Автопортрети на Рембранд и неговият процес на стареене

Рембранд ван Рийн (1606 до 1669) е а Холандски барок художник, чертожник и печатар, който беше не само един от най-великите художници на всички времена, но създаде най-автопортретите на всеки друг известен художник. Той има голям успех като художник, учител и търговец на изкуство по време на златния век на Холандия, но животът извън неговите средства и инвестиции в изкуството го накара да обяви фалит през 1656 година. Личният му живот също беше труден, тъй като рано загуби първата си жена и три от четири деца, а след това и останалия си любим син Тит, когато Тит беше на 27 години. Рембранд продължава да създава изкуство през всичките си трудности, но и в допълнение към много библейски картини, исторически картини, поръчани портрети и някои пейзажи, той е създал изключително много автопортрети.

Тези автопортрети включваха 80 до 90 картини, рисунки и офорти, направени за приблизително 30 години, започващи от 1620-те години до годината, в която той умира. Неотдавнашната стипендия показа, че някои от картините, за които се смяташе, че са рисувани от Рембранд, са всъщност рисуван от един от учениците му като част от обучението му, но се смята, че самият Рембранд рисува между

Автопортретите от хрониката на визията на Рембранд, започваща от ранните му 20-те години до смъртта му на 63-годишна възраст. Тъй като има толкова много, които могат да бъдат гледани заедно и сравнени помежду си, зрителите имат уникален поглед върху живота, характера и психологическото развитие на човека и художника, перспектива на която художникът е бил дълбоко осъзнат и че умишлено е дал на зрителя, като че ли по-обмислен и учи предшественик на съвременния селфи. Той не само рисува автопортрети в постоянната си последователност през живота си, но и по този начин помага да напредне в кариерата си и да оформи обществения си имидж.

Въпреки че автопортретът става често срещан през 17-ти век, като повечето художници правят няколко автопортрети по време на кариерата си, никой не прави толкова много, колкото Рембранд. Но едва след като учените не започнаха да изучават произведенията на Рембранд стотици години по-късно, те разбраха степента на неговата автопортретна работа.

Тези автопортрети, произведени доста последователно през целия му живот, когато се гледат заедно като творба, създават завладяващ визуален дневник на художника през целия му живот. Той произвежда още офорти до 1630-те, а след това още картини след това време, включително годината, в която умира, въпреки че през целия си живот той продължава и двете форми на изкуството, като продължава да експериментира с техника през целия си живот кариера.

Портретите могат да бъдат разделени на три етапа - млад, на средна и по-възрастна възраст - напредвайки от разпитан несигурен млад мъж, фокусиран върху външния му вид и описание, чрез уверен, успешен и дори показен художник на средна възраст, до по-проницателните, съзерцателни и проникващи портрети на по-стари възраст.

Ранните картини, тези, направени през 1620-те, са направени по много реалистичен начин. Рембранд е използвал ефекта на светлината и сенките на chiaroscuro, но е използвал боята по-пестеливо, отколкото през по-късните си години. Средните години на 1630-те и 1640-те показват, че Рембранд се чувства уверен и успешен, облечен в някои портрети и позира подобно на някои от класическите художници, като червеникавокафяв и Raphael, на когото много се възхищаваше. 1650-те и 1660-те години показват, че Рембранд непрекъснато се задълбочава в реалността на остаряването, използвайки гъста боя за импас по по-свободен и по-груб начин.

Докато автопортретите на Рембранд разкриват много за художника, неговото развитие и неговата персона, те също са рисувани, за да отговорят на голямото пазарно търсене през златния период на Холандия за tronies - проучвания на главата или главата и раменете на модел, показващ преувеличена изражение на лицето или емоция, или облечен в екзотични костюми. Рембранд често е използвал себе си като обект за тези изследвания, които също са служили на художника като прототипи на типове лица и изрази за фигури в картини от историята.

Автопортретите на известни художници също бяха популярни сред потребителите на онова време, които включваха не само благородство, църква и богати, но и хора от всички различни класове. Като произвежда толкова много тронове, колкото и със себе си като предмет, Рембранд не само практикува изкуството си по-евтино и усъвършенствайки способността си да предава различни изрази, но той успя да задоволи потребителите, като същевременно се промотира като артист.

Картините на Рембранд са забележителни със своята точност и реалистично качество. Толкова, че скорошните анализи предполагат, че той използвани огледала и проекции да проследи точно изображението му и да улови диапазона от изрази, открити в неговите тронове. Дали това е вярно или не, обаче не намалява чувствителността, с която той улавя нюансите и дълбочината на човешката изява.

Този автопортрет, наричан също Автопортрет с разрошена коса, е един от първите на Рембранд и е упражнение в киароскуро, екстремното използване на светлина и сянка, от които Рембранд е бил известен като майстор. Тази картина е интересна, защото Рембранд избра да скрие своя герой в този автопортрет чрез използването на светлосянка. Лицето му е скрито най-вече в дълбока сянка и зрителят едва успява да различи очите си, които безсмислено се взират назад. Той също експериментира с техника, като използва края на четката си, за да създаде сграфито, надрасквайки се във мократа боя, за да подобри къдриците на косата си.

Това портрет в Маврит дълго време се смяташе за автопортрет на Рембранд, но последните изследвания доказаха, че това е студийно копие на оригинален от Рембранд, за който се смята, че се намира в Националния музей Germanisches. Версията на Mauritshuis е различно стилистично, боядисана по-строго в сравнение с по-свободните щрихи на четката на оригинала. Също така, инфрачервената рефлексография, направена през 1998 г., показа, че във версията на Маврит са налице недостатъчно боядисване, което не беше характерно за подхода на Рембранд към работата му.

В този портрет Рембранд е облечен в горчица, защитна военна броня, носена около гърлото. Той е един от многото тронове, които рисува. Той използва техниката на киароскуро, като отново частично прикрива лицето си.

В този портрет от 1659 г. Рембранд прониква проникващо, неудържимо към зрителя, изживял успешен живот, последван от неуспех. Тази картина е създадена в годината, след като къщата и притежанията му бяха продадени на търг след обявяване на фалит. Трудно е да не се прочете в тази картина какво е състоянието на духа на Рембранд по онова време. Всъщност според Описание на Националната галерия,

„Ние четем тези изображения биографично, защото Рембранд ни принуждава да го правим. Той ни гледа и ни изправя директно. Дълбоко затворените му очи надничат внимателно. Изглеждат стабилни, но все пак тежки и не без тъга. "

Важно е обаче да не се прекалява с романтизирането на тази картина, защото всъщност част от мрачното качество на картината се дължи на дебели слоеве от обезцветен лак, който, когато се отстрани, промени характера на картината, правейки Рембранд да изглежда по-жизнен и енергично.

Всъщност в тази картина - чрез поза, облекло, израз и осветление, които акцентират върху лявото рамо и ръце на Рембранд - Рембранд излъчва живопис на Рафаел, известен класически художник, на когото се възхищава, като по този начин се изравнява с него и се изявява като учен и уважаван художник.

По този начин картините на Рембранд разкриват, че въпреки трудностите и дори неуспехите, той все още е запазил достойнството и самоуважението си.

Рембранд беше запален наблюдател на човешката изява и активност и съсредоточи този поглед върху себе си толкова напрегнато, колкото върху хората около него, създавайки уникален и богата колекция от автопортрети, които не само показват художествената му виртуозност, но и дълбокото му разбиране и съчувствие към човека състояние. Неговите дълбоко лични и разкриващи се автопортрети, особено тези от по-старите му години, в които той не се крие от болка и уязвимост, резонират силно с зрителя. Автопортретите на Рембранд придават достоверност на поговорката, че "това, което е най-лично, е най-универсално", защото те продължават да говорят мощно към зрителите във времето и пространството, приканвайки ни не само да погледнем внимателно неговите автопортрети, но и себе си като добре.

• Рембранд ван Рийн, Национална художествена галерия, Автопортрет, 1659г, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Рембранд ван Рийн, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Рембранд и Дега: Портрет на художника като млад човек, Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Използва ли Рембранд огледала и оптични трикове, за да създаде своите картини?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Автопортрет на Рембранд, 1659 г., Академия Хан, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait