Биография на Л. С. Лоури, английски художник

L. С. Лоури (1 ноември 1887 г. - 23 февруари 1976 г.) е английски художник от 20-ти век. Той е най-известен с картините си от живота в мрачните индустриални райони на Северна Англия, направени в приглушени цветове и с множество малки фигури или „мъже на кибритени клечки“. На Лоури стил на рисуване беше много негов и той се бореше голяма част от кариерата си срещу схващанията, че е самоук, "наивен" художник.

Ранен живот

Лорънс Стивън Лоури е роден на 1 ноември 1887 г. в Ланкашър, Англия. Баща му Робърт беше чиновник, а майка му Елизабет беше амбициозна пианистка. Домакинството им, каза по-късно Лоури, беше нещастно; родителите му не разпознават артистичните му таланти. Лоури не получи шанса да учи изкуство на пълен работен ден, но дълги години посещаваше вечерни класове. През 1905 г. той взема уроци по „антично и свободно рисуване“, а също така учи в Манчестърската академия за изящни изкуства и Салфордския кралски технически колеж. През 20-те години той все още ходеше на уроци.

Кариера

Лоури работи през по-голямата част от живота си като събирач на наеми в Pall Mall Property Company, пенсионирайки се на 65 години. Той беше склонен да мълчи за „дневната си работа“, за да намали впечатлението, че не е сериозен художник. Той не искаше да бъде известен като "Неделя художник"Лоури рисува след работа и само веднъж майка му, за която се грижи, си ляга.

В крайна сметка Лоури постигна признание на критиката, започвайки с първата си изложба в Лондон през 1939 г. През 1945 г. е удостоен с почетна магистърска степен от университета в Манчестър. През 1962 г. е избран за кралски академик. През 1964 г., когато Лоури навърши 77 години, британският премиер Харолд Уилсън използва една от картините на Лоури ("Езерото") като свой официален Коледна картичка, а през 1968 г. картината на Лоури "Излизане от училище" е част от поредица печати, изобразяващи велики британски художници.

Стил на рисуване

Лоури е най-известен със своите картини на мрачни индустриални и градски сцени с много малки фигури, понякога облечени в цветни дрехи. Често рисуваше фон на фабрики с високи комини, извиващи се дим, а на преден план модел от малки, слаби фигури, всички заети да отидат някъде или да правят нещо, фигури, джуджета от мрачните си заобикалящата среда.

Най-малките от фигурите на Лоури са малко повече от черни силуети, докато други са обикновени цветни блокове с дълги палта и шапки. В най-големите цифри обаче има ясни подробности за това какво носят хората, макар че често това е нещо тъпо.

Небето обикновено е сиво и облачно с дим. Времето и сенките не са изобразени, но кучетата и конете са често срещани (обикновено полускрити зад нещо, тъй като Лоури намира краката на конете трудно за боядисване).

Въпреки че Лоури обичаше да казва, че рисува само това, което вижда, той композира картините си в ателието си, като работи по памет, скици и въображение. По-късните му картини съдържаха по-малко фигури; някои изобщо никакви. Той също така рисува някои големи портретни единични фигури, пейзажи и морски пейзажи.

По-ранните картини и рисунки на Лоури показват, че той е имал художествените умения да прави традиционни, представителни портрети. Той избра да не постигне ефект, тъй като, по собствените му думи, най-много се интересуваше от улавянето на „визия“ за „частна красота“.

„Исках да се нарисувам в това, което ме погълна... Естествените фигури щяха да нарушат заклинанието му, затова направих фигурите си наполовина нереални... Честно казано, не мислех много за хората. Не се грижех за тях по начина, по който го прави социалният реформатор. Те са част от частна красавица, която ме преследваше. Обичах ги и къщите по същия начин: като част от визия. "

Цветове

Лоури е работил в маслена боя, без да използва никакви носители като ленено масло, върху платно. Палитрата му беше ограничена само до пет цвята: слонова кост черно, Пруско синьо, червеникава, жълта охра и люспи бяла.

През 20-те години Лоури започва да нанася слой люспи в бяло, преди да започне да рисува. Учителят му по това време, Бърнард Тейлър, смяташе, че снимките на Лоури са твърде тъмни и че той трябва да намери начин да ги озарява. Лоури с удоволствие установи, много години по-късно, че белите люспи се превърнаха в кремаво сиво с течение на времето.

Белият люспичен основен слой запълва зърното на платното и създава груба, текстурирана повърхност, която отговаря на пясъчността на субектите на Лоури. Известно е също, че Лоури е използвал повторно платната, рисувайки върху предишни произведения и е направил белези в боята с предмети, различни от четки. Понякога използваше пръсти, пръчка или пирон, за да обработва боята по обичайните начини, добавяйки дълбочина към композициите си.

Смърт

Лоури умира от пневмония на 23 февруари 1976 г. и е погребан в Манчестър, Англия, до родителите си. Няколко месеца след смъртта му, в Кралската академия на изкуствата в Лондон се откри ретроспективна изложба на негови картини.

Наследство

По времето на смъртта си Лоури е имал изключително влияние и картините му се продават за милиони долари. През 2000 г. в Манчестър се откри галерия, наречена The Lowry, включваща 400 произведения на Lowry от цялата му кариера и във всички медии (включително масла, пастели, акварелии чертежи).

Източници

• Кларк, T.J, и Anne M. Вагнер. "Лоури и картината на съвременния живот." Издателство Тейт, 2013.
• „L S. Lowry Dead; Изпълнител на Bleak. "Ню Йорк Таймс, The New York Times, 24 февруари. 1976.
• Розентал, Томас Габриел. "L.S. Lowry: Изкуството и художникът." Unicorn Press, 2016.
• Шварц, Санфорд. „Откриването на L.S. Лоури. "The New York Review of Books, 26 септември 2013.