Живот и творби на Лий Бонтеко, скулптор на празнотата

Американският художник Ли Бонтеку (15 януари 1931 г. - настоящ) достига пълнолетие в началото на масовите промени в Съединените щати. Тя е родена във вихъра на Голямата депресия, влезе в съзнание по време на Втората световна война, узряла в а художник с възникването на Корейската война и други конфликти и продължи практиката си по време на Студената война, изправяйки проблеми като на Космическо състезание и заплахата от ядрените сили в нейната работа.

Бързи факти: Лий Бонтеко

Пораснала, Бонтеку раздели времето си между град Ню Англия в Провиденс, щата Рич и щата Нюфаундленд, където прекара лятото си. Тя беше дълбоко увлечена от своя физически, естествен свят. В Нюфаундленд, тя получи свободата да се скита, да изследва минералността на мокрия пясък върху Канада Източно крайбрежие и избягайте до стаята си, за да нарисувате изображения от флората и фауната, които срещнали върху нея приключения.

Бащата на Бонтеку измисли първото изцяло алуминиево кану, докато майка й работеше във фабрики за въоръжение по време на Втората световна война, правейки проводници за използване от армията. Не е трудно да разбереш, че житейските обстоятелства на двамата й родители оказват влияние върху работата на художника, тъй като машините, нитовете и съединенията, които и майката, и бащата щяха да знаят, че в професионалния си живот си проправят път в синтезираните монтирани скулптури, за които Бонтеку стана известни. (Някои сравняват работата на Bontecou с двигатели, други с пушки и оръдия, но няма съмнение, че в тях има нещо от изградения, създаден от човека свят на индустрията.)

Докато Bontecou със сигурност показва признаци на художествена склонност в младостта си, официалното й обучение започва едва след колежа, когато се записва в Art Student League в Ню Йорк. Именно там тя откри любовта си към скулптурата, среда, която резонира с артистичната й чувствителност.

Работата, която Бонтеку произвежда, докато е в Художествената лига за студенти по изкуства, й спечели Грант Фулбрайт, за да практикува в Рим в продължение на две години, където живее от 1956-1957 г. Именно в Рим Бонтеку откри, че чрез регулиране на нивата на кислород в дросела, в който е използвала студио, тя би могла да създаде постоянен поток сажди, с който може ефективно да рисува, сякаш с дървени въглища. За разлика от дървени въглища обаче, тази сажди произведе още по-дълбок черен цвят, с който Бонтеку беше запленен - ​​дали това очарование се дължи на спомени от играта в изначалния утайка по плажовете по време на младежкото й лято в Канада или фактът, че цветът й напомнял неизвестната бездна на Вселената, е неизвестен, но и двете са еднакво правдоподобни обяснения.

С този нов инструмент Bontecou произвежда рисунки, които тя нарича „Worldscapes.“ Тези рисунки напомнят на хоризонти, но се чувстват така, сякаш обхващат дълбочините на космоса и човешката душа едновременно в тъмнината им повърхности.

През 60-те години Лий Бонтеко вижда много комерсиален успех в работата си. Тя беше забележителна както за своята млада възраст (беше на 30-те си години), така и за пола си, тъй като беше една от малкото артистки жени, които получиха такива отличия по това време.

Bontecou представляваше САЩ на биеналето в Сао Пауло през 1961 г., имаше самостоятелна изложба на звездата Лео Галерия Кастели през 1966 г. и е представена в групови изложби в Музея за модерно изкуство, галерия Коркоран във Вашингтон и Еврейски музей. Тя също беше обект на множество статии в популярни списания с национална читателска дейност извън границите на света на изкуствата.

Към десетилетието обаче Bontecou се оттегли от света на изкуствата. Започва да преподава в Бруклинския колеж през 1971 г. и ще преподава там до 90-те години, след което се премества в селска Пенсилвания, където и до днес живее и работи.

Bontecou е известен с присъствието на черни дупки в работата си, често изпъкваща физически в пространството на наблюдателя. Заставайки пред тях, зрителят е завладян от тайнственото усещане да се изправи срещу безкрайността, бездната. Тя постигна този изумителен ефект, като облицова платните си структури с черно кадифе, чиято матова текстурирана повърхност би поглъщат светлина, което затруднява виждането на задната част на произведението и създава усещането, че би могло да бъде, без гръб изобщо. Структурната част на тези произведения е съставена от парчета от различни материали от платното ивици, които изпиля от прането, над което работеше, до изоставената американска чанта намерен.

Понякога Бонтеку се дистанцира от вертикалната равнина на картината и би поела във въздуха при изграждането на висящи мобилни телефони. Въпреки че формално се отклоняват от нейните по-ранни творби, тези висящи скулптури споделят сходни занимания със стенните скулптури, тъй като могат да бъдат едновременно разглеждани като конструкции на най-малките ни структури на съществуване - формите на взаимодействащи молекули - или с космическо значение, тоест орбита на планети и галактики.

За Бонтеку странната чуждост на работата й беше разбираема, когато се приближи от живота си обстоятелства, което не означава, че творбите й са автобиографични, а по-скоро тя работи от това, което събра в себе си. Както каза за работата си: „Това чувство [на свободата, което произтичам от работата си] обхваща древни, настоящи и бъдещи светове; от пещери до реактивни двигатели, пейзажи до космическото пространство, от видимата природа до вътрешното око, всичко това е обхванато в сплотеността на моя вътрешен свят. "

Работата на Ли Бонтеко се ражда от сложното геополитическо напрежение в света, появата на тотална механизирана война и борбата за власт, породена по време на Студената война. Докато нейната работа предизвиква фабрики за боеприпаси и космическата надпревара, следващите поколения - родени в безопасност от заплахата от Хитлер и след виетнамския проект - могат и ще застанат пред бонтеку абстрактни произведения и помислете за безкрайната мистерия, от която всички ние сме част.

• "Съвременни жени: Вероника Робъртс на Лий Бонтеко. „YouTube.. Публикувано на 2 август 2010 г.
• Бътлър, С. и Schwartz, A. (2010). Модерни жени. Ню Йорк: Музей на модерното изкуство, стр. 247-249.
• Munro, E. (2000). Оригинали: Американски художници. Ню Йорк: Da Capo Press.