художници в индийските щати Ориса и Джайпур.

През 1982 г. Клементе се премества в Ню Йорк, където бързо се превръща в закрепване на арт сцената. Оттогава той живее предимно в три различни града: Неапол, Италия; Варанаси, Индия; и Ню Йорк.

Франческо Клементе стана част от това, което беше известно като движението Transavanguardi или Transavantgarde сред художниците в Италия. В САЩ движението се счита за част от по-широкото нео-експресионистично движение. Това е остра реакция на концептуалното и минималистичното изкуство. Неекспресионистите се върнаха към изобразителното изкуство, символизма и изследването на емоциите в своите произведения.

Неоекспресионизмът се появява в края на 70-те години на миналия век и започва да доминира на пазара на изкуствата през първата половина на 80-те години. Движението получи остра критика за пропускането или маргинализацията на жените изпълнители в полза на всички мъжки участия.

Клементе бе в центъра на понякога разгорещени дискусии за неоекспресионизма и неговата автентичност. Със своята относителна липса на политическо съдържание някои наблюдатели критикуват движението за това, че е по своята същност консервативно и пазарно фокусирано, вместо да се занимава със създаването на самото изкуство. Клементе отговори, че не смята, че е необходимо да "подправя реалността" в работата си и каза, че предпочита да представи света така, както той наистина съществува.

Едно от най-известните произведения на нео-експресионистите на Клементе е неговото Парче от 1983 г., озаглавено „Име“. Живописната картина изобразява мъж, който изглежда подобно на Клементе, вперил поглед в зрителя. Има малки версии за мъжа вътре в ухото му, в окото и в устата му.

Друг значителен портрет в кариерата на Клементе е картината му от 1997 г., озаглавена „Алба“, с участието на съпругата на художника. Тя е чест предмет на неговите картини. На портрета тя се отпуска в леко неудобна поза. Изображението се чувства така, сякаш е притиснато в кадъра, което дава на зрителя клаустрофобично усещане. Много от портретите на Клементе имат подобен изкривен, почти неудобен стил.

През 80-те години Франческо Клементе започва серия от колаборации с други художници, поети и филмови дейци. Един от първите беше проект от 1983 г. с Анди Уорхол и Жан-Мишел Баскиат. Художниците започват свои собствени картини, след което се разменят, за да може следващият художник да добави собствено съдържание. Резултатът беше поредица от платна, пълни с драматични разцвета, които моментално се разпознават като принадлежащи на отделен художник; тези разцвета се сблъскват и се припокриват.

През 1983 г. Клементе започва първия си проект с поета Алън Гинсберг. Едно от трите им съвместни творби е книгата Бяла Покрова, с илюстрации на Франческо Клементе. През 90-те години Клементе работи с поета Робърт Крийли по поредица от книги.

Друг съвместен проект беше работата на Клементе през 2008 г. с Метрополитън опера в Ню Йорк. Първо работи с известната оперна компания, когато създава голям банер за операта „Филип Глас“ пасивна съпротива. По-късно през годината Клементе създава серия от картини, наречени Сопраните: портрети на диваса, представени през сезон 2008-2009 на Метрополитън опера. Те бяха създадени за период от четири месеца и представиха певците в техните сценични роли.

Франческо Клементе започва асоциацията си с филмовата индустрия през 1997 г., когато се появява като каменоносец като хипнотерапевт в Добър Уил Лов. През 1998 г. Клементе създава приблизително двеста картини за адаптацията на режисьора Алфонсо Куарон Чарлс Дикенс' класически Големи очаквания.

През 2016 г. Клементе се появи във филм на независим писател, режисьор и актьор Адам Грийн, озаглавен Аладин на Адам Грийн. При преработката на Арабски нощи история, дисфункционалното семейство на Аладин живее в средностатистически американски град, управляван от корумпиран султан. Франческо Клементе се представя като джийн, Мустафа.

Клементе е чест обект на телевизионни интервюта. Едно от най-известните е разширено интервю с Чарли Роуз през 2008 г. от едноименното му шоу PBS.

Работата на Клементе често се противопоставя на конкретна характеристика. Въпреки че използва фигурални техники, свързани с нео-експресионизма, неговите произведения не винаги са силно емоционални по съдържание. Той нетърпеливо прегръща вдъхновение от художествени традиции, различни от неговите собствени. Той насърчава другите художници да експериментират смело с нови медии и техники.

Пътуванията, ежедневието и ученето в Индия оказват силно влияние върху работата на Франческо Клименте. Той изучава запалено индийските духовни текстове и започва да изучава санскрит език в Ню Йорк през 1981г. През 1995 г. той предприема пътуване до планината Абу в Хималаите и рисува акварел на ден петдесет и един поредни дни.

Соломон Р. Музей Гугенхайм в Ню Йорк организира голяма ретроспектива на творчеството на Клементе през 2000 година. Друга ретроспектива в Ирландския музей за модерно изкуство в Дъблин последва през 2004 г.

• Dennison, Lisa Клементе. Публикации на музея Гугенхайм, 2000 г.