Биография на Робърт Делоне, френски абстрактен художник

Робърт Делоун (12 април 1885 г. - 25 октомври 1941 г.) е френски художник, който се е слял с влияния от неоимпресионизъм, кубизъм, и Fauvism в уникален стил. Той осигури мост към бъдещите развития в пълна абстракция от страна на абстрактни експресионисти и цветно поле художници.

Бързи факти: Робърт Делоун

Въпреки че е роден в семейство от по-висок клас в Париж, Франция, ранният живот на Робърт Делоун е труден. Родителите му се разведоха, когато беше на 4 години и той рядко се виждаше с баща си след раздялата. Той е израснал предимно с леля си и чичо си в имението им във френската провинция.

Делоун беше разсеян ученик, предпочиташе да отделя време за изследване на акварелна живопис, вместо да учи. След като се провалил в училище и обявил, че иска да бъде художник, чичо на Делони го изпратил на чирак в студио за дизайн на театър в Бевил, Франция. Научи се да създава и рисува големи сценични сцени.

През 1903 г. Робърт Делоун пътува до провинция Бретан и се запознава с художник Анри Русо. Когато Делоне се завърнал в Париж, той решил да се съсредоточи върху рисуването и развил приятелство с художника Жан Мецингер. Заедно двойката експериментира с живописен мозаечен стил, вдъхновен от неоимпресионистичното поантилистично произведение на Жорж Сеурат.

Работейки заедно, Делоне и Метцингер рисуваха взаимно портрети в мозаечен стил. Изображението на Делоне на ярко слънце, обградено от цветни пръстени в „Paysage au Disque“, предвещава по-късната му работа с геометрични пръстени и дискове.

Делоне се срещна с художник Соня Терк през 1909г. По това време тя беше омъжена за собственика на художествена галерия Вилхелм Уде. Избягайки от това, което се смяташе за брак на удобство, Соня започна страстна афера с Робърт Делоун. Когато Соня забременява, Уде се съгласява на развод и през ноември 1910 г. се омъжва за Делони. Това беше началото на едно лично и художествено сътрудничество, продължило повече от 30 години. През по-голямата част от кариерата на Робърт успехът на Соня като моден дизайнер им осигури финансова подкрепа.

Робърт и Соня Делони станаха лидери на движение, наречено орфически кубизъм или орфизъм като по-популярния кратък срок. Това беше спиноф от кубизма и, повлияно отчасти на фаувизма, се съсредоточи върху ярко оцветени произведения, които се превърнаха в чиста абстракция. Новите картини сякаш смесват по-ранните експерименти на Делоне с цвят в мозаечния му стил и геометричната деконструкция на кубизма.

Орфическата поредица от картини на Робърт Делони от картината на Айфеловата кула запазени елементи на изобразителното изкуство. Неговата поредица „Едновременни прозорци“ опъна представителното изкуство до краен предел. Очертанието на Айфеловата кула присъства отвъд прозорец, разбит на серия от цветни стъкла. Ефектът е калейдоскопски по природа, запазена марка на орфическите картини.

Не е известно със сигурност, но много историци на изкуството кредитират поета Гийом Аполинер, приятел на Делонеите, с въвеждане на термина „орфизъм“. Вдъхновението е древногръцка секта, която почитала поета Орфей от гръцки митология. Делоне често предпочиташе да нарича работата си като „едновременна“, а не като „орфична“.

Репутацията на Делоне снежи. Васили Кандински открито се възхищава на снимките му и той получава покана да покаже работата си в първата изложба на групата Blaue Reiter в Германия. През 1913 г. той изпраща епичното си произведение „La Ville de Paris“ в знаменитото американско оръжейно шоу. За съжаление организаторите на изложението отказаха да го окачат заради неговите монументални размери, широки 13 фута и почти 9 фута високи.

Делонеите бяха централни фигури на авангардната арт сцена в Париж преди Първата световна война. Те бяха домакини на други артисти редовно в неделя. Сред присъстващите бяха художници Анри Русо и Фернан Легер. Sonia Delaunay често създава цветни дрехи за групата в ярки, понякога кокетни нюанси, които съответстват на стила им на рисуване.

Делоуните напуснаха Париж, когато Първата световна война избухна през 1914г. Отначало, брандиран като дезертьор, Робърт Делоун е обявен за негоден за военна служба през 1916 г. поради разширено сърце и свит бял дроб. По време на и в първите години след войната се развиват нови приятелства с мексиканския художник Диего Ривера и руския композитор Игор Стравински. Делаунесите се свързаха и със Сергей Дягилев, богатият импресарио, основал танцовата трупа „Балет Русе“. Проектирането на декори и костюми за едно от неговите представления донесе на Delaunays така необходимата вливане на финансиране.

През 1920 г. Делонеите наемат голям апартамент, в който отново могат да приемат социалните си недели. Събитията привлече по-млади художници, включително Жан Кокто и Андре Бретон. С новите си приятели Робърт Делоне за кратко се впусна в сюрреализма в работата си.

През бурните военни години и след това Робърт Делоне продължава непрекъснато да произвежда произведения, изследващи чистата абстракция с ярко оцветени геометрични форми и дизайни. Най-често той работеше с кръгове. До 1930 г. той до голяма степен се отказва от всякакви обективни препратки към реалния живот. Вместо това той конструира своите картини с дискове, пръстени и извити цветни ленти.

Репутацията на Делони като художник започва да избледнява в началото на 30-те години. Докато много от неговите приятели художници се регистрираха за осигуряване за безработица, за да се издържат, Робърт отказа от гордост. През 1937 г., заедно със Соня, той решава да участва в проект за създаване на масивни стенописи за аеронавигационен павилион. Те са работили с 50 безработни художници.

Официалната тема за проекта беше романтиката на пътуването с железопътен транспорт. Използвайки знания, получени чрез експериментиране с пясък, камък и скулптура, Делоне проектира панели, които се открояват релефно и включват повтарящи се геометрични фигури. Използваните ярки цветове помагат да се създаде усещане за непрекъснато движение, съответстващо на духа на технологичния прогрес.

За последната си основна творба, стенописите за Salon de Tuileries, Робърт Делоун проектира картини, които сякаш черпят вдъхновение от самолетни витла. Отново ярките цветове и повтарящите се геометрични дизайни създават мощната илюзия за постоянно движение. „Ритъм n1“ е един от стенописите. Формите на витлата създават сянка над какофонията на цвят, съсредоточена върху дизайн на концентрични кръгове.

И двата монументални проекта спечелиха международната слава на Делаунайс и те планираха да пътуват до Ню Йорк на празнуване. За съжаление избухна Втората световна война и те избягаха на юг на Франция, за да избегнат германската инвазия. Скоро Робърт се разболява и той умира от рак през 1941 година.

Работата на Робърт Делоне отразява влиянието на широк спектър от модернистични художествени движения и той често успешно фундира тяхното въздействие, за да създаде свой уникален подход. Той пише парче през 1912 г., озаглавено „Бележка за изграждането на реалността в чистата живопис“, което някои критици разглеждат като решаваща част от еволюцията на мисълта в абстрактното изкуство.

Някои виждат фокуса на Делоун върху Айфеловата кула за предмет преди Първата световна война като предвестник на връзките на футуристичната живопис със съвременната архитектура и технологии. По-късно Фернан Легер кредитира Делоне за игра на решаваща роля.

Делоне знаеше Ханс Хофман и Васили Кандински като близки приятели и двамата по-късно играят значителна роля в развитието на абстрактния експресионизъм. И накрая, цветното поле живопис на Марк Ротко и Барнет Нюман изглежда дълг на дългогодишната мания на Делоне с ярко оцветени форми и геометрични дизайни.

• Карл, Вики. Робърт Делони. Parkstone International, 2019.
• Духтинг, Хайо. Робърт и Соня Делоун: Триумфът на цвета. Taschen, 1994.